SaveText.Ru

Без имени
  1. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ПО ДИСЦИПЛИНЕ
  2. Теория и методика музыкального воспитания с практикумом
  3. Специальности      050144«Дошкольное образование»
  4.  
  5. Аннотация
  6.  Предмет «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» в рамках  основной общеобразовательной программы является важной дисциплиной в  профессиональной подготовке студентов, обучающихся на отделении 050144 «Дошкольное образование» Изучению теории и методики музыкального воспитания детей отводится значительное место в системе профессиональной подготовки специалистов дошкольного профиля. Будущие воспитатели детского сада должны понимать роль музыки в становлении личности ребенка, уметь организовывать музыкально-педагогическую среду, разнообразные формы музыкального воспитания детей, для приобщения своих воспитанников к музыкальному искусству, формирования у них музыкально-эстетической культуры.
  7. Цели курса.
  8. 1. Дать студентам на базе личной музыкальной культуры профессиональные музыкальные знания о задачах и содержании предмета, познакомить с необходимыми умениями, навыками, разнообразными приемами музыкального воспитания и обучения детей дошкольного возраста.
  9. 2. Приобщить студентов к хоровому пению, игре на детских музыкальных
  10. инструментах, музицированию.
  11. 3. Приобщить студентов к музыкальному искусству посредством осознания могучей воспитательной силы музыки, подготовить непосредственно к будущей педагогической деятельности.
  12. Задачи курса.
  13.  
  14. 1. Повышение общего культурного уровня студентов, приобщение их к музыкальному искусству.
  15. 2. Приобретение студентами представлений о возможности музыкального воспитания ребенка от рождения до поступления в школу.
  16. 3. Раскрытие закономерности развития музыкальных способностей и основ музыкальной культуры детей в условиях дошкольного учреждения и семьи.
  17. 4. Овладение студентами знаний о методах и приёмах, организационных формах музыкального воспитания и обучения детей в различных видах музыкальной деятельности в детском саду.
  18. 5. Ознакомление студентов с функциями педагогического коллектива детского сада по организации музыкального воспитания дошкольников.
  19.  
  20. Образовательные результаты, на которые дисциплина выводит обучающихся (общие и профессиональные компетентности).
  21. ОК 1. «Понимать сущность социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес».
  22. Задача преподавателя музыкальных дисциплин в педагогическом колледже раскрыть перед студентами перспективу использования музыкального искусства в их дальнейшей профессиональной деятельности. Музыка разных жанров и стилей, включённая в интегрированные занятия, по окружающему миру, изобразительному искусству, лепке, физической культуре, развитию речи, досуговые мероприятия повышают интерес дошкольников к занятиям, помогает не только информативно усвоить учебный материал, но прочувствовать, «прожить» его, «пропустить» через себя. Такой подход в преподавании станет основой творческой, поисковой деятельности студентов.
  23. ОК 2. «Организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество».
  24.  В арсенале методов, приёмов и средств для проведения интегрированных занятий, досуговых мероприятий с использованием музыки, для воспитателя ДОУ становятся важным наглядно-слуховой и наглядно-зрительный методы, которые могут применяться в сочетании с методом сравнения, что, в целом, придает обучению проблемный характер. Объектом наглядности могут выступать музыкальные произведения, воспроизведенные с помощью музыкально-технических средств. Осмысление характера развития музыкальных интонаций является важнейшим условием реализации наглядно-слухового метода. Метод сравнения позволяет уточнить представления ребенка о характере развития музыкального образа в одном или нескольких музыкальных произведениях, близких или контрастных по образно-эмоциональному строю, сравнить различные виды искусства и т. д. Создание проблемных ситуаций позволяет развивать фантазию ребенка, его образное и ассоциативное мышление, что в конечном итоге оказывает влияние не только на процесс формирования его музыкальной культуры, но и всей культуры восприятия жизни и осознание своих жизненных впечатлений.
  25. Применяя словесный метод на уроках, воспитатель должен осознать определенную последовательность вопросов проведения беседы о музыкальном произведении:
  26. какие чувства передает музыка? (характеристика эмоционально-образного содержания музыки);
  27. о чем рассказывает музыка? (программа музыкального произведения, его изобразительные моменты);
  28. как   рассказывает   музыка?   (анализ   выразительных средств музыки и их роль в создании музыкального образа).
  29. Для целостного восприятия музыкального произведения воспитатель может использовать предварительный рассказ, актуализирующий ассоциативное и творческое мышление дошкольников, развивающий их воображение, углубляющий представление о музыкальном образе. Объяснение должно быть кратким, ясным и четким, что способствует пониманию задания, стоящего перед ребенком в процессе его общения с музыкой, и хорошему качеству его выполнения. Объяснение может сопровождаться показом тех или иных действий.
  30. ОК 3. «Осуществление поиска, анализа и оценки информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития» .
  31. Сформировав мотивацию к активной, результативной деятельности студентов по освоению предметов музыкального цикла, необходимо учитывать требования, предъявляемые работодателями к молодому специалисту - воспитателю в области музыкальной культуры:
  32. интегрирование различных общеобразовательных занятий с музыкой;
  33.  самостоятельное проведение и участие в праздничных и досуговых мероприятиях, с использованием музыки;
  34. использование музыки для проведения физкультминуток на занятиях;
  35.  подбор музыки для релаксации детей дошкольного возраста и разрядки напряжённой эмоциональной атмосферы в группе..
  36. Знакомство с данными требованиями станет стимулом для студентов в поиске анализе и оценке информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития при подготовке интегрированных уроков с использованием музыкального материла и других видов занятий.
  37. ОК 4. «Использование информационных коммуникационных технологий для совершенствования профессиональной деятельности» .
  38. В ракурсе формирования данной компетенции студенты должны осознавать, как проводить работу по поиску записей и фонограмм музыкальных произведений, компьютерных программ, созданию компьютерных презентаций для использования в процессе обучения и в будущей профессиональной деятельности, а также самостоятельному накоплению собственного «Золотого фонда»  и «Копилке новинок» музыкальных произведений.
  39. ОК 5. «Работа в коллективе и команде, взаимодействие с руководством, коллегами и социальным и партнерами» поможет плодотворно реализовать совместные проекты, организовать праздничные и досуговые мероприятия, интегрированные занятия.
  40. ОК 6 .«Самостоятельное определение задач профессионального и личностного развития,  самообразование, осознанное планирование повышения квалификации».
  41. Воспитатель ДОУ, который не посещает выставки, концерты, театры, не «шагает в ногу со временем», не знает современных тенденций, направлений в культуре и искусстве, не может стать высокопрофессиональным специалистом. Самообразование в области освоения и более глубокого приобщения к музыкальному искусству, с дальнейшим использованием накопленного опыта в педагогической деятельности, может стать хорошим стимулом для дальнейшего профессионального роста будущего специалиста.
  42. ОК 7. Строить профессиональную деятельность с соблюдением регулирующих её правовых норм.
  43. Специалист по дошкольному образованию обязан организовывать свою деятельность соблюдая правовые нормы, в том числе и в музыкальной деятельности.
  44. ПК 2.1 Планировать различные виды деятельности и общения детей в течение дня.
  45. Для продуктивной работы с детьми дошкольного возраста воспитатель ДОУ должен грамотно организовывать режимные и моменты с занятиями. С соблюдением всех норм и требований к данному процессу.
  46. ПК 2.2 Организовывать различные игры с детьми раннего и дошкольного возраста.
  47. Организовывая игровую деятельность дошкольников, высококвалифицированный воспитатель ДОУ должен обязательно включать в неё и музыкально-дидактические игры, направленные на развитие общих и музыкальных способностей, и музыкальное сопровождение в ролевых, спортивных и прочих видах игр.
  48.  
  49. ПК 2.3 Организовывать посильный труд и самообслуживание.
  50. Организовывая музыкальную деятельность детей на интегрированных занятиях, праздничных досугах, физкультурных занятиях, воспитатель воспитывает в детях уважение к труду, прививает навыки работоспособности.
  51.  
  52. ПК 2.4 Организовывать общение детей.
  53. Используя в своей профессиональной деятельности восприятие, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах и т.д., воспитатель формирует у дошкольников культуру поведения, коммуникативные навыки, помогает детям научиться взаимодействовать и общаться в коллективе.
  54. ПК 2.5 Организовывать продуктивную деятельность дошкольников (рисование, лепка, аппликация, конструирование).
  55. Музыка, включённая в различные занятия, повседневную жизнь ДОУ, способствует стимуляции интереса, творческой активности, развитию общих и музыкальных способностей, формировании. культуры у детей дошкольного возраста. А, следовательно, и более продуктивной деятельности во всех сферах воспитательного и образовательного процесса.
  56. ПК 2.6 Организовывать и проводить праздники и развлечения для детей раннего и дошкольного возраста.
  57. Знание теории и методики музыкального воспитания позволяет воспитателю ДОУ быть активным, творческим участником в организации музыкальных праздников и досугов.
  58. ПК 2.7 Анализировать процесс и результаты организации различных видов деятельности и общения детей.
  59. ПК 2.7 Анализировать процесс и результаты организации различных видов деятельности и общения детей.
  60. Для организации эффективной работы, воспитатель ДОУ должен уметь диагностировать и оценивать результаты работы  с детьми дошкольного возраста, опираясь  в том числе и на знание возрастных требований к уровню  музыкального развития дошкольников.
  61.  
  62. ПК 5.2. Создавать в группе предметно-развивающую среду.
  63. Музыкальная  предметно-развивающая среда, являющаяся обязательным элементом организации воспитательного и образовательного процесса в ДОУ, окружающая ребёнка в детском саду  и прежде всего в группе и семье,  может стать средством развития его личности лишь в том случае, если воспитатель ДОУ способен организовать такую среду. Изучение дисциплины «Теория и методика музыкального воспитания» даёт возможность молодому специалисту получить знания о том, что должна включать эта среда, механизм её воздействия на личность, а также качества личности, составляющие основу креативности.
  64.  
  65. ПК 5.5. Участвовать в исследовательской и проектной деятельности в области дошкольного образования.
  66. Знание теории и методики музыкального воспитания позволят молодому специалисту значительно расширить горизонты исследовательской и проектной деятельности в ДОУ.
  67. Таким образом, теория и методика музыкального воспитания с практикумом, является неотъемлемой частью высокопрофессиональной подготовки воспитателей ДОУ, способствующей формированию их общих и профессиональных компетенций.
  68. Данный УМДК составлен в соответствии с примерной программой профессионального модуля «Организация различных видов деятельности и общения детей», которая  является частью примерной основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по специальности СПО 050144  Дошкольное образование. Также данный УМДК опирается на современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития дошкольников, разработанные Гогоберидзе А. Г.  и Деркунской В.А. в 2010 г.
  69.  
  70.  
  71. Курс лекций по МДК 02.05
  72. Теория и методика музыкального воспитания дошкольников
  73. с практикумом
  74.  
  75.  
  76. Лекция 1.
  77.  
  78. Музыкальное развитие детей дошкольного возраста.
  79.  
  80. Музыкальное искусство в развитии детей дошкольного возраста
  81.  
  82. Музыка   как   вид   искусства.   Музыка  -   это   искусство   пространственно-временное, искусство интонации, особых выразительных средств. Жанры музыкального искусства. Задачи  музыкального   воспитания  детей.  
  83. Литература:
  84.  
  85. 1.    Возвышенное и земное Вейс Д.- М., 1990
  86. 2.    Вечная музыка Нагибин Ю.- М., 2004.
  87. 3.  Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А.- М.: Издательский центр "Академия", 2015.
  88. 4.    Музыкальное воспитание дошкольников Радынова О.П.- М.: Просвещение: Владос, 1994.
  89.  
  90. Музыка как вид искусства
  91.  
  92.    Музыка – один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным (образным) отражением жизни. Каждое искусство говорит на своём языке. Музыка – язык звуков и интонаций – отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эта эмоциональная сторона содержания музыки ощущается слушателем в первую очередь.
  93.     Маленький ребёнок, начиная своё знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, пробуждающих в нём чувство радости, стремление двигаться, улыбаться, незаметно для себя оказывается на пути, который приведёт его к пониманию всего лучшего, что пережило человечество. Пройти этот путь человеку позволяет тесная связь музыки с жизнью, с другими видами искусства. Что такое, например песня, как не единство поэзии и музыки? Балет – сплав музыки и хореографии. Опера, в сущности своей, – синтез драматургии, изобразительного искусства и музыки. Инструментальная музыка, реально отделившись от иных искусств, сохраняет внутренние связи с ними. Так, например, в эпоху барокко музыка многое переняла от ораторского искусства, в эпоху классицизма – от театра, в период романтизма – от поэзии, в XX веке – от искусства кино.
  94.      Современное музыкальное искусство многообразно: оно включает в себя различные музыкальные жанры, индивидуальные, национальные  и исторические стили, музыкальный язык. От лёгкой развлекательной песни слушатель вправе ждать быстрой запоминаемости напева, определённой и ясной эмоции. В симфонии же нужно настроиться на то, чтобы воспринимать ход музыкальных мыслей во всей сложности их взаимодействий.
  95.       В античной и средневековой музыкальной  культуре нет резкого разделения композиторского и исполнительского творчества, нет, так же и разделения на исполнителей и слушателей. Но, со временем от творчества и исполнения, слушатель сохранил с ними внутренние связи. Восприятие музыки развёртывается в его психике как активный духовный процесс.
  96.      Услышать музыку – значит проникнуть в её художественный мир. Путь к смыслу пролегает через звуковую форму, а она различна в русской песне и негритянском блюзе, в полифонии эпохи Возрождения и джазе. Музыкальный язык, на котором слушатель воспитан с детства, кажется самым приятным, лёгким, красивым и понятным. В неодинаковой слуховой освоенности музыки – одна из причин различий в восприятии.
  97.    Серьёзная музыка требует иных установок восприятия, нежели музыка повседневного быта и эстрады. Ждать от кантат Баха или симфоний Бетховена только весёлых мелодий и приятного настроения – равносильно тому, чтобы настраиваться на лёгкие приключения или детективную занимательность сюжета при чтении шедевров художественной литературы.
  98.       Общение с музыкой вырабатывает вкус – способность непосредственным чувством определять художественную значимость музыки. Поэтому необходимо воспитывать свою музыкальную любознательность, расширять круг музыкальных пристрастий, распространяя их на новые жанры и стили. Размышления о прослушанном, чтение книг о музыке поможет вам в становлении музыкального восприятия. Приобщит к думам и чувствам человечества, воплощённым в музыкальном произведении.      
  99.  
  100.  
  101. Музыкальные жанры
  102.  
  103.    Разные виды музыкальных произведений называются жанры, что в переводе с различных языков и означает «род», «вид».
  104.     Много разных жанров сложилось в музыкальном искусстве. Одни жанры родились прямо из жизни и исполняются в определённом месте в определённое время: заклички – чтобы закликать весну, птиц, дождь, Хороводные, плясовые чтобы двигаться, танцевать, марши – чётко двигаться в такт музыке и т.д. Первыми в истории музыки были именно эти жанры: обрядовые народные песни и танцы – те, что связаны с трудовой жизнью, бытом, верованиями человека. Таким образом в прикладной музыке сформировались признаки первичных жанров, зависящих от функций, выполняемых музыкой трудовых, бытовых, обрядовых ситуациях. Д.Б.Кабалевский назвал их «три кита в музыке» - песня, танец, марш.
  105.     На слух можно легко отличить эти жанры: невозможно спутать песню и танец, т.к. у них разные «привычки». Мы будем называть их  «жанровые признаки». Например: марш – это чёткий ритм, умеренный темп; песня – напевная мелодия, ровный ритм; танец – быстрый темп, чёткий метр и т.д.
  106.      В условиях композиторского творчества формируются, так называемые
  107. Вторичные или концертные музыкальные жанры. Они не связаны с конкретными действиями человека и созданы для слушания, для эстетического восприятия, для того, чтобы через них взглянуть на себя, на окружающий мир. В основе любого концертного жанра лежит один или  несколько первичных жанров. Кроме песни, танца и марша важно помнить и о таких первичных типах музыкального высказывания, как речь, сигнал и звукоизобразительность.  Если образно представить себе весь музыкальный мир в виде дерева, то корни -  это народное творчество (первичные жанры), а ветви – музыка композиторов (вторичные или концертные жанры).
  108.      Умение услышать в музыке композиторов признаки первичных жанров помогает лучше понять музыкальный образ, характер, содержание музыки.
  109.      Название концертных музыкальных жанров зависит от способа исполнения. Вокальный жанр –  музыка, предназначенная для пения (хоровая музыка без сопровождения). Инструментальный жанр – музыка, предназначенная для исполнения на музыкальных инструментах (соната, партита, прелюдия, камерная инструментальная, симфония).  Вокально-инструментальный жанр – музыка, предназначенная для пения в сопровождении музыкальных инструментов (романс, кантата, оратория).  Музыкально-театральный или синтетический жанр – музыка, соединённая с театральной постановкой (опера, балет, оперетта, мюзикл).
  110.  
  111.     Произведения для слушания (первичные жанры).
  112. П.И.Чайковский «Детский альбом»
  113.    а) «Марш деревянных солдатиков»
  114.    б) «Утренняя молитва»
  115.     в) «Полька»
  116.     г) «Вальс»
  117.    д)  «Песня жаворонка»
  118.    е) «Болезнь куклы»
  119. 2. Мусоргский сцена коронации из оперы «Борис Годунов»
  120.  
  121. Концертные жанры.
  122. Танеев «Посмотри, какая мгла»
  123. Шопен «Прелюдия №7»
  124. Чайковский «Средь шумного бала»
  125. М.Дунаевский «Летучий корабль».
  126.  
  127. Задачи музыкального воспитания в ДОУ.
  128.  
  129.  Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.
  130.  
  131. Основные задачи музыкального воспитания:
  132. 1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.
  133.  2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.
  134.  3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.
  135.  4. Развивать общие и музыкальные способности,  музыкальность детей, формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.
  136.  5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.
  137.  6. Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок.
  138. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.
  139. 7. Формировать основы общей и музыкальной культуры.
  140. 8. Воспитывать коммуникативные качества.
  141.          Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.
  142.   Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма - выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.
  143.   В детском саду мы ежедневно занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, прививаем эстетический вкус. Детский сад и семья два главных коллектива, ответственных за развитие и воспитание ребенка. Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет и, провожаем их в школу. На этом этапе пути продолжительностью в шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности. Учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. Так же прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.
  144.    Музыка – средство воспитания, когда оно осознанно воспринимается ребенком. Человек, которому в детстве распахнули окно в мир прекрасного, умеет полнее и радостнее воспринимать жизнь, видеть мир многостороннее. И мы, взрослые, помогаем детям увидеть красоту в природе, в труде, учим волноваться и радоваться. Каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Обучая музыке, мы воздействуем на общее развитие и духовный мир ребенка.
  145. Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают их к обучению в школе. Для этого используется прогрессивные методы, которые позволяют развивать память, мышление и воображение с раннего возраста. Занятия музыкой влияют на интеллектуальное развитие, ускоряется рост клеток отвечающих за интеллект человека, влияет на эмоциональное самочувствие ребенка. Под действием музыки активизируются энергетические процессы организма направленные на физическое оздоровление. Поэтому на музыкальных занятиях мы тщательно отбираем музыкальный материал.
  146. Развитие музыкальности у каждого ребенка свое, поэтому не нужно огорчаться, если у малыша не сразу, получается, петь и танцевать, для этого требуется время. На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому ребенку индивидуально. Большое внимание уделяется такому инструменту как – голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип “от простого, к сложному”,. Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие. Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка, методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают, хлопают, топают. В старших группах детей учим петь хором, группами, водить хороводы, танцевать парами, мальчики учатся правильно приглашать девочек на танец. На музыкальных занятиях учим детей: любить петь песни, уметь слушать музыку разных жанров, правильно, красиво и эстетично двигаться. Хочется и родителям пожелать, чтобы дома, на отдыхе, во время прогулок со своими детьми уделяли внимание музыкальному воспитанию. И мы взрослые помогаем реально воспринимать действительность, не разрушая чудесный мир ребенка.
  147.  
  148.      
  149. Контроль. Основные вопросы.
  150.  
  151.  
  152. В чем заключается отличие музыки от других видов искусства?
  153. Почему взрослые и дети часто так охотно слушают популярные эстрадные песни?
  154. Что является «языком музыки»?
  155. Какие виды искусства оказали влияние на музыку в различные эпохи?
  156. Какая музыка легче воспринимается и почему?
  157. Какова роль музыки в формировании человека  ?
  158. Перевод Слова «Жанр»?
  159. Что такое «Первичный Жанр»?
  160. Назвать Первичные Жанры.
  161. От чего зависит название основных групп концертных жанров?
  162. Перечислите задачи музыкального воспитания в ДОУ.
  163.  
  164.  
  165.  
  166. Лекция 2.
  167.  
  168. Взаимодействие воспитателя и музыкального руководителя в процессе музыкального воспитания Дошкольников
  169.  
  170. Педагог и музыкальный руководитель: вопросы сотрудничества и сотворчества
  171. Диагностические задачи
  172. Профессиональные задачи музыкального руководителя ДОУ
  173. Задачи педагогического проектирования образовательного процесса
  174. Задачи проектирования и организации развивающей образовательной среды ДОУ
  175. Формы сотрудничества и сотворчества
  176. Литература.
  177.  
  178. 1.   Люблинская А., Кулачковская С. Современный воспитатель. Какой он? - Киев, 1991.
  179. 2.   Симонов В. Диагностика личности и профессионального мастерства преподавателя: Учебное пособие- М, 1995.
  180. 3.   Гогоберидзе А.Г. 'Теория и методика музыкального воспитателя детей дошкольного возраста:- М.: Издательский центр Академия, 2005.
  181. 4.   Радынова О. Музыкальное воспитание дошкольников'.- М.: просвещение: Владос, 1994.
  182. 5.   Ветлугина Н.А. 'Музыкальное воспитание в детском саду' -М., 1981.
  183.  
  184.  
  185.  
  186. Педагог и музыкальный руководитель: вопросы сотрудничества и сотворчества
  187.  
  188.             Профессиональные задачи музыкального руководителя ДОУ
  189. Задачи музыкального воспитания дошкольников, решаемые воспитателем
  190. 1. Организация и проведение занятий в каждой возрастной группе.
  191. 2. Организация и проведение праздников, программ развлечений в детском саду.
  192. 3. Руководство работой воспитателя в области музыкального развития детей посредством консультаций и групповых занятий.
  193. 4. Организация педагогических совещаний       
  194. 1. Помощь в процессе проведения музыкальных занятий: петь и двигаться вместе с детьми, помогать разучивать новые песни, танцевальные движения, следить за выполнением заданий.
  195. 2. Организация педагогических условий, содействующих развитию самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников.
  196. 3. Отбор музыкально-дидактического материала для решения разнообразных задач воспитания и развития детей. Организация самостоятельной музыкально-творческой деятельности детей
  197. Общность профессионально-педагогических задач как основа сотрудничества и сотворчества музыкального руководителя и воспитателя ДОУ. Воспитатель детского сада       Музыкальный руководитель
  198.  
  199. Диагностические задачи
  200. Изучение индивидуальных особенностей и возможностей ребенка, в том числе связанных с музыкальностью дошкольника.
  201. Учет их в целостном образовательном процессе ДОУ.
  202. Отслеживание характера изменений, происходящих с ребенком в ходе образовательного процесса детского сада, характер его продвижения в развитии, в том числе музыкальном.
  203. Определение эффективности влияния реализуемых в детском саду педагогических условий на разностороннее развитие дошкольника       
  204. Изучение индивидуальных особенностей и возможностей ребенка в контексте музыкальности.
  205. Учет их в целостном образовательном процессе ДОУ.
  206. Отслеживание характера изменений, происходящих с ребенком в ходе образовательного процесса детского сада, его продвижения в музыкальном развитии.
  207. Определение эффективности влияния реализуемых в детском саду педагогических условий  на музыкальное воспитание и развитие дошкольника
  208.  
  209. Задачи педагогического проектирования образовательного процесса
  210.  
  211. Ознакомление с музыкальным репертуаром для слушания и исполнения детьми в целях содействия в работе музыкального педагога.
  212. Знание задач музыкального воспитания и развития дошкольников, анализ их решения с точки зрения базовой компетентности музыкального руководителя.
  213. Оказание профессиональной помощи и поддержки друг друга, совместное решение задач воспитания и развития ребенка, в числе которых и задачи музыкального воспитания и развития.
  214. Создание единого культурно-образовательного пространства в педагогическом коллективе образовательного учреждения, в детском саду и семье воспитанника, в детском саду и учрежден     
  215. Ознакомление с педагогическими задачами общего развития дошкольников данного возраста.
  216. Изучение особенностей общекультурной компетентности воспитателя детского сада, знание его музыкальных потребностей и интересов.
  217. Оказание профессиональной помощи и поддержки друг друга,
  218. совместное решение задач воспитания и развития ребенка посредством музыки и музыкальной деятельности.
  219. Создание единого культурно-образовательного музыкально-эстетического пространства в педагогическом коллективе образовательного учреждения, в детском саду и семье воспитанника, в детском саду и учреждениях культуры, содружество с музыкальными учреждениями города, района ДОУ
  220.  
  221. Задачи проектирования и организации развивающей образовательной среды ДОУ
  222. Создание развивающей музыкально-образовательной среды в детском саду как одного из эффективнейших условий, инициирующих процессы целостного музыкального (художественного) развития и воспитания ребенка       
  223. Создание развивающей образовательной среды в детском саду как одного из эффективнейших условий, инициирующих процессы целостного развития и воспитания ребенка
  224. Задачи развития субъектной позиции воспитателя, обогащения профессиональной компетентности
  225.  
  226. Личностно-профессиональное саморазвитие, самообразование:
  227. - увеличение профессиональной компетентности через обогащение общекультурной, базовой, специальной компетентностей       
  228. Личностно-профессиональное саморазвитие, самообразование:
  229. увеличение профессиональной компетентности через обогащение общекультурной, базовой, специальной компетентностей
  230.  
  231.  
  232. Инновационные формы сотрудничества и сотворчества музыкального руководителя и воспитателя ДОУ
  233. Задачи профессионального сотрудничества и сотворчества воспитателя и музыкального руководителя   
  234. Формы сотрудничества и сотворчества
  235.  
  236. 1. Изучение индивидуальных особенностей и возможностей ребенка в контексте музыкальности   
  237. Разработка единых диагностических карт музыкальности ребенка; совместное обсуждение результатов диагностики и индивидуальных музыкальных проявлений ребенка в условиях занятия и в повседневной жизнедеятельности
  238. 2. Учет их в целостном образовательном процессе ДОУ   
  239. Совместное проектирование планов работы, их оперативная корректировка по мере решения общих задач; создание взаимодополняющих педагогических условий в ДОУ, содействующих музыкальному воспитанию и развитию детей
  240. 3. Отслеживание характера изменений, происходящих с ребенком в ходе образовательного процесса детского сада, его продвижения в музыкальном развитии       
  241. Создание промежуточных диагностик, диагностических методов, позволяющих оценить характер продвижения ребенка в музыкальном развитии; совместное обсуждение особенностей продвижения ребенка в музыкальном развитии на тематических семинарах, педагогических консилиумах, деловых играх; совместное обсуждение влияния процесса музыкального развития на общее развитие ребенка
  242. 4. Определение эффективности влияния реализуемых педагогических условий в детском саду на музыкальное воспитание и развитие дошкольника   
  243. Совместное обсуждение эффективности влияния педагогических условий на характер продвижения ребенка в музыкальном развитии, общем развитии на тематических семинарах, педагогических консилиумах, деловых играх, заседаниях службы сопровождения
  244. 5. Проектирование и организация целостного образовательного процесса, содействующего целостному музыкальному развитию здорового ребенка-дошкольника в детском саду       
  245. Взаимные консультации, создание профессиональных «шпаргалок» (подсказок) по использованию музыкального материала в образовательном процессе ДОУ, в решении разнообразных задач воспитания и развития
  246. 6. Изучение особенностей общекультурной компетентности воспитателей детского сада, знание их музыкальных потребностей и интересов     
  247. Организация музыкальным руководителем диагностики педагогов дошкольного образования и самодиагностики по изучению музыкальной культуры, эрудиции (прил. 5)
  248. 7. Знание воспитателем задач музыкального воспитания и развития дошкольников, анализ их решения музыкальным руководителем с точки зрения базовой компетентности       
  249. Взаимопосещение занятий, других форм профессионального взаимодействия с ребенком на музыкальном содержании с последующим анализом и совместным обсуждением эффективности решения задач воспитания и развития ребенка
  250. 8. Оказание профессиональной помощи друг другу, совместное решение задач воспитания и развития ребенка посредством музыки и музыкальной деятельности   
  251. Музыкальные гостиные и вечера встреч с музыкой, организованные в ДОУ (прил. 4); совместная организация праздников педагогическим коллективом ДОУ; совместная подготовка тематических семинаров и практикумов по проблеме целостного воспитания и развития ребенка-дошкольника средствами музыки, использования новых педагогических средств и приемов в музыкальном воспитании и развитии детей
  252. 9. Создание единого культурно-образовательного музыкально-эстетического пространства в педагогическом коллективе образовательного учреждения, в детском саду и семье воспитанника, в детском саду и учреждениях культуры, содружество с музыкальными учреждениями города, района ДОУ     
  253. Коллективные походы в филармонию, консерваторию, капеллу, театр; совместное создание афиши на учебный год для профессионально-педагогического коллектива, родителей детей, дошкольников с рекомендациями по репертуару; совместная организация родительских собраний по проблемам музыкального воспитания и развития ребенка; создание стенда или уголка для родителей и педагогов «Музыка в жизни нашей семьи», «Мы и музыка», «Хочу, чтоб послушали вы и ваш ребенок» и т. п.; приглашение в детский сад музыкально-театральных коллективов для детей
  254. 10. Создание развивающей музыкально-образовательной среды детского сада как одного из эффективных условий, инициирующих процессы целостного музыкального (художественного) развития и воспитания ребенка   
  255. Совместное проектирование музыкально-образовательной среды в ДОУ, в группах; организация конкурса проектов музыкально-развивающей среды в ДОУ, в отдельно взятой группе, в семье ребенка
  256. 11. Личностно-профессиональное саморазвитие, самообразование, наращивание профессиональной компетентности через обогащение общекультурной, базовой, специальной компетентностей     
  257. Профессиональные рекомендации и советы друг другу в форме дневников, консультаций, оснащенных методических портфелей, приглашений на концерты и спектакли; обоюдные рекомендации по музыкальному репертуару и его использованию в образовательном процессе ДОУ; составление музыкально-профессиональной фонотеки, банка педагогических техник и технологий использования музыки в решении разнообразных задач воспитания и развития дошкольников
  258.  
  259. Контроль. Ответить на вопросы.
  260.  
  261. 1.Каковы функции музыкального руководителя и воспитателя?
  262.  
  263. 2.Перечислите основные знания, умения, качества личности музыкального руководителя и воспитателя?
  264.  
  265.  
  266.  
  267.  
  268.  
  269.  
  270.  
  271.  
  272.  
  273.  
  274.  
  275. Лекция 3
  276.  
  277.  
  278. Развитие музыкальной культуры детей дошкольного возраста
  279.  
  280. Характеристика и структура музыкальной культуры детей дошкольного возраста.
  281. Источники музыкальной культуры.
  282. Музыкально-эстетическое сознание дошкольника.
  283. Роль народной и классической музыки в воспитании начал музыкальной культуры детей.
  284. Показатели развития музыкальной культуры детей в музыкальной деятельности.
  285.  
  286. Литература.
  287. 'Музыкальное воспитание дош
  288. кольников' Радынова О.П.- М.: Просвещение: Владос, 1994.
  289. 2.    'Культурология образования' Крылова Н.- М., 2000.
  290. 'Эмоциональное развитие дошкольников' Кошелева А.- М., 2003.
  291.  
  292. Музыкальная культура дошкольников
  293. Характеристика музыкальной культуры дошкольников.
  294. Важнейшей задачей музыкального образования ребенка является формирование у него основ музыкальной культуры. Музыкальную культуру дошкольников можно определить, как специфическую область художественной культуры, отражающую изменения в духовной мире ребенка, формирующиеся и развивающиеся под влиянием музыки.
  295. В современных музыкально-педагогических исследованиях обращается внимание на то, что музыкальная культура ребенка является показателем его личностных качеств, формирующихся в процессе общения с музыкой. Так, О. П. Радынова характеризует музыкальную культуру ребенка дошкольного возраста как «интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, целенаправленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства. Музыкально-образного мышления и воображения, накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой музыкальной деятельности, развития всех компонентов музыкально-эстетического сознания — эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкуса, представлений об идеале (в доступных возрасту границах), — рождающего эмоционально-оценочное отношение ребенка к музыке, актуализирующееся в проявлениях эстетической и творческой активности»1.
  296. Важную роль в формировании основ музыкальной культуры ребенка выполняют обогащение интонационного запаса музыкальных впечатлений и развитие эмоциональной отзывчивости ребенка на высокохудожественные музыкальные произведения. Уровень развития музыкальной культуры свидетельствует о степени приобщения ребенка к музыке.
  297. Большое влияние на формирование основ музыкальной культуры ребенка оказывают музыкальная среда, в которой он развивается, музыкальные традиции семьи и дошкольного образовательного учреждения. Основы музыкальной культуры, формируемые в дошкольном возрасте, становятся той базой, на которой происходит дальнейшее музыкальное развитие ребенка.
  298. Структура музыкальной культуры дошкольников.
  299. В структуре музыкальной культуры можно выделить ряд компонентов, различных по содержанию. Основываясь на положениях психологии о роли деятельности в развитии человека, О. П. Радынова, А. И. Катинене, М. J1. Палавандишвили, Р. А. Тельчарова и др. отмечают такие компоненты, как музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности.
  300. Показателями музыкального сознания в дошкольном возрасте выступают эмоции, как психическая реакция ребенка на воспринимаемую музыку, эстетические переживания, отражающие конкретное психическое состояние ребенка под влиянием тех или иных эстетических эмоций, эстетические чувства, содержащие в себе эмоциональную и познавательную природу.
  301. О наличии музыкального сознания у ребенка свидетельствует его интерес к музыке, проявляющийся в потребности общения с ней. Потребность в музыке, развивающаяся у ребенка по мере обогащения его музыкального и жизненного опыта, «выступает как внутреннее ощущение противоречия между наличным уровнем развития и тем уровнем, к которому ребенок уже предуготовлен, смутно угадывает его, но у него еще не сформирован комплекс действий для его достижения»3.
  302. Потребность в музыке демонстрирует готовность ребенка к музыкальному развитию, его осознание необходимости выхода за рамки привычного музыкального и жизненного опыта в процессе общения с музыкальным искусством. При продуманном педагогическом руководстве музыкальным развитием ребенка его потребность в музыке может сформироваться между пятью и семью годами, а у музыкально одаренных детей — между тремя и пятью годами. Показателем потребности в музыке выступает способность ребенка с необычайной интенсивностью концентрироваться на различных видах музыкальной деятельности.
  303. Важным элементом музыкального сознания ребенка является его музыкальный вкус, проявляющийся в способности высказывать свои суждения о музыке и давать ей мотивированную оценку. Способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой выступает показателем развитого музыкального вкуса ребенка. Оценка музыка ребенком свидетельствует о его сознательном отношении к своим музыкальным установкам и переживаниям.
  304. Важнейшим условием развития музыкального сознания ребенка является музыкальная деятельность (восприятие музыки, ее исполнение, а также творческая и музыкально-образовательная деятельность), в процессе которой у ребенка формируются знания, умения и навыки. Поиски в области осмысления структуры музыкальной культуры ребенка как части всей его духовной культуры идут по пути выделения в ней стержневых компонентов, отражающих «самое существенное в музыкальной культуре, в динамике ее развития». Среди этих компонентов музыканты-педагоги (JI. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др.) выделяют три:
  305. музыкальный опыт ребенка (включающий уровень общей осведомленности ребенка о музыке, музыкальные предпочтения ребенка, его музыкальный кругозор, наличие интереса к музыке и мотивацию обращения к ней, наличие навыков музицирования);
  306. музыкальная грамотность в узком (определенный запас знаний, умений и навыков) и широком смысле, связанная с духовным постижением музыкального искусства и воспитанием особенных качеств его восприятия;
  307. креативность ребенка, проявляющаяся в умении воспроизводить, интерпретировать и переживать музыку.
  308. Данные компоненты музыкальной культуры ребенка взаимосвязаны и являются в совокупности показателями тех или иных сторон духовного развития ребенка, его эмоционального
  309.  отклика на высокие духовные ценности музыкального искусства, отражающие нравственно-эстетическое содержание музыки.
  310.  
  311. Формирование основ музыкальной культуры дошкольников.
  312.  
  313. Накопление интонационного опыта, восприятия высокохудожественных - музыкальных произведений и развитие на этой на основе эмоциональной отзывчивости на произведения музыкального искусства - является одним из важнейших условий формирования основ музыкальной культуры детей.
  314. Ученые, как отечественные, так и зарубежные, утверждают, что воздействия извне, в том числе и музыкальные, участвуют в формировании человека еще до рождения, на эмбриональной стадии развития. Так, А. И. Брусиловский пишет «Семимесячный плод не просто слышит, но хорошо различает звуки.». основании своих наблюдений А. И. Брусиловский отмечает, что наиболее полезна для развивающегося плода музыка А. Вивальди, В. А. Моцарта, И. С. Баха. Американский ученый Энтони де Каспер, английский ученый Томас Берн высказывают предположения о том, что зародыш способен запоминать звуковые впечатления с восьми месяцев, а возможно и ранее. В 28—32 недели нервные ткани зародыша достигают уровня развития новорожденного. На этой же фазе развития эмбриона в значительной степени созревает его мозг, так что с неврологической точки зрения создаются необходимые предпосылки для откладывания звуковых впечатлений в долговременную память. В настоящее время ведутся исследования в области пролонгированного эффекта систематического звукового воздействия — от эмбриональной стадии к дошкольному возрасту.
  315. Музыкальная культура детей начиная с первого года жизни и до трех лет (вследствие отмеченного у них психологами ведущего вида деятельности — общения) формируется в процессе общения со взрослыми, прежде всего с родителями. Важнейшую роль здесь играет общение ребенка с матерью: музыка материнского голоса, ритм, темп, интонация и динамика речи и пения являются важнейшими средствами приобщения ребенка к музыке, формирования у него устойчивого заинтересованного отношения к музыкальному искусству. Исследования показывают, что интонационные формулы и ритмические схемы музыкального языка верно понимаются детьми, которые систематически и со всей определенностью проявляют свою реакцию на музыку движением тела, выражением лица и голосом. Уже грудной ребенок обладает способностью подстраиваться под темп и ритм материнской речи. Со всей отчетливостью это проявляется в детских реакциях на материнское пение.
  316. К двум с половиной—трем годам, когда ребенок начинает овладевать речью и когда речевой слух становится своеобразным антиподом слуху интонационному, важно продолжать развитие интонационного слуха параллельно с речевым. С этой целью необходимо обогащать интонационно-слуховые представления ребенка на основе таких видов деятельности, как:
  317. пение ребенку (и с ребенком) простейших попевок со словами и без слов;
  318. чтение ребенку стихов (и не только детских);
  319. музицирование на элементарных музыкальных инструментах;
  320. восприятие высокохудожественных музыкальных произведений в хорошем исполнении и т. д.
  321. Обогащение интонационно-слуховых представлений ребенка расширяет его эмоциональную сферу, создавая благоприятные условия для формирования основ его музыкальной культуры.
  322. Таким образам, до трех лет музыкальная культура детей формируется главном образом в домашней обстановке в процессе общения с близкими, в первую очередь с матерью. Немаловажную роль выполняют средства массовой информации: радио, телевидение и проч. В этой связи важно, чтобы ребенка с ранних лет окружала насыщенная положительными эмоциями музыкальная среда. При продуманной организации музыкальной деятельности (и прежде всего — музыкального восприятия как ведущего вида музыкальной деятельности в раннем дошкольном возрасте) к трехлетнему возрасту у ребенка формируются такие компоненты музыкального сознания, как музыкальные эмоции, потребность в музыке и простейшие суждения о музыке.
  323. С четвертого года жизни у детей формируется   интерес к музыке и к определенным видам музыкально. Если в три года в роли первоначальной оценки музыки выступает эмоция, часто без осознания того, что выражено в музыке. То с шестого года развивается оценочное отношение детей к музыке и развивается способность мотивированной оценки музыки.
  324. Развитие музыкальной культуры дошкольников в процессе творческой музыкально-игровой деятельности.
  325.  
  326. Творческие проявления детей в музыкально-игровой деятельности становятся важнейшими показателями уровня развития музыкальной культуры ребенка, выражающейся в умении воспроизводить, интерпретировать и переживать музыку, а также оценивать результаты творческого процесса.
  327. Эмоциональное воздействие музыки придает детской игре непосредственность и искренность и определяет познавательную сторону творческой деятельности. Ребенок в музыкальной игре выступает как субъект, воспринимающий музыку и создающий под ее влиянием новый художественный образ. От степени увлеченности ребенка музыкой и владения способами воплощения музыкально-игрового образа зависит результат его музыкально-творческой деятельности.
  328. Возникновение и развитие музыкально-игрового образа в творчестве детей во многом зависит от качества педагогического руководства, грамотного подбора музыкальных произведений. Чем ярче и выразительнее музыкальное произведение, используемое в процессе детского музыкального творчества, тем сильнее его воздействие на ребенка. Музыка, поэтический текст песни являются своеобразной программой для определения музыкально-игрового замысла. Поэтому продуманный выбор музыкального репертуара для организации творческой музыкально-игровой деятельности может обогатить музыкальный опыт ребенка и активизировать процесс формирования его музыкальной культуры.
  329. Н. А. Ветлугина намечает следующие направления усложнения образов музыкальных произведений, используемых в процессе игр:
  330. пьесы и песни с яркими локальными образами, побуждающие детей к творческой передаче в игре характера отдельных персонажей;
  331. пьесы и песни с ярко выраженной динамикой развития музыкальных образов;
  332. пьесы и песни с контрастирующими между собой образами, побуждающими детей к установлению взаимоотношений между персонажами, к сюжетному развитию игры.
  333. Использование музыкальных произведений, различных по тематике и характеру, актуализирует ассоциативное мышление ребенка, побуждает его к установлению аналогий между содержанием жизненных явлений и музыкально-поэтическим образом произведения, определяет выбор средств музыкально - игрового воплощения. Педагог при этом выступает как организатор и руководитель музыкально-игровой деятельности детей: побуждает ребенка к формированию творческого замысла в соответствии с характером музыкального произведения, направляет поиски ребенка в выборе выразительных средств воплощения музыкально-игрового образа. Суть педагогического руководства состоит не столько в том, чтобы направить действия ребенка на последовательное изображение движений персонажей музыкального произведения, сколько в том, чтобы побудить ребенка к выражению чувств и переживаний, воплощенных в музыкальном произведении.
  334. На заключительном этапе творческой музыкально-игровой деятельности педагог может помочь ребенку оценить ее результаты, а по мере накопления музыкального и жизненного опыта оценка результатов творческого процесса может быть дана самими детьми.
  335. Опираясь на исследования Н. А. Ветлугиной, можно выделить следующие этапы и особенности формирования музыкально-игрового творчества детей:
  336. создание творческой, эмоциональной атмосферы, побуждающей детей к активизации фантазии, воображения, творческой интуиции;
  337. разработка творческих заданий, отсутствие принуждения, поощрение детской инициативы при их выполнении;
  338. создание проблемных ситуаций в процессе творческой музыкально-игровой деятельности;
  339. установление последовательности (этапности) в формировании у детей представлений о сюжетно-композиционном развитии музыкально-игрового образа;
  340. выбор средств воплощения музыкально-игрового образа;
  341. вариативность методов, приемов и форм организации творческой музыкально-игровой деятельности.
  342. Заинтересованное отношение ребенка к творческому процессу выражается в таких показателях, как:
  343. увлеченность деятельностью;
  344. инициатива и самостоятельность творческого поиска при выполнении творческих заданий;
  345. оригинальность в воплощении творческого замысла;
  346. адекватность творческих проявлений характеру музыки;
  347. законченность творческого замысла.
  348. Музыкальный опыт, выступающий в качестве одного из компонентов музыкальной культуры, свидетельствует об определенной ориентации (или ее отсутствии) ребенка в совокупности ценностей музыки. Формируя и развивая музыкальную культуру ребенка на основе обогащения его музыкального опыта, педагог должен иметь в виду, что уже в дошкольном возрасте складывается своеобразная музыкальная субкультура, представляющая набор музыкальных ценностей, соответствующих мироощущению представителей дошкольного возрастного сообщества. Это так называемая музыкальная субкультура дошкольного детства, включающая следующие составляющие:
  349. внутреннее принятие или непринятие определенных жанров и видов музыкального искусства;
  350. художественно-ценностные ориентации дошкольников, направленность музыкальных интересов, вкусов и потребностей возрастного детского сообщества;
  351. детское восприятие различных видов, жанров и образцов «взрослой» музыки;
  352. детский музыкально-литературный фольклор;
  353. правила и нормы поведения в процессе музыкальной деятельности.
  354. Эффективность процесса формирования и развития музыкальной культуры ребенка во многом зависит от учета педагогом норм детской музыкальной субкультуры и умение соотнести их с музыкально-профессиональной субкультурой педагогического сообщества. Исследования педагогов, психологов свидетельствуют о том, что успешность вхождения взрослого в детское сообщество во многом зависит от того, насколько он осведомлён о музыкальных интересах детей и актуальных для ребёнка музыкальных темах.
  355.  
  356.  
  357.  
  358.  
  359.  
  360. Контроль. Ответить на вопросы.
  361. 1.   Раскройте содержание понятия музыкальная культура детей.
  362. 2.   Назовите компоненты музыкально-эстетического сознания ребёнка.
  363. 3.   Охарактеризуйте роль музыки (народной и классической) в воспитании начал музыкальной культуры детей.
  364. 4.   При каких условиях музыкальная деятельность является показателем развития музыкальной культуры детей?
  365.  
  366.  
  367.  
  368. Практические занятия
  369.  
  370. Анализ современных образовательных программ по музыкальному воспитанию дошкольников в контексте развития музыкальной культуры детей
  371.  
  372. Обзор программ по музыкальному воспитанию в ДОУ.
  373. Рассмотрим специальные программы музыкального развития «Гармония» (от трёх до семи лет), «Синтез» (от четырёх до семи лет), «Камертон» (от рождения до семи лет), «Малыш» (от двух до трёх лет), «Ладушки» (от трёх до семи лет), а также про1раммы, посвящённые отдельным видам детской деятельности, в частности, программу «Музыкальные шедевры».
  374. Программа «Гармония» (авторы. К, В. Тарасова, Т. В. Нестерепко, Т. Г. Рубан, под общей редакцией К. В. Тарасовой) реализует всесторонний целостный подход к музыкальному развитию ребёнка в дошкольном детстве.
  375. Цель программы - общее музыкальное развитие детей, формирование у них системы музыкальных способностей в музыкальной деятельности. Содержание программы определяется закономерностями развития музыкальных способностей в дошкольном детстве и логикой становления каждого вида музыкальной деятельности. Программа включает: слушание музыки, музыкальное движение, пение, игру на детских музыкальных инструментах, музыкальную игру-драматизацию. В методических рекомендациях, сопровождающих программу, представлены новые современные подходы к каждому из видов музыкальной деятельности, разработанные в результате психолого-педагогических исследований.
  376. Центральное место в программе отведено формированию музыкального творчества у детей и импровизационному характеру занятий. Музыкальный репертуар программы подобран на основе сочетания высокохудожественных и доступных детям произведений классической, современной и народной музыки разных эпох и стилей и организован по блокам тем, доступных и интересных детям. Он полностью представлен в хрестоматиях музыкального репертуара и частично - в записях на аудиокассетах и CD.
  377. Программа «Синтез» (авторы К. В. Тарасова, М. Д. Петрова, Т. Т. Рубан и др.) ставит своей целью развитие музыкального восприятия детей и имеет широкий образовательный аспект. Её содержание вводит ребёнка не только в мир музыкального искусства, но и художественной культуры в целом. В основе программы лежит принцип интегрированного подхода, при котором музыкальные произведения рассматриваются в едином комплексе с произведениями изобразительного искусства и художественной литературы. При этом стержневым видом искусства в программе является музыка. Произведения изобразительного искусства и художественной литературы, подобранные с учётом стилевого и содержательного соответствия изучаемой музыки, помогают детям понять и пережить музыкальный образ.
  378. В программе представлены выдающиеся произведения русских и зарубежных композиторов от А. Вивальди до С. С. Прокофьева, входящие » золотой фонд мировой музыкальной культуры.
  379. Впервые наряду с камерной и симфонической музыкой в обучении используются синтетические по своей природе жанры музыкального искусства - опера и балет.
  380. Методические рекомендации содержат подробные конспекты интегрированных занятий. Предлагаемый репертуар представлен в хрестоматиях музыкального репертуара, на CD и DVD.
  381. Программа «Камертон» (автор Э. В. Костина) ставит своей целью разностороннее и полноценное музыкальное образование (развитие, воспитание, обучение) детей от рождения до семи лет, соответствующее их возрастным возможностям.
  382. Программа разработана на основе теоретических положений отечественной школы музыкального воспитания дошкольников, основоположником которой признанно считается Н. А. Ветлугина. Это положения о художественно-образной основе музыкальной деятельности дошкольников, о взаимосвязи обучения и творчества в музыкальном воспитании.
  383. В программе учтены и представлены современные требования к образовательной программе, а именно:
  384. она имеет развивающий характер, ориентирована на логическое и системное развитие музыкальности каждого ребёнка;
  385. в программе заложена возможность развивающей коррекционной работы с детьми;
  386. учтён оздоровительный компонент, содержание программы сориентировано на создание психологического комфорта и эмоционального благополучия каждого ребенка.
  387. Данная программа представлена в виде семи разделов - ступеней развития, - охватывающих весь дошкольный период от рождения до семи лег.
  388. В каждой возрастной ступеньке выделены основные разделы: характеристика возрастных возможностей с подразделением на общее и музыкальное развитие, задачи и показатели развития. Помимо этого, даны рекомендации, адресованные родителям (при использовании программы в домашних условиях). Автор, предлагая определенный репертуар для освоения детьми, в то же время говорит о праве самостоятельного подбора педагогом музыкальных произведений. Системный подход в выборе изучаемого репертуара дает возможность логично и последовательно усложнять музыкально-художественные образы в произведениях для слушания. Предлагая репертуар для каждой ступени образования, автор классифицирует его по темам. На третьей ступени (третий год развития) выделяются следующие темы: мир ребёнка, мир природы, мир животных и птиц, мир игрушек. Э. П. Костина опирается на большой выбор детского репертуа-
  389. ра советских композиторов и композиторов XIX столетия, частично используя обработки народных мелодий. Большое количество музыкальных произведений, подобранных по принципу тождества и контраста, позволяет детям с помощью педагога всё более внимательно прислушиваться к отличиям в сходных по настроению пьесах.
  390. С четвертой ступени добавляются такие темы, как предметный мир, рукотворный мир, мир сверстников и взрослых. Что же касается реализации данной программы, то автор отсылает нас к учебному пособию О. П. Радыновой, А. И. Кати- нене, М. А. Палавандишвили «Методика музыкального воспитания» (М., 1994).
  391. Программа «Малыш» (автор В. А. Петрова, научный редактор 1С В. Тарасова) способствует приобщению детей раннего возраста к миру музыкальной культуры, предусматривает развитие у них музыкальных способностей во всех доступных видах музыкальной деятельности. Программа построена с учётом научных данных музыкальной психологии и педагогики, касающихся ранних этапов онтогенеза.
  392. Материал в программе и методических рекомендациях представлен по разделам, соответствующим видам музыкальной деятельности: «Пение», «Слушание музыки», «Музыкальное движение», «Музыкальная игра». Отдельно даны «Детские праздничные утренники», включающие игры и сценарии кукольных спектаклей. Впервые в программу включены рассказы, иллюстрируемые музыкой.
  393. Основу программы, задающей самую «высокую планку» музыкального развития детей, составляют произведения классического репертуара, богатый диапазон которого предполагает свободу выбора педагогом того или иного музыкального произведения. Разработаны специальные занятия по слушанию классической музыки. Включённые в программу музыкальные игры в большинстве своём оригинальны и даются впервые. Музыкальная хрестоматия и CD-диски включают весь предлагаемый репертуар.
  394. Программа «Ладушки» (авторы И. М. Каплунова и И.А. Новоскольцева) ориентирована на возраст от трёх лет. Цель программы - музыкально-творческое развитие детей в процессе музыкальной деятельности: музыкально-ритмических движений, инструментального музицирования, пения, слушания музыки, музыкально - игровой деятельности (пляски, игры, хороводы). Основная задача программы - введение ребенка в мир музыки с радостью и улыбкой. Основные методические принципы: создание непринужденной обстановки, целостность подхода в решении педагогических задач, соотнесение музыкального материала с природным, народным, светским и частично историческим календарем. Программа ориентирована на четыре основные группы дошкольного возраста: от трёх до четырёх лет, от четырёх до пяти лет, от пяти до шести лет и от шести до семи лет.
  395. Каждое музыкальное занятие имеет чёткое построение и включает в себя музыкально-ритмическое движение, детское музицирование, слушание музыки, распевание и пение, пальчиковую гимнастику, пляски, игры, хороводы.
  396. Б программу входят методические разработки музыкальных занятий на каждый месяц, а также конспекты занятий во всех возрастных группах.
  397. Отдельным видам детской музыкальной деятельности посвящены программы «Элементарное музицирование с дошкольниками» (от пяти до семи лет), «Играем в оркестре по слуху» (от пяти до семи лет), «Оркестр в детском саду» (от четырёх до семи лет), «Ритмическая мозаика», «Музыкальные шедевры» (от трёх до семи лет).
  398. Программа «Музыкальные шедевры» (автор О. П. Радынова) охватывает такой вид деятельности детей, как слушание музыки.
  399. Цель программы - формирование основ музыкальной культуры у дошкольников. Программа содержит научно обоснованную и методически выстроенную систему формирования основ музыкальной культуры детей от трех до семи лет, учитывающую индивидуальные и психофизиологические особенности каждого ребёнка и взаимосвязанную со всей воспитательно-образовательной работой детского сада. Программа ориентирована на две возрастные группы: от трёх до пяти лет и от шести до семи лет. Репертуар основан на использовании произведений высокого искусства, подлинных образцов мировой музыкальной классики. Основополагающие принципы программы: тематический, контрастное сопоставление произведений, концентрический, принципы адаптивности и синкретизма. Содержание распределяется по шести темам, каждая из которых изучается в течение одного-двух месяцев, а затем
  400. повторяется в каждой возрастной группе на новом материале. Перечислим эти темы.
  401. Музыка выражает настроение, чувства, характер людей.
  402. Песня, танец, марш.
  403. Музыка рассказывает о животных и птицах.
  404. Природа и музыка.
  405. Сказка в музыке.
  406. Музыкальные инструменты и игрушки.
  407. В программе осуществляется взаимосвязь познавательной, ценностно-ориентационной и творческой деятельности детей в процессе формирования у них основ музыкальной культуры.
  408. По данным темам автором собраны и систематизированы ярчайшие образцы музыкальной классики - «шедевры» (отсюда и название программы - «Музыкальные шедевры). В разделе методических рекомендаций автор рассматривает много общих положений о музыкальности вообще, о музыкальном мышлении дошкольника, об интонации музыкальной и речевой, о восприятии. Анализируются методы формирования основ музыкальной культуры детей: словесный, наглядный, практический. Особенность подбора определенных методов зависит во многом от : возраста детей, ведь в раннем возрасте в основном через практические и наглядно-зрительные, ; а затем и наглядно-слуховые методы можно по- ; казать определенный характер музыки. О. П. Радынова рассматривает и формы организации ; музыкальной деятельности детей, поскольку  процесс слушания (восприятия) музыки может использоваться в тематических занятиях, театральных постановках, концертах. Автором   разработаны и критерии оценки уровня сформированной музыкальной культуры детей.
  409.  
  410. Литература.
  411.  
  412. 1.   Алиев Ю. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к начальной школе)-Воронеж, 1998.
  413. 2.    Буренина А. От игры до спектакля.-Спб., 1996.
  414. 3.   Ветлугина Н. Музыкальный букварь- М„ 1989.
  415. 4.   Ветлугина Н. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессе музыкальных игр- М., 1958.
  416. 5.   Новоскольцева И. Музыка и чудеса. Музыкально-двигательные фантазии: пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений.- Спб., 2003.
  417. 6.   Зимина А. Большой хоровод: Музыкально-дидактические игры.- М., 1993.
  418. 7.   Учите детей петь: песни и упражнения для развития голоса у детей 3-5 лет. Сост. Т. М. Орлова, С. И. Бекина.-М., 1986.
  419.  
  420.  
  421. Виды музыкальной деятельности детей дошкольного возраста
  422.  
  423. Теоретические основы обучения различным видам музыкальной деятельности детей дошкольного возраста
  424.  
  425.  
  426.  
  427.  
  428.  
  429. Лекция 4.
  430. Слушание – Восприятие музыки
  431.  
  432. Значение и задачи слушания - восприятия музыки.
  433. Формы слушания музыки.
  434. Литература
  435.  
  436. 1.    ' Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста' Гогоберидзе А.Г.- М.: Издательский центр "Академия", 2005.
  437. 2.   'Эмоциональный мир музыки': М., 1990 Смирнов М.А.
  438. 3.    'Возраст и музыкальная восприимчивость' Ветлугина Н.А.- М., 1980.
  439. 4.    'Развитие музыкального восприятия //Музыкальная психология' Петрушин В.И.-М, 1997.
  440. 5.    'Музыкальный букварь' Ветлугина Н.А.- М., 1989.
  441. 6.   'Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей' 1997.
  442. 7.    'Методическое пособие по ритмике' Лифиц И.- М., 1995.
  443. 8.   'Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах' Кононова Н.Г.-М, 1990.
  444. 9.   'Теория и методика музыкального воспитания в д/с' Ветлугина П.- М., 1991
  445.  
  446. Значение и задачи слушания - восприятия музыки.
  447.  
  448. Любовь к музыке, потребность в ней формируются у ребенка прежде всего в процессе ее слушания, благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие, закладываются основы музыкальной культуры. В. Сухомлинский подчеркивал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами». В нашей жизни музыка звучит повсюду — на радио, телевидении, в грамзаписи, театрах и кинотеатрах. Но такие встречи детей с музыкой носят случайный характер, а для развития музыкальной восприимчивости необходимо последовательное руководство процессом слушания. Для формирования эстетического восприятия музыки важно не только переживать, понимать ее содержание, но и различать отдельные средства музыкальной выразительности. Д.Б. Кабалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему научатся вслушиваться в нее и размышлять о ней.
  449. В начале XX в. многие крупные музыканты (Б.А. Асафьев, Б.Л. Яворский, Ц. Кюи, С.М. Майкапар и другие) уделяли этому вопросу большое внимание. В.Н. Шацкая - известный педагог-музыкант - начала работу по развитию навыков слушания музыки еще в дореволюционное время и продолжила ее в организованной в 1919 г. первой опытной станции Наркомпроса - научно-методическом центре дошкольного воспитания. Вопросами отбора музыкального материала для слушания и методикой обучения в начале века также занимались: Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Е.А. Ди могло, В.Н. Заколпская, Е.М. Дубянская, Т.А. Вилькорейская, Л.Н. Михайлова. В своих работах они убедительно показали, что для понимания детьми музыкального образа немалое значение имеет сочетание собственно музыкального ряда с поэтическим словом песни, программой инструментальной пьесы, с действием в игре или танце. В дальнейшем вопросы слушания - восприятия музыки -рассматривали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова; научные работники-педагоги Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, С. Шоломович, О.П. Радынова; педагоги-практики СИ. Бекина, Е. Соковнина, Н. Френкель, Т. Ломова, Е. Дубянская и многие другие.
  450. Для развития умения слушать и воспринимать музыку необходимо музыкально-сенсорное воспитание ребенка. Оно предполагает различение звуков по высоте, тембру, силе звучания, длительности.
  451. Известно, что по сравнению с инструментальной большее влияние на детей оказывает вокальная музыка, так как основана на единстве музыкального и литературного текстов, а ребенок всегда связывает звучание с какими-либо конкретными образами. Текст песен углубляет его представления об окружающем. Композиторы М. Красев, В. Герчик, М. Старокадомский, М. Филиппенко, М. Ра-ухвергер, Е. Тиличеева, Т. Попатенко, М. Иорданский, В. Витлин, Ю. Островский и другие создали много детских песен разнообразной тематики. Охотно слушают дети также выразительные народные мелодии.
  452. В работе с детьми в основном используется программная инструментальная музыка - т. е. снабженная литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения. Слушают дети и непрограммную музыку, выражающую только определенное настроение. В основном это произведения для упражнений, несюжетных игр, плясок, которые дети в дальнейшем будут исполнять, или колыбельные мелодии, танцевальные пьесы, которые дети хорошо воспринимают, но воплощать в движении не будут.
  453. Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточения, который дает детям возможность воспринимать и понимать различные виды, жанры музыкального искусства. Музыкальное развитие - это результат, к которому необходимо стремиться в процессе воспитания и обучения.
  454. В процессе слушания музыки в единстве с музыкально-эстетическими осуществляются и задачи всестороннего развития ребенка: совершенствуется его нравственный облик, формируются умственные способности, укрепляется физическое состояние. Музыка помогает ребенку не только ощутить прекрасное, но и создавать его. При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать ее выразительные средства, жанры, композицию произведений, что, естественно, углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует эазвитию музыкальных способностей, а также мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха. Слушание - углубляет представления детей об окружающем. В процессе необходимой речевой практики, которая имеет место в анализе музыкальных произведений, формируется умственная деятельность дошкольников. «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка»1, - писал выдающийся педагог В. Сухомлинский. При помощи 5есед, вопросов, музыкальных загадок дети учатся замечать сходство между произведениями или их частями, своеобразие каждой из них; соотносить содержание произведений с окружающей жизнью; овладевают специальной музыкальной терминологией. При травильной организации процесса слушания музыки у детей формируются произвольное внимание, волевые качества. Яркость и впечатляющая сила музыкального звучания углубляют содержание поэтического текста песни. Поэтому так сильно воздействует музыка на чувство любви к родной стране, ее природе, возбуждает интерес к жизни других народов.
  455. Таким образом, занимаясь с детьми слушанием музыки, педагог знакомит их с разнообразными по содержанию музыкальными произведениями, углубляет и расширяет круг их представлений, воспитывает чувства, музыкальное восприятие и музыкальный вкус.
  456. При определении задач по слушанию музыки необходимо учитывать возрастные возможности детей.
  457. Дети уже в раннем детстве различают общее настроение, характер музыки, воспринимают ее эмоциональное содержание.
  458. В младших группах у детей сравнительно слабая устойчивость внимания, быстрая его переключаемость - они лучше воспринимают небольшие произведения, яркие по своим образам. Эмоциональнее они откликаются на вокальную музыку. Выразительные интонации певческого голоса, передающего чувства, мимика лица педагога особенно захватывают детей. Для этого возраста характерны внешние проявления чувств при слушании - жесты удивления, радость, выражающаяся в подпрыгивании, хлопках в ладоши. Часто после прослушивания музыки, которая им понравилась, у детей возникают воспоминания о приятном - новом платье, игрушке, о празднике. Чувства, вызываемые музыкой, быстро возникают и быстро исчезают. Хотя у детей 4-5 лет уже заметная некоторая устойчивость в музыкальных переживаниях. Вызываемые музыкой/ чувства носят более дифференцированный характер. Они очень/ живо, бурно, весело откликаются на бодрые плясовые мелодии у них возникает большая, чем у малышей, заинтересованность в содержании музыки. Дети часто хотят узнать, о чем рассказывает музыка. Отмечаются отдельные проявления слуховой наблюдательности.
  459. У детей 5-7 лет значительно изменяются особенности музыкального восприятия в результате полученного ими опыта по слушанию музыки. Вырабатываются произвольное внимание, умение сосредоточиваться при слушании, улавливать детали исполнения.
  460. Дети отличаются любознательностью, начинают более осознанно интересоваться музыкой. Появляются любимые произведения, которые они готовы слушать неоднократно. При повторном слушании дети замечают новые, ранее не отмеченные детали построения музыкального произведения. Они способны уловить и установить не только общее настроение, характер произведения, но и смену их на протяжении развития музыкальных образов. Дети называют, перечисляют отдельные, наиболее выразительные музыкальные средства и самостоятельно находят для этого своеобразные определения. Они в состоянии сопоставить отдельные явления действительности с теми впечатлениями, которые получают от музыки.
  461. Систематическое обогащение музыкальными впечатлениями и целенаправленное руководство в процессе работы по слушанию музыки способствует развитию музыкального восприятия детей.
  462. Программа по слушанию музыки в детском саду определяется преимущественно воспитательными задачами, а не задачами обучения, так как сведения, получаемые детьми при слушании музыки, еще очень ограниченны. Основная цель этого вида деятельности - приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый интерес и любовь к ней.
  463. В соответствии с этой целью главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры, а именно:
  464. знакомство детей с доступными для их восприятия современными, классическими произведениями, а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;
  465. формирование у детей музыкальной восприимчивости, способности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;
  466.  развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства музыкальной выразительности; постепенное формирование представлений о музыке;
  467. ♦ воспитание оценочного отношения к музыке и ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса;
  468. формирование навыка слушания музыки;
  469. создание фонда любимых детских произведений.
  470. В содержании программы по слушанию музыки можно выделить три основных направления:
  471. Ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений;
  472. Развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки;
  473. Развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности; формирование музыкального вкуса.
  474. Знакомство с музыкальными произведениями происходит по определенной системе. Последовательно усложняется семантический музыкальный ряд - музыкальные образы в их развитии, разнообразнее становятся чувства, настроения, расширяется круг явлений жизни, переданных в музыке. В памяти детей создается «фонд» любимых произведений, которые они слушают неоднократно, узнают и различают. Постепенно развивается музыкальная память. Многие первые музыкальные впечатления человек помнит всю жизнь.
  475. Навыки культуры слушания музыки формируются на основе воспитанных в детстве умений прислушиваться к музыке. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню или инструментальную. пьесу до конца, а затем прослушать ее вторично, обращая внимание на определенные ее стороны. У них вырабатываются навыки устойчивого слухового внимания. А это означает, что ребенок способен эмоциональнее и сознательнее воспринимать музыку и испытывать силу ее воздействия, что ведет к воспитанию культуры слушания музыки.
  476. Формирование способностей дифференциации, оценки музыкальных явлений и первоначальных знаний о них происходит при постоянном живом общении с самой музыкой. Дети в процессе слушания музыки получают от педагога необходимые сведения, направленные на то, чтобы разъяснить им содержание воспринимаемого, чтобы побудить их к активному восприятию.
  477. Вначале от детей не требуется кратких и точных формулировок, запоминания сложных терминов. Лишь к концу своего пребывания в детском саду ребенок начинает узнавать произведения не только в целом, но и по отдельным частям. Имея запас знакомых музыкальных произведений, дети могут различать по характеру и незнакомые им произведения (такие, как марш, пляска, колыбельная). У них формируются первоначальные представления о содержании песен, инструментальных пьес, об их форме, средствах музыкальной выразительности.
  478. Дети старших групп получают сведения о том, что музыку создает народ, творят композиторы. Им объясняют, что музыкальные произведения могут исполняться на различных музыкальных инструментах как солистами, так и ансамблем музыкантов, оркестром.
  479. Сравнения, ассоциации, начальные обобщения возникают в условиях непосредственного восприятия музыки. Желание узнать, «о чем рассказывает музыка», заставляет детей прислушиваться к звучанию, различать некоторые музыкальные формы, выразительные средства. Постепенно они приучаются сопоставлять с ними характер музыки. Так бодрым, веселым, плясовым мелодиям чаще соответствует быстрый темп, громкое звучание, активный ритм, а грустным, спокойным - более тихое звучание, медленное движение. Дети связывают содержание литературного текста песни с его музыкальным отображением, название программной инструментальной пьесы с характером музыки. Перед ними можно ставить задачу: сравнить после прослушивания похожие и непохожие музыкальные фразы, части произведения. Эти сравнения даются сначала на ярко контрастных сопоставлениях, а затем, постепенно, - на менее контрастных.
  480. Первые проявления оценочного отношения к музыке можно наблюдать уже у детей средней группы. Дети старшего дошкольного возраста владеют более разнообразным запасом слов, они уже оценивают не только музыкальные произведения, но и их исполнение.
  481. Формы слушания музыки.
  482. Слушание музыки в детском саду проводится в различных формах.
  483. 1. Дети встречаются со слушанием музыки в процессе всей музыкальной работы с ними - в пении, музыкально-ритмических движениях, музыкально-дидактических играх, игре на инструментах. Перед тем, как начать разучивать пляски или игры, детям предлагается послушать соответствующий музыкальный материал. То есть слушание музыки является методическим приемом работы по обучению всем видам музыкально-эстетической деятельности.
  484. Часть музыкального занятия посвящается специальному слушанию музыки, не связанному с пением и движением. Дети слушают небольшие фрагменты музыкальных произведений или короткие музыкальные произведения целиком, как вокальные, так и инструментальные, анализируют их, знакомятся с музыкальной терминологией, жанрами и их разновидностями, узнают фамилии композиторов.
  485. С детьми старшей и подготовительной групп, когда они уже приобрели навыки слушания музыки, умеют различать ее характер, средства выразительности и способны более длительное время
  486. сосредоточивать свое внимание на музыкальном звучании, можно проводить слушание музыки как самостоятельное занятие. Это занятие иногда проводится и во вторую половину дня, так как
  487. оно является спокойным видом деятельности, не требующим большой активности со стороны детей. В занятие обычно включается 4-5 произведений, из которых 1-2 инструментальные, а остальные вокальные. С детьми проводится беседа об услышанном - простейший анализ музыкальное произведения. Кроме музыки в такое занятие хорошо включить небольшой рассказ, сказку, стихотворение, отвечающее музыкальным образам. Положительным моментом является объединение занятия одной темой. Например, «Песни и пляски нашего народа», «Зима», «Хорошо у нас в саду» и т. д. В каждое занятие по слушанию музыки входит новый (не более одного-двух произведений) и уже знакомый детям материал. Новый впоследствии закрепляется в ходе обычных музыкальных занятий.
  488. Дети встречаются со слушанием музыки на вечерах досуга, праздниках. Устраиваются концерты, целиком посвященные слушанию музыки. В отличие от занятий по слушанию музыки здесь
  489. не проводится анализ музыкальных произведений. Даются названия пьес или предлагается краткое вступительное слово взрослого, а затем дети слушают произведение. Положительным моментом
  490. на концертах является знакомство детей с различными музыкальными инструментами, выступление учащихся музыкальных школ, педагогического коллектива детского сада. Не стоит утомлять детей длительным слушанием музыки, так как у них пропадает интерес к музыкальным произведениям, они невнимательно слушают, а, следовательно, плохо усваивают музыкальный материал.
  491. Слушание как часть обычного музыкального занятия может занимать 2-4 минуты, а специальное занятие или концерт, на котором дети только слушают музыку, длится 10-12 минут в средней группе и 15-20 минут в старшей и подготовительной группах.
  492.  
  493.  
  494.  
  495. Контроль. Ответить на вопросы.
  496. 1.   Зачем учить ребёнка- дошкольника слушать музыку?
  497. 2.   Перечислите основные, на ваш взгляд, принципы отбора музыкального репертуара для слушания детьми дошкольного возраста. Предложите 2-3 критерия отбора музыкального репертуара для слушания музыки дошкольниками в семье.
  498.  
  499.  
  500.  
  501.  
  502.  
  503.  
  504.  
  505.  
  506.  
  507.  
  508.  
  509.  
  510.  
  511.  
  512.  
  513.  
  514.  
  515.  
  516.  
  517.  
  518.  
  519.  
  520.  
  521.  
  522.  
  523.  
  524. Лекция 5.
  525.  
  526. Пение.
  527.  
  528. Роль и задачи пения. Особенности детского певческого голоса
  529. Основные певческие навыки.  Ансамбль. Песенный репертуар и требования к его подбору
  530. Литература
  531.  
  532. 1.    ' Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста' Гогоберидзе А.Г.- М.: Издательский центр "Академия", 2005.
  533. 2.   'Эмоциональный мир музыки': М., 1990 Смирнов М.А.
  534. 3.    'Возраст и музыкальная восприимчивость' Ветлугина Н.А.- М., 1980.
  535. 4.    'Развитие музыкального восприятия //Музыкальная психология' Петрушин В.И.-М, 1997.
  536. 5.    'Музыкальный букварь' Ветлугина Н.А.- М., 1989.
  537. 6.   'Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей' 1997.
  538. 7.    'Методическое пособие по ритмике' Лифиц И.- М., 1995.
  539. 8.   'Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах' Кононова Н.Г.-М, 1990.
  540. 9.   'Теория и методика музыкального воспитания в д/с' Ветлугина П.- М., 1991
  541.  
  542.  
  543.  
  544. Роль и задачи пения.
  545.  
  546. Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста. Хорошая детская песня развлекает и успокаивает ребенка, развивает его и воспитывает. В. Сухомлинский утверждал, что пение как бы открывает человеку глаза на красоту родной земли. Песня сопровождает жизнь человека с самого раннего детства. Она воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной, занимательной форме углубляет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении с инструментальной музыкой - пение обладает большей массой эмоционального воздействия на детей, так как в нем сочетаются слово и музыка. Пение - самый массовый и доступный вид народного исполнительства. Нет такого уголка на земле, где люди не пели бы песни о труде, природе, об окружающей жизни, о своих чувствах. Песня сближает людей, служит средством познания, независимо от воли человека заставляет его любить или ненавидеть.
  547. Педагоги-музыканты накопили большой опыт работы по формированию личности ребенка в процессе обучения пению. Весомый вклад в него внесли такие педагоги, как В.Н. Шацкая, Н.А. Метлов, Л.И. Михайлова, Е.А. Алмазов, А.Д. Воинова, Б.Л. Яворский, Н.А. Ветлугина, Р.Т. Зинич, А.И. Катинене, Н.Д. Орлова, Т.В. Волчанская, С.И. Бекина. В их работах дано теоретическое обоснование системы усвоения певческих навыков, предложена методика практической работы с детьми разных возрастов, показано влияние певческой исполнительской деятельности на всестороннее развитие личности ребенка. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус - оценочное отношение к песне. У детей появляются любимые песни, и они поют их в повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию ребенка, ибо раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.
  548. Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом, проветренном помещении, а летом - на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствуют развитию чувства товарищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, воспитывающие уважение к ним, формирующие нравственность. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.
  549. Перечислим задачи обучения пению детей дошкольного возраста:
  550. формирование у детей певческих умений и навыков;
  551. обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без сопровождения инструмента;
  552. развитие музыкального слуха, т. е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок;
  553. развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.
  554. Формируя певческие навыки, необходимо научить детей различать характер песен. Так, песня «Аи, да березка» (музыка Т. Попатенко) исполняется мягко, задушевно. Ее характер - спокойный. А «Зимняя песенка» М. Красева звучит бодро, легко, весело, задорно. Качество звука определяется характером песни, но самое главное - научить петь детей интонационно чисто.
  555. Дети с помощью педагога разучивают песни на занятиях. Разученные песни дети могут петь самостоятельно во время игр, прогулок в теплую погоду.
  556. В старшем возрасте надо приучать детей петь знакомые песни без сопровождения. Дети любят петь песни и с удовольствием их поют, если хорошо знают. Когда они овладевают репертуаром, то устраивают игры в «музыкальные занятия», «концерты для кукол», где исполняют все известные им песни.
  557. Развитию музыкального слуха способствуют дидактические игры типа: «Угадай, кто поет и назови песню», «На чем играют?» Уже в младшей группе педагог привлекает внимание ребенка к точному воспроизведению мелодии. Ребенок поет попевки, короткие песни и при этом постоянно слышит чистое пение педагога. Детям часто предлагают сначала прослушать мелодию, а потом спеть самим. У ребенка постепенно воспитывается устойчивость слухового внимания, привычка «подравниваться» под звуки мелодии, спетой педагогом. На занятиях с детьми старшего возраста можно вводить понятия о высоком и низком, долгом и коротком музыкальном звуке, упражнять детей в различении качеств звуков. Детям младшего возраста рассказывают, что есть высокие и низкие звуки. Например, мама-птица поет низко (чик-чирик - звук до 1-й октавы), а птенчики - высоко (чик-чирик - звук до 2-й октавы). Понятие о длительности звуков дается в самой простой форме -одни звуки бывают короткие, другие долгие. Это дети улавливают по аналогии с различными явлениями, взятыми из жизни (гудок паровоза бывает долгий и короткий).
  558. Возможности ребенка-дошкольника в области пения очень ограничены, но при условии систематического руководства его певческий голос постепенно приобретает естественную звонкость, легкость, ровное звучание, расширяется диапазон.
  559. Диапазон - объем голоса от нижнего звука до верхнего. В дошкольном возрасте он небольшой: от 3-4 звуков в младшей группе до 7 в подготовительной.
  560. Особенности детского певческого голоса
  561. Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естественного звучания. Поэтому педагогу, обучающему детей пению, а также и методисту, направляющему педагогическую работу в детском саду, необходимо знать основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки.
  562. Детский голос обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие и тонкие по сравнению со связками взрослых - отсюда особое звучание детских голосов, прежде всего в младших группах. Гортань с голосовыми связками в 2-3,5 раза меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и носа) и нижний, грудной (полости трахеи и бронхов).
  563. У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос очень легкий, не сильный, но звонкий.
  564. Резонаторы придают звуку разную окраску. При неправильном извлечении звука, например, при его форсировании, голос у детей приобретает неприятное низкое звучание. Дети дошкольного возраста поют, как правило, фальцетом. Детские легкие малы по своей емкости - отсюда естественная ограниченность силы детского голоса. Чрезмерно громкое пение гибельно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.
  565. Понятия высоты и громкости звука неоднозначны. Звук кажется нам тем громче, чем он выше и чем больше содержит в своем спектре высоких призвуков.
  566. Мышечная сила детей дошкольного возраста еще очень слаба и при пении значительная ее часть затрачивается на преодоление инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды, расположенные в голосовых связках от перенапряжения, могут даже лопнуть. Кровоизлияние в толщу голосовых связок влечёт за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портят голосовые связки, но и понижают слух. Для освобождения мышц шеи можно рекомендовать перед пением упражнения с плавными движениями рук, наклоном головы вперед, назад и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных «у» и «о», но не «и», которая сужает гортань.
  567. Посредством пения упражняется и совершенствуется детское дыхание, иными словами, дети занимаются дыхательной гимнастикой. При пении упражняется и артикуляционный аппарат, что способствует ясному произношению. Движения артикуляционного аппарата видны, в отличие от скрытой от глаз работы мышц глотки и гортани. Дети охотно и легко копируют движения нижней челюсти, губ, щек и языка воспитателя, которые при пении максимально активны.
  568. Таким образом, пение активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата. Активизацию голосового аппарата можно вызвать и применяя в упражнениях разного рода гласные и согласные.
  569. Для пения дошкольников, голос которых находится в чисто детской стадии развития, характерно «голосовое» фальцетное звучание, лишенное какой-либо насыщенности (бестембровое). Невелик и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естественно для пения взрослых.
  570. Исследования в области физиологии голоса при помощи специального аппарата показали, что основные показатели звукоизвлечения - высота тона, динамика звука - определяются работой двух групп мышц: вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки, и передних, натягивающих голосовые связки.
  571. Педагогу важно знать, что происходит с голосовым аппаратом ребенка при естественном звучании голоса (т. е. фальцете) и при напряженном (грудном), чтобы не делать ошибок в работе. Установка высокого звука происходит при участии обеих групп мышц. При грудном регистре в большой степени имеет место сокращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается полное закрытие голосовой щели, т. е. плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольников при этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга. Такое звучание им не по силам и может быть доступно только в старшем школьном возрасте в результате общего психофизического развития.
  572. При фальцете - головном регистре, свойственном младшему возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели и вибрирование краев голосовых связок. (Основная мышечная масса связок находится в относительном покое.) Таким образом, перенапряжения голосовых связок не получается, и детский голос оберегается от срыва.
  573. Сила звука также вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большее количество (площадь) вокальных мышц. У детей это ведет к излишней активности в работе голосовых связок, возникает крикливость, что также вредно для развития детского голоса.
  574. Поэтому первоочередной задачей воспитателя является охрана голоса ребенка, его слуха и создание спокойной обстановки при обучении. Очень важно, чтобы ребенок и в быту говорил спокойно, без крика, пел естественным голосом.
  575. Основные музыкальные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детского сада, соответствуют диапазону голоса детей дошкольного возраста.
  576. Однако мы встречаемся иногда с тем, что дети начинают петь взрослые песни. Это вызывает умиление родителей. Когда ребенок взрослеет, его исполнение становится все менее приятным для слушания. Ребенок не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения наблюдается кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не только портится художественный вкус ребенка, но и наносится вред голосовому аппарату. Необходимо переключать внимание детей на репертуар песен, более подходящий им как по сложности исполнения, так и по содержанию.
  577. Исполняя песни взрослых, которые им технически недоступны, дети преодолевают трудности путем резкого нажима на различные отделы голосового аппарата. Они, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поют громко, голоса от такого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются. Возникают различные заболевания голосового аппарата. При обучении детей пению педагогу необходимо:
  578. удерживать детей от громкого пения и, особенно, от длительно го громкого пения (прежде всего во время разучивания); не громкое пение - одно из важнейших условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а, следовательно, их нормальное развитие;
  579. при выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей данной группы; исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых и школьных массовых песен -. недопустимо;
  580. следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не кричали, не визжали, что плохо влияет на состояние их голоса;
  581. добиваться нормального, естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении, на прогулке и т. д.);
  582. не предлагать детям много песен для исполнения на занятиях (не более 2-3), на праздниках (не более 4-5, а в младших группах - 3);
  583. не петь на улице при температуре воздуха ниже +18° С и влажности выше 40-60 %.
  584. Основные певческие навыки
  585. Для того, чтобы обучать детей правильному пению, следует соблюдать певческую установку.
  586. Певческая установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.
  587. Стулья должны соответствовать росту детей.
  588. Во время пения дети 5-6 лет должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев, так как в таком положении у них лучше работают дыхательные мышцы. Ноги стоят под прямым углом к полу. Руки лежат свободно между животом и коленями. (При слушании музыки дети могут прислоняться к спинкам стульев.)
  589. Дети 2-4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставя на пол под углом 90°. Руки также лежат свободно.
  590. Голову держать надо прямо, не вытягивать шею, не напрягаться.
  591. Рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого, «белого» звука. Нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.
  592. Разучивать песни с детьми надо сидя. А уже разученные песни можно петь и стоя, так как в таком положении дыхательные мышцы, даже у трехлетних детей, работают активнее и звучность пения заметно улучшается.
  593. При пении стоя голова держится прямо, руки опущены.
  594. Организация детей на занятиях - одно из существенных условий для лучшего усвоения ими материала и для развития музыкальных способностей.
  595. В младшей группе самые маленькие дети, а также отличающиеся неустойчивым вниманием, беспокойным характером садятся i первом ряду, чтобы лучше видеть и слышать музыкального руководителя и воспитателя.
  596. Во второй младшей, средней и старшей группах в первом ряду сидят дети с менее развитым слухом, с небольшим объемом диапазона голоса, недостаточно дисциплинированные, а также вновь поступившие дети.
  597. Чтобы дети лучше слышали мелодию, инструмент надо ставить гак, чтобы высокие регистры находились ближе к ним. Воспитатель сидит перед детьми на большом стуле в правильной позе. Он должен быть готовым к занятию: знать песни, суметь ими продирижировать.
  598. В детском саду детей обучают простейшим певческим навыкам:
  599. правильному звукообразованию;
  600. правильному дыханию;
  601. хорошей дикции;
  602. чистоте интонации;
  603. ансамблю - стройному, согласованному пению. Остановимся на каждом из этих певческих навыков более подробно.
  604. Звукообразование
  605. Это способ извлечения звука. Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения. Очень важен гример - педагогу также следует петь высоко, поскольку дети начинают подражать ему и петь в более высоком регистре.
  606. Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает отрывистым. Дошкольникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому, начиная с самой младшей группы, надо учить детей тянуть звуки, протягивать концы музыкальных фраз. Педагог подбирает соответствующие песни, например, народные, так как для них характерно преобладание гласных звуков, способствующих большей протяженности звучания. Развитию протяжного звукообразования помогает пение песен, написанных в умеренном и медленном темпах.
  607. Дошкольникам, особенно младшим, свойственно произносить слова говорком. Поэтому с ними особенно важно делать упражнения по протяжному пропеванию гласных и четкому произношению согласных звуков.
  608. Дыхание
  609. В пении большое значение имеет дыхание. Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Они имеют место на ежедневной утренней гимнастике.
  610. На музыкальных занятиях дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения; музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не посередине слова. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого что не умеют им управлять. Достаточно музыкальному руководителю, воспитателю показать, как надо петь, не прерывая дыхания, где его брать, и ребенок легко справляется с этим.
  611. Чтобы помочь детям научиться брать дыхание, на первых порах исполняются песни с короткими музыкальными фразами. В старших и подготовительной к школе группах этому помогает пение песен по фразам (цепочкой).
  612. От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правильная фразировка, выразительность исполнения, слитность звучания, При обучении детей пению педагог не объясняет им всю сложность дыхания, а показывает наглядно, как надо дышать в процессе исполнения. Следит, чтобы дети при вдохе не поднимали плеч, чтобы он был бесшумным, спокойным. Подводит их к медленному выдоху, умению брать дыхание в зависимости от строения фразы песни, предложения.
  613. Дикция
  614. Выразительность исполнения песни зависит не только от интонационно точного пения мелодии, но и от правильности и ясности произношения слов (дикции). От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии. При недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным: в нем отсутствуют протяжность, выразительность звука. Однако от чрезмерного подчеркивания текста появляется излишнее напряжение, крикливость.
  615. Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять, о чем поется, показать, как произносить отдельные слова, фразы.
  616. Работа над дикцией связана со всей работой по развитию речи в детском саду. Слова состоят из сочетания гласных и согласных звуков. При произношении слов в пении особое значение имеет звучание гласных (а, о, у, э, и, ы) - протяженность пропевания их является основой пения. Но для ясности дикции надо следить также и за четким произношение согласных.
  617. Если в пении согласные произносятся вяло и недостаточно ясно, то пение становится невыразительным, недоходчивым. Исполнение текста должно быть четким, осмысленным, выразительным. Надо уметь подчеркивать голосом логические ударения. Так, в русской народной песне «Во поле березка стояла» следует выделить слова береза, кудрявая и т. д. Необходимо помнить, что в пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют логическое ударение. Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласной «о», которая звучит как «а». Надо петь: «карова», а не «корова»; «актябрь», а не «октябрь»; «мая», а не «моя». Нельзя в пении произносить безударную гласную «е», как «и». Например: «А на мостик волк нас не пускает, // на мосту он серый отдыхает» (песня «На мосточке», музыка А. Филиппенко).
  618. Безударную гласную «я» можно произносить светло, ярко, как «я», и менее ярко, как «е», но ни в коем случае не как «и». Так, можно петь «масляна» или «маслена», но не «маслина»; в «октябре» или в «октебре», но не в «октибре».
  619. Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Поэтому согласные, которые находятся в конце слога, произносятся в начале следующего. Например, «Огоньки сверкают». Исполняется: о-го-ньки све-рка-ют. Если согласный звук находится в конце слова, то его нельзя тянуть. Например: «Ах, какой хороший добрый Дед Мороз». Согласные в конце слова нельзя «проглатывать», их надо обязательно произносить. Некоторые согласные в конце слов меняют свое звучание. Например, пишется - листопад, а поется - листо-пат (песня М. Красева «Падают листья»). Другие правила, которые применяются в речевом произношении, обычно употребляются и в певческой дикции. Например, поют што, а не что, хочецца, а не хочется, снек, а не снег, отчего, а не отчего, рынка, а не рыбка.
  620. Условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.
  621. Правильному произношению слов способствуют:
  622. выразительное чтение педагогом текста песни в процессе ее разучивания; применяется во всех группах;
  623. коллективное пропевание текста нараспев, негромко, на вы
  624. соком звучании, в умеренном темпе, - так, чтобы все слова
  625. звучали ясно, выразительно.
  626. В старшей и подготовительной к школе группах рекомендуется прием коллективного произнесения текста шепотом на высоком звучании в ритме песни. Этот прием особенно полезен при разучи-; вании песен, исполняемых в быстром темпе, например, «Голубые санки» М. Раухвергера.
  627. Дети и младшего, и старшего возраста часто неправильно произносят окончания слов, приставки. В таких случаях уместно предложить, как отдельным детям, так и всей группе произносить слова по слогам.
  628. Вышеуказанными приемами следует пользоваться очень осторожно, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни и углубляло музыкальный образ, а не превращалось в сухую формальную тренировку.
  629. Чистота вокальной интонации
  630. Это интонационно точное воспроизведение мелодии. Чистота интонации зависит от степени развитости музыкального слуха и от объема слуховых представлений. Для достижения чистой интонации огромное значение имеет правильное дыхание, умение сосредоточиться на мелодии, различать и воспроизводить голосом звуки разной высоты.
  631. В каждой возрастной группе встречаются дети, поющие фальшиво. Причины этого различны: у одних - не в порядке голосовой аппарат, другие - плохо слышат после перенесенных инфекционных заболеваний, третьи - застенчивы, четвертые - не обладают устойчивым вниманием. Часто у детей бывает слабо развит музыкальный слух, голос (маленький диапазон). Некоторым детям мешают нарушения в артикуляционном аппарате, неумении извлечь звук.
  632. Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка.
  633. Для достижения чистоты интонации необходимо:
  634. выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;
  635. давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;
  636.  
  637. систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального сопровождения;
  638. петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;
  639. вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать качество своего исполнения;
  640. фальшиво поющим детям уделять особое внимание; для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю, лучше слышали его исполнение, наблюдали за его артикуляцией, слышали чисто поющих детей, сидящих сзади (в работе с такими деть ми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);
  641. транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и постепенно, по полутонам, довести ее до нужного уровня.
  642. Для достижения более высокого звучания кроме репертуарных песен можно давать детям короткие упражнения на небольших интервалах (секунда, терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), игре на дудочке («ду-ду»), балалайке («ля-ля») и т. д.
  643. Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель учитывает особенности каждого ребенка. Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше», другому - какое положение придать губам, третьему предлагает спеть погромче или, наоборот, - мягче, тише.
  644. Ансамбль
  645. Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы ансамбля - целостности, слитности звучания. В пении хором необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Это достигается добросовестным и кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей, вниманием педагога к тому, чтобы дети одновременно по его знаку вступали, выдерживали общий темп, вместе начинали и заканчивали пение фраз. Большое влияние на стройность и согласованность пения оказывает объединяющее детей настроение. Чувство ансамбля вырабатывается постепенно. Уже на занятиях с детьми младшей группы музыкальный руководитель должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая и не опережая друг друга, не выкрикивать отдельных слов песни.
  646. Для того чтобы научить детей стройному согласованному пению, необходимо прежде всего перед началом пения сконцентрировать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель подает знак - взмах рукой или кивок головой, чтобы дети начали петь одновременно, тотчас же после сыгранного вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню. В некоторых случаях можно сконцентрировать внимание детей, сыграв первый интервал песни или ее первый звук! Дети пропевают его тихо на слог «ту» или с закрытым ртом, а затем начинают петь мелодию по знаку музыкального руководителя. Б практической работе применяется и дирижирование детским хором. К дирижерскому жесту прибегают в тех случаях, когда пение проводится без инструментального сопровождения или когда в общем пении участвуют несколько групп детей. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать характер музыкального произведения и передавать его без помощи дирижера.
  647. В первой младшей группе в начале года дети включаются в пение лишь после того, как вступит воспитатель или музыкальный руководитель, а в конце года они начинают песню после музыкального вступления самостоятельно.
  648. Bee певческие навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, чувство ансамбля) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно с выделением какого-либо одного навыка.
  649. Обучать детей пению следует на разных по содержанию и музыкальному стилю песнях - народных, композиторов-классиков и современных композиторов.
  650.  
  651. Формирование музыкального слуха в процессе обучения детей пению
  652. Музыкальный слух - способность воспринимать ладовые и зву-ковысотные соотношения. Он формируется в процессе музыкальной деятельности ребенка на основе имеющихся у него задатков. И от того, насколько благоприятны условия для их развития, зависит успешность формирования музыкального слуха. Собственно говоря, процесс формирования музыкального слуха есть повторяющийся акт восприятия.
  653. По определению психолога Б.М. Теплова главными компонентами музыкального слуха являются:
  654. ♦ звуковысотный слух;
  655. ♦ тембровый;
  656. гармонический;
  657. мелодический;
  658. динамический.
  659. Важнейшее проявление музыкального слуха - восприятие высоты звука.
  660. Формирование музыкального слуха - это процесс его первоначального становления. Он отличается от процесса развития музыкального слуха, так как развивать можно только то, что уже имеется (например, можно развивать у детей точность реакции, скорость реакции). Развитие слуха зависит и от многих немузыкальных факторов. Например, от состояния умственных способностей, наличия здорового или больного голосового аппарата, даже от состояния здоровья ребенка.
  661. Согласно исследованию педагога-музыканта И.П. Гейнрихса, в группах детского сада всегда есть дети, которые:
  662. могут спеть чисто данный звук (конечно, в объеме их диапазона); у этих детей слух сформировался очень рано, может быть даже незаметно для окружающих под влиянием условий жизни или на основе очень хороших задатков;
  663. большинство звуков поют правильно, а отдельные звуки неверно; у таких детей формирование слуха близко к завершению;
  664. поют то интонационно точно, то фальшиво;
  665. все звуки поют неверно;
  666. верхние и нижние звуки поют фальшиво, а средние — интонационно точно дети со средним диапазоном голоса;
  667. поют в широком диапазоне, но вне всякой связи с заданными звуками.
  668. В последних четырех случаях имеет место несформированный музыкальный слух. Педагог должен проверить с этой точки зрения каждого ребенка, выделить детей с несформированным музыкальным слухом и начать с ними работу.
  669. Уже отмечалось, что формирование слуха связано с неоднократным восприятием музыкальных звуков. Учеными-физиологами Алмазовым Е.И., Блиновым М.П., Егоровым А.М., Мальцевой Е.А., Морозовым В.П., Овчинниковой О.В., Эрбштейн М.С., использовавшими в своих исследованиях специальную аппаратуру, доказано, что как у детей, так и у взрослых при восприятии музыки наблюдается движение голосовых связок. Они являются в некотором роде органом восприятия. И на первом этапе формирования у ребенка музыкального слуха главным условием восприятия звуков является воспроизведение их голосом, т. е. двигательное отражение звука. Если дети с низкими голосами - «гудящие», у которых нарушена координация слуха и голоса, адекватно воспримут звуки, - они их воспроизведут. Следовательно, процесс восприятия определяется как рефлекторное установление временных нервных связей в коре головного мозга, его слуховых и двигательных сферах.
  670. Принимая это во внимание, педагоги, обучающие пению, направляют процесс воспроизведения детьми звука путем подстраивания воспроизводимой высоты к заданной. Ребенок при помощи педагога находит нужную высоту - наступает момент восприятия. Затем ребенок воспроизводит мелодию, однако скорее неосознанно, физиологически ощущая унисон.
  671. Педагог помогает этому процессу - словом поощряет ребенка, который получает удовольствие от достижения цели. В его мозгу образуется связь между концами двигательного и слухового анализаторов. Конечно, в первое время эта связь является очень хрупкой, быстро нарушается. Закрепляется она только путем неоднократного повторения акта подстраивания певческого голоса ребенка к данной высоте мелодии.
  672. Формируя музыкальный слух, необходимо помнить, что имеются три фактора, тормозящие этот процесс. А именно:
  673. болезненное состояние голосового и слухового аппарата;
  674. ослабленное общее физическое состояние организма;
  675. неспособность мозга к образованию нервных связей и их за
  676. креплению.
  677. В процессе формирования музыкального слуха нужно выяснить, что именно мешает тому или иному ребенку достичь должных результатов,      у
  678. Для того, чтобы дети правильно воспроизводили звуки, необходимо сформировать и закрепить в их памяти слуховое представление об унисоне, заниматься расширением диапазона голоса, развивать его гибкость и пластичность.
  679. Практические рекомендации.
  680. Для того, чтобы сформировать у ребенка представление об унисоне, педагогу необходимо подбирать материал с учетом тех звуков, которые есть в его диапазоне.
  681. Определить диапазон голоса каждого ребенка. Начинать петь на тех звуках, которые воспроизводятся детьми легко. Для этого подобрать нужные попевки (например, «Гуси шли домой») и транспонировать их в удобную для голоса тональность (ми мажор, ре мажор). Активизировать процесс дыхания (активный, но бесшумный вдох - постепенный выдох).
  682. Расширять диапазон голоса ребенка путем пения по полутонам вверх.
  683. Если ребенок остановился на определенном звуке, то следует сразу взять более высокий звук.
  684. Бывают случаи, когда ребенок соло поет верно, а в хоре неверно. Тогда необходимо с ним индивидуально работать на каждом занятии в течение нескольких секунд, проводить как бы индивидуальную подстройку.
  685. Песенный репертуар и требования к его подбору
  686. Песенный репертуар для детей должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение. Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом. Все это углубляет его представления об окружающей жизни. В музыкальных образах воплощаются близкие, интересные детям события, явления природы, общественной жизни. Песни, воздействуя на чувства, вызывают определенное отношение к тому, что в них передано. Так, например, ребенок не раз обращал внимание на сезонные изменения в природе: он замечал пожелтевшие листья, хмурое небо, ранние закаты. Слушая песню Т. Попатенко на слова Н. Найденовой «Листья золотые», дети вспоминают листопад, дорожки, покрытые золотым ковром, букеты из желтых, красных листочков, принесенные в детский сад. Очень любят дети музыкальные произведения, возникшие на основе интонаций, взятых из окружающей жизни. С особым удовольствием они прислушиваются в мелодии к хорошо знакомым им интонациям кукования кукушки, построенным на интервале большой терции. Обращают внимание на изобразительные моменты, передающие щебет птиц. Примером может служить песня М. Красева «Синичка». Она построена в форме вопросов и ответов. Дети спрашивают синичку, где она была, а синичка им отвечает. Дети любят песни, в которых слышат имитации звучания знакомых инструментов: барабана, трубы, струнных. Например, в песне М. Красева «Петя-барабанщик» есть отдельные фрагменты, где слышен бой барабана. Очень заинтересованно слушают дети звучание «ауканья» и «баюканья», передаваемое повторяющимися восходящими и нисходящими интервалами. В колыбельных песнях нисходящие интервалы создают настроение покоя (см. песню «Спите, куклы, баю, баю» из «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной.) Однако эти изобразительные моменты нельзя рассматривать изолированно от музыкального образа произведения в целом, так же как и всю вокальную музыку для детей сводить к изобразительным звучаниям. Основное в музыке - выражение чувств, настроений, эмоций. Воздействуя песней на чувства ребенка, педагог воспитывает у него эмоционально положительное отношение к действительности.
  687.  
  688.  
  689. Репертуар детских песен
  690.  
  691. Репертуар детских песен должен быть разнообразным по тематике, включать песни о природе, труде детей, детском саде, школе, временах года; шуточные, игровые, праздничные, песни на общественную тематику.
  692. В программе детского сада песни подобраны в соответствии с определенными принципами.
  693. 1. Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении содержания текста. Например, текст песни «Зима» В. Карасевой в художественной форме подкрепляет знания маленького ребенка о зимней природе, о катании на санях. Простая певучая мелодия, коротенькое фортепианное вступление и заключение к песне углубляют этот художественный образ, эмоционально окрашивают его.
  694. 2.      Мелодии песен должны быть простые, ярки и разнообразные по характеру.
  695. Тематика песен разнообразная, но близкая и понятная детям.
  696. Мелодии песен должны соответствовать вокальным возможностям детей с точки зрения диапазона, который не должен превышать указанного в программе воспитания в детском саду.
  697. В младшей группе песня должна состоять из коротких музыкальных фраз - не более 2 тактов. Предпочтительный размер 2/4, и оканчивается мелодия четвертной или половинной нотой. Желательны окончания фраз также на длинных нотах, чтобы дети успели сделать естественный вдох перед началом другой музыкальной фразы. В средней группе музыкальные фразы удлиняются. В старших группах предлагаются песни с более протяженными фразами в 6-8 четвертей (например, песня М. Красева «На прогулке»).
  698. Темп песен для младших групп не может быть быстрым, так как детям младшего возраста трудно произносить слова в подвижном темпе. В средней группе предлагаются и оживленные песни, например, «Санки» М. Красева. В репертуар старших групп включают песни разного темпа, но большинство из них все же умеренные.
  699. Ритм мелодий песен должен быть простым - состоять из соединения четвертных, половинных и восьмых нот.
  700. Педагог следит, чтобы каждая последующая песня была не сколько сложнее предыдущей (в отношении вокальных навыков, мелодии песни, ритмического рисунка). Усложняться может также
  701. форма песни. Например, от одночастной песни следует переходить к двух-трехчастной, от простой куплетной - к песне со вступлением, заключением, отыгрышем и т. д.
  702. При выборе песен музыкальный руководитель преследует, прежде всего, воспитательные и образовательные задачи, чтобы вызвать у детей любовь к Родине, природе, родителям, детскому саду и т. д. Одновременно педагог учитывает те вокальные навыки, которые можно привить при помощи той или иной песни. Выбирая песню, надо исходить не только из одного литературного текста, но принимать во внимание характер и строение мелодии, доступность ее для данной группы детей. Необходимо учитывать и общее музыкальное развитие детей. Перечислим требования к песням, изложенные в «Программе воспитания в детском саду».
  703. Песни должны быть педагогически ценными, высоко идейными, воспитывающими чувство любви к Родине, ее природе, труду, дружбе и товариществу и т. д. Например, песни В. Агафонникова
  704. «Без труда не проживешь», С. Разоренова «Мы - дружные ребята».
  705. Песни должны быть высокохудожественными, т. е. едиными по содержанию и форме. Например, песня «Скворушка прощается», музыка Т. Попатенко.
  706. Песни должны отвечать дидактическим требованиям: доступности, систематичности и последовательности, сознательности, активности. А именно: постепенное усложнение песен должно идти
  707. от более легких к более трудным по мелодии, гармонизации, структуре. Дети должны осмыслить содержание текста и требования к исполнению песни, уметь исполнить песни самостоятельно -
  708. соло и хором.
  709. При выборе песен надо исходить из:
  710. плана педагогической работы;
  711. интересов детей, которыми они живут в данное время;
  712. доступности детскому восприятию выраженных в песне чувств.
  713.  
  714.  
  715. Лекция 6.
  716.  
  717. Музыкально-ритмические движения
  718. Значение и задачи музыкально-ритмического воспитания
  719. Виды музыкально-ритмической деятельности
  720. Общие приемы обучения музыкально-ритмическим движениям
  721.  
  722.  
  723.  
  724. Литература
  725.  
  726. 1.    ' Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста' Гогоберидзе А.Г.- М.: Издательский центр "Академия", 2005.
  727. 2.   'Эмоциональный мир музыки': М., 1990 Смирнов М.А.
  728. 3.    'Возраст и музыкальная восприимчивость' Ветлугина Н.А.- М., 1980.
  729. 4.    'Развитие музыкального восприятия //Музыкальная психология' Петрушин В.И.-М, 1997.
  730. 5.    'Музыкальный букварь' Ветлугина Н.А.- М., 1989.
  731. 6.   'Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей' 1997.
  732. 7.    'Методическое пособие по ритмике' Лифиц И.- М., 1995.
  733. 8.   'Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах' Кононова Н.Г.-М, 1990.
  734. 9.   'Теория и методика музыкального воспитания в д/с' Ветлугина П.- М., 1991
  735.  
  736. Значение и задачи музыкально-ритмического воспитания
  737. Изучая законы жизни, наблюдая ритмичность движения в природе и в трудовых процессах, прослеживая влияние музыки на повышение работоспособности во время физического труда, ученые-физиологи, психологи, педагоги, врачи обращают внимание на вопросы использования музыки в сочетании с движением в лечебных и воспитательных целях. Органическое единство музыки и движения необходимо и естественно. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. В то же время движения побуждают к сознательному восприятию музыкального произведения. Яркие примеры взаимосвязи музыки и движения демонстрируют балетные спектакли и такие виды спорта, как фигурное катание, художественная гимнастика. Систему музыкально-ритмического воспитания одним из первых разработал в конце XIX в. швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз. Осознав активную двигательную основу музыкально-ритмического чувства, Жак-Далькроз подчинил движение ритму различных музыкальных произведений и определил путь эмоциональной передачи движений. Он создал ряд ритмических упражнений, отвечающих возможностям и потребностям детей, а также уделял особое внимание чувству радости, возникающему в детской игре - прообразе будущей серьезной жизни. Жак-Далькроз считал, что музыкально-ритмическое воспитание оказывает огромное влияние на развитие воли, характера и интеллекта человека. Единство музыки и движений активно проповедовала Айседора Дункан - знаменитая американская танцовщица. В 1921 г. она посетила Советскую Россию с целью создания балетной школы, в которой исполнителей должны были учить непосредственности, искренности, грациозности и непринужденности.
  738. Над созданием современной системы музыкально-ритмического воспитания работали многие музыканты, педагоги, психологи, методисты, музыкальные руководители дошкольных учреждений. Ведущее место среди них принадлежит Н.Г. Александровой, а также ее ученикам и последователям - Е.В. Коноровой, Н.П. Збруевой, В.И. Гринер, Н.Е. Кизевальтер, М.А. Румер. Научные исследования в области дошкольного музыкально-ритмического воспитания проводили А.В. Кенеман, Н.А. Ветлугина и их ученики - А.Н. Зимина, М.Л. Палавандашвили. В практической разработке содержания и методики работы с дошкольниками по разделу музыкально-ритмического воспитания участвовали Т.С. Бабаджан, Н.А. Метлов, Ю.А. Двоскина, С.Д. Руднева, Л.С. Генералова, Е.Н. Соковнина, В.В. Цивкина, Е.П. Иова, И.В. Лифиц, Т.П. Ломова и др.
  739. Учитывая потребность ребенка в движении, вызываемую ростом организма, они стремились к формированию его моторики и главное - к всестороннему развитию посредством органического сочетания движений с музыкальным звучанием. Известно, что при помощи движения ребенок познает мир. Выполняя различные движения в играх, танцах, дети углубляют свои познания о действительности. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Задача воспитателя состоит в том, чтобы развить в детях умение быстро выполнять предлагаемые им движения и, в случае надобности, уметь затормозить их, т. е. развивать активное торможение. Музыка - это раздражитель, который обусловливает реакцию как в сторону возбуждения, так и в сторону торможения.
  740. На занятиях по музыкальному воспитанию можно наблюдать, как вялые, пассивные дети становятся активными, а возбужденные -дисциплинированными.
  741. В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями укрепляется организм ребенка; развиваются музыкальный слух, память, внимание; воспитываются морально-волевые качества -ловкость, точность, быстрота, целеустремленность, вырабатываются такие свойства движения, как мягкость, пружинистость, энергичность, пластичность; улучшается осанка детей. Музыкальный ритм способствует упорядочению движения и облегчает овладение им. При правильном отборе музыкально-ритмические движения укрепляют сердечные мышцы, улучшают кровообращение, дыхательные процессы, развивают мускулатуру.
  742. В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных образов и умения отразить их в движении. Двигаясь в соответствии с временным ходом музыкального произведения, ребенок воспринимает и звуковысотное движение, т. е. мелодию в связи со всеми выразительными средствами. Он отражает в движении характер и темп музыкального произведения, реагирует на динамические изменения, начинает, изменяет и оканчивает движение в соответствии со строением музыкальных фраз, воспроизводит в движении несложный ритмический рисунок. Следовательно, ребенок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает все музыкальное произведение. Он передает эмоциональный характер; музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и сменой музыкальных образов, изменением темпа, динамики, регистров и т. д.).
  743. Таким образом, музыкально-ритмическое движение является средством развития эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма.
  744. Видя красоту движения в играх, плясках, хороводах, стремясь выполнить движение как можно красивее, изящнее, согласовать его с музыкой, ребенок развивается эстетически, приучается видеть и создавать прекрасное.
  745. Музыкально-ритмические построения, национальные пляски, инсценировки, хороводные игры с пением, построенные на лучших образцах народной, русской классической и современной музыки, формируют нравственный облик ребенка, развивают музыкальность и художественный вкус, воспитывают любовь к Родине. Кроме того, музыкально-ритмические движения способствуют развитию пространственных и временных ориентировок. Ребенок попадает в такие игровые ситуации, которые требуют быстрой реакции на изменение в музыке, на движения товарищей, сталкивается с необходимостью самостоятельного выполнения заданий. Это развивает его внимание, творческую инициативу. Следовательно, занятия музыкально-ритмическими движениями связаны со всеми сторонами воспитания. Они способствуют умственному, нравственному, эстетическому и физическому развитию ребенка.
  746. Значение музыкально-ритмических движений в жизни ребенка заключается в том, что они:
  747. обогащают эмоциональный мир детей и развивают музыкальные способности;
  748. развивают познавательные способности;
  749. воспитывают активность, дисциплинированность, чувство коллективизма;
  750.         способствуют физическому совершенствованию организма.
  751. Главным направлением в работе над музыкально-ритмическими движениями является систематическое музыкальное развитие ребенка.
  752. Музыка не просто сопровождает движение, а определяет его сущность, т. е. движение не должно быть только движением под аккомпанемент музыки или на фоне музыки, оно должно соответствовать:
  753. характеру музыки;
  754. средствам музыкальной выразительности;
  755. форме музыкального произведения.
  756. Рассмотрим эти положения.
  757. Музыка, как известно, передает самые различные оттенки настроения. Например, в следующих трех произведениях для ходьбы - «Праздничном марше» Н. Леви, «Этюде» Т. Ломовой и «Марше»С. Прокофьева - музыка бодрого, спокойного и торжественного характера. Естественно, что в этих трех случаях дети будут ходить по-разному. Под первый марш они будут идти бодрым шагом, под музыку Т. Ломовой - спокойным, неторопливым, а под «Марш» С. Прокофьева дети пойдут торжественно. Следовательно, движение, в данном случае ходьба, соответствует характеру музыки.
  758. Среди средств музыкальной выразительности особое значение для музыкально-ритмического воспитания имеют темп, метроритм и динамика. Темп - это скорость движения музыкального произведения, метроритм - организация сильных и слабых долей, соотношение различных длительностей, динамика - сила (громкость) звучания.
  759. В зависимости от темпа музыкального произведения ребенок двигается быстро или медленно, замедляет или ускоряет свои движения. Метроритм определяет координацию тех или иных движений с музыкой. Например, в «Польке» И. Штрауса на сильную долю такта детям предлагают выставить ногу вперед на носок, на акценты дети грозят то правой, то левой рукой.
  760. Уже к шести годам они не только ощущают метрические акценты, но и могут частично воспроизвести ритмический рисунок музыкального произведения. Так, в хороводе «На горе-то калина» (русская народная мелодия) на припев «Ну что ж, кому дело калина» дети делают 4 хлопка и три притопа. Это уже ритмический рисунок.
  761. Движение, как уже было сказано, согласуется с формой музыкального произведения. Уже дети младших групп могут различать контрастную музыку двухчастной формы и изменять в связи с ней движения. Рассмотрим пляску «Сапожки» (русская народная мелодия), предназначенную для детей младшего дошкольного возраста. В этой пляске две части. На первую часть произведения дети идут, на вторую часть - притопывают. Следовательно, движения зависят от формы музыкального произведения. Старших детей знакомят с трехчастной и более сложными формами музыкальных произведений, учат их менять движения в соответствии со сменой частей менее контрастного характера. Чем точнее, детальнее они различают характер музыки, средства музыкальной выразительности, формы музыкальных произведений, тем свободнее, выразительнее выполняют движения.
  762. Дошкольный - это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного развития характер музыкально-ритмической деятельности детей изменяется. В самом раннем детстве ребенок с радостью бегает, прыгает, приплясывает. Но это еще не исполнение игры, пляски, а лишь частичное включение в этот процесс. Ребенок двигается неточно и невыразительно. В эти годы у детей развивают эмоциональную отзывчивость на музыку, способность слушать ее, запоминать и выполнять связанные с музыкой движения, показанные воспитателем и согласующиеся со словами песни.
  763. На четвертом году жизни дети способны осваивать и выполнять движения самостоятельно. Но эти движения еще недостаточно скоординированны, дети плохо ориентируются в пространстве, с тру* дом включаются в коллективные действия. Поэтому музыкально-ритмическая деятельность детей четвертого года жизни достаточно скромна. Они учатся двигаться в соответствии с ярко контрастным характером музыки, в медленном и быстром темпе, способны реагировать на начало и окончание звучания музыки и выполнять простейшие движения.
  764. На пятом году жизни дети уже имеют опыт слушания музыки. могут узнавать знакомые мелодии, различать самые яркие средства музыкальной выразительности, определять характер музыки. У них дифференцируются слуховые ощущения, они двигаются ритмичнее, согласованнее с характером музыки, начинают и прекращают движения в соответствии с началом и окончанием звучания музыки, выполняют более разнообразные движения (прямой галоп, движения парами, притопы одной ногой, выставление ноги на пятку).
  765. В пяти - шестилетнем возрасте дети могут выразительно и ритмично двигаться, проявляя в движениях свою индивидуальность.
  766. Они должны уметь ощущать метрическую долю и, сначала в хлопках, а затем в движениях, исполнять несложный ритмический рисунок, овладеть разнообразными движениями (от ритмического бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприсядки, переменного шага и т. д.).
  767. Следовательно, в процессе музыкально-ритмических движений осуществляются как общие задач музыкального воспитания, так и следующие специальные задачи:
  768. развитие музыкального восприятия, музыкально-ритмического чувства и в связи с этим ритмичности движений;
  769. обучение детей согласованию движений с характером музыкального произведения, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, развитие пространственных и временных ориентировок;
  770. обучение детей музыкально-ритмическим умениям и навыкам через игры, пляски и упражнения;
  771. развитие художественно-творческих способностей.
  772. Двигательной основой музыкально-ритмических движений, которые проводятся с детьми в виде игр, плясок и упражнений, являются:
  773. основные движения - ходьба, бег подскоки, прыжки;
  774. гимнастические движения с предметами (мячами, лентами, обручами, флажками);
  775. танцевальные движения;
  776. имитационные движения, которые представляют собой сочетания основных движений с имитацией разнообразных действий и движений птиц, людей, зверей, транспортных средств и т. д.
  777. Все эти движения передаются детьми по-разному и являются полезным материалом для развития воображения и творческой активности.
  778.  
  779.  
  780.  
  781.  
  782.  
  783.  
  784.  
  785.  
  786.  
  787.  
  788.  
  789.  
  790.  
  791.  
  792. Виды музыкально-ритмической деятельности
  793. К наиболее распространенным видам музыкально-ритмической деятельности относятся игры, пляски и упражнения.
  794. Основное место в разделе музыкально-ритмических движений занимают игры. Музыкальная игра - это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности. А.С. Макаренко говорил: «Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение, какое у взрослого имеет деятельность, работа, служба. Какой ребенок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет»1.
  795. Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познает жизнь.
  796. Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения.
  797. Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальных игр обеспечивается тем, что игру как самую близкую ему форму деятельности легко объяснить. Кроме того, интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию творческой инициативы ребенка.
  798. Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания.
  799. В сюжетных играх раскрываются образы, показаны действия, например, в играх «Поездка за город» (музыка В. Герчик), «Звероловы и звери» (музыка Е. Тиличеевой). Сюжетными бывают и хороводные игры с пением, например, такие, как «Ворон» (русская народная мелодия), «Как на тоненький ледок» (народная песня в обработке М. Иорданского). В этих играх сюжетны поэтические тексты, а движения как бы их комментируют.
  800. В сюжетных играх детей младших групп происходит простейшая имитация движений (воробушек машет крыльями, зайчик прыгает). В средней группе повышаются требования к сходству с образом, переживанию его. В подготовительной к школе группе от детей требуется эмоциональная выразительность движений, осознанное отношение к своей роли и более высокое качество ее исполнения. У ребенка в процессе переживания своей роли формируется отношение к образу. Конечно, эмоциональная выразительность движений детей и их творческая активность неодинаковы в силу различных свойств нервной системы, но в разной степени проявляются у всех детей.
  801.  
  802.  
  803. Основные виды игр.
  804. Начальная форма игры - игра под пение и движения под фортепианное заключение. Например, «Лошадка», музыка А. Филиппенко. Текст - содержание, а фортепианное заключение - развитие образа.
  805. Следующей по степени трудности является игра под инструментальную музыку, например, «Летчики, следите за погодой», музыка М. Раухвергера.
  806. Более сложными являются игры-инсценировки. Их можно выносить на праздники, вечера досуга. Желательно, чтобы участники игры выступали в костюмах. Например, игра-инсценировка «Теремок», музыка М. Красева, слова С. Маршака.
  807. В играх необходимо всячески способствовать проявлению детской творческой инициативы, отмечать удачно найденное ребенком новое движение в игровом образе.
  808. Развитию творческой инициативы в музыкально-игровой деятельности способствует также близкое к сюжетным музыкальным играм инсценирование песни, не разученной детьми, а исполненной педагогом. (Педагог поет, а дети изображают в движениях все, о чем поется.) Полезно выполнять с детьми несюжетные и сюжетные этюды. Инсценирование песен можно проводить уже с детьми младшего возраста, этюды же проводятся с детьми старшего дошкольного возраста, ибо в них дети должны движениями отразить характер, форму и отдельные средства музыкальной выразительности незнакомого им ранее музыкального произведения. Естественно, что для этого необходим известный опыт музыкального восприятия, жизненный опыт, умение выполнять разнообразные движения. Примером могут служить сюжетные этюды «Медведь и пчела», музыка Ф. Гершовой, «Считалочка», музыка Т. Ломовой.
  809. Несюжетные игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют различные игровые задания, элементы пляски, соревнования, различные построения и перестроения. Примерами могут служить игры «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, «Ищи», музыка Т. Ломовой, «Музыкальные моменты» музыка Ф. Гершовой.
  810. Важным видом музыкально-ритмического движения являются пляски. Они активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие красивые движения и способствуют развитию творческой активности. И в плясках дети различают характер музыки, форму музыкального произведения и средства музыкальной выразительности.
  811. В детском саду проводятся различные пляски.
  812. 1. Пляски с зафиксированными движениями, т. е. авторские, к которым относятся:
  813. пляски с участием взрослого; этот вид пляски создается автором с учетом обязательного исполнения педагогом одинаковых с детьми или отличных движений;
  814. современный детский танец;
  815. народные пляски, в которых используются подлинные элементы народного танца;
  816. хороводы с пением, движения которых не связаны с текстом;
  817. характерный танец, в движениях которого изображается данный персонаж;
  818. детский бальный танец.
  819. 2. Пляски-импровизации на основе разученных движений. Они используются с целью развития детского творчества. К ним относятся:
  820. пляска типа «зеркало»;
  821. пляска, где дети сочиняют движения на первую ее часть, а для второй части движения показывает педагог;
  822. пляска, где дети сочиняют движения для ее первой и второй частей.
  823. От плясок-импровизаций, в которых педагог обучает детей продуктивной творческой деятельности, следует отличать свободную пляску, где по заданию педагога - отразить в движениях характер музыки - дети занимаются исполнительской плясовой деятельностью на основе ранее разученных и любимых движений.
  824. Кроме музыкальных игр и плясок, на музыкальных занятиях с детьми определенное место занимают упражнения - многократное выполнение одного и того же движения в целях обучения.
  825. Назначение упражнений различно:
  826. упражнения, используемые в целях совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки, прыжки);
  827. подготовительные упражнения, в ходе которых разучиваются движения к играм и пляскам (переменный шаг, кружения, шаг на всю ступню, передача флажка по кругу и т. д.);
  828. образные упражнения, уточняющие различные игровые образы, движения персонажей сюжетных игр (поступь медведя, прыжки зайца, бег лошади); образные упражнения дают
  829. детям возможность овладеть движениями для выполнения индивидуальных ролей;
  830. упражнения как определенные законченные композиции; обычно они создаются авторами.
  831. В упражнениях ставятся задачи четкого выполнения музыкальных и двигательных заданий, в известной мере вырабатывается техника движений. Игры, пляски и упражнения тесно взаимосвязаны между собой и направлены на осуществление общей задачи - развитие музыкального восприятия и ритмичности движений.
  832. Общие приемы обучения музыкально-ритмическим движениям
  833. Несюжетная игра
  834. Перед ее исполнением дети в ряде подготовительных упражнений разучивают необходимые движения, слушают музыку к игре. Когда она выносится для самостоятельного исполнения, педагог называет игру, исполняет музыку, предлагая детям вспомнить, какие движения они должны делать. Уточняет ответы детей. Рассказывает, что и когда надо выполнять - дает игровое задание, объясняет правила игры. Предлагает детям начинать игру. Не прерывая хода игры указаниями, уточняет действия детей. В более сложных играх возможен показ некоторых движений педагогом или кем-либо из детей (перед вторичным исполнением игры). В основном же педагог должен до начала игры предусмотреть, какие трудности дети могут в ней встретить, какие движения, перестроения будут для них новыми, и провести ряд подготовительных упражнений на предыдущих музыкальных занятиях.
  835. Сюжетная игра
  836. Перед разучиванием игры (на предыдущих занятиях) педагог проводит ряд образных упражнений, облегчающих детям ее восприятие и воспроизведение, и слушание музыкального произведения с его анализом. Перед первичным проведением игры рассказывает ее содержание - сюжет. В образном рассказе он должен точно следовать временному развертыванию музыкального произведения. Затем исполняет музыкальное произведение и предлагает детям играть. В более развернутых сюжетных играх можно чередовать образный рассказ и слушание музыки к игре. В старших группах в играх с пением текст песен разучивается заранее. В процессе игры педагог наблюдает за исполнением детей, не вмешиваясь с указаниями в ее ход, чтобы не помешать проявлениям детского творчества. После окончания игры оценивает деятельность детей, предлагает поиграть еще. Если в игре наблюдалось много неудачных моментов, например, несогласованность движений с музыкой, в дальнейшем проводит ряд образных упражнений, уточняющих игровые действия. Затем неоднократно повторяет игру. Сюжетные игры хорошо проводить как спектакль: часть детей играет, они -артисты, другая часть оценивает, они - зрители, и наоборот.
  837. Упражнения
  838. Совершенствование основных движений. Педагог объясняет детям задание. Например, «На первую часть музыки будете идти за ведущим вперед, на вторую часть - повернетесь, ведущим будет стоящий последним. Не останавливаясь, пойдете за ним». Предлагает детям двигаться. Если движение не получается, показывает его. Повторяет с детьми. Возможен и такой прием, как объяснение задания, показ движения педагогом, а затем движение выполняют дети. Зачастую вводная ходьба уже является упражнением на совершенствование основных движений.
  839. Подготовительные упражнения. В ходе этих упражнений разучиваются движения к пляскам и несюжетным играм. Педагог показывает детям движение обязательно под музыкальное сопровождение (может показывать воспитатель, а играть музыкальный руководитель или показывает сам музыкальный руководитель, напевая мелодию). Затем предлагает детям повторить движение так, как он показал (дает точный образец). Многие сложные танцевальные движения разучиваются по частям. Примером может служить разучивание переменного шага, шага польки. Разучивать танцевальные движения необходимо под разные музыкальные произведения, чтобы дети не привыкли выполнять их только под одну музыку. Если подготовительное упражнение дается к определенной пляске (например, «Полька тройками», музыка И. Штрауса) или несюжетной игре (например, «Игра с цветными флажками», эстонский народный танец), то для упражнения используется музыкальный фрагмент данного танца или игры.
  840. Образные упражнения. Они уточняют движения персонажей сюжетной игры. Прежде чем проводить сюжетную игру, педагогу необходимо объяснить и показать детям походку, повадки тех или иных животных, движения, имитирующие езду транспортных средств, полет самолетов, действия рабочих разных профессий. Но при этом педагог не должен давать детям точных образцов движений, чтобы не помешать проявлению детского творчества. Он дает примерный образец, т. е. под одну и ту же музыку показывает несколько вариантов движения изображаемого персонажа и предлагает детям двигаться так, как им хочется, но обязательно в соответствии с характером музыки.
  841. Примером могут служить следующие упражнения: «Бабочка», музыка Ф. Гершовой; «Самолет», «Поезд», музыка Л. Банниковой; «Пляшущий зайчик», музыка Е. Тиличеевой.
  842. Упражнения-композиции. Обычно эти упражнения длительные по времени, содержат много составных элементов - различных построений, гимнастических движений с предметами. Поэтому сразу разучить такое упражнение невозможно, трудно показать его целиком. Музыкальные произведения к упражнениям-композициям, так же как к пляскам, сюжетным и несюжетным играм, на одном из занятий слушаются детьми и анализируются ими, а затем на последующих занятиях разучиваются по частям в ходе подготовительных упражнений. Когда части упражнения разучены детьми, их легко соединить в единое целое.
  843. Конечно, в процессе проведения всех видов упражнений педагог неоднократно показывает движения сам (иногда это делают дети, лучше других выполняющие задание), дает указания, пояснения, делает замечания.
  844. Пляски.
  845. Перед разучиванием любого вида пляски с зафиксированными движениями музыка к ней сначала слушается и анализируется детьми на одном из музыкальных занятий. Затем проводится ряд подготовительных упражнений, и только после этого пляска показывается целиком музыкальным руководителем и воспитателем или заранее подготовленными детьми, а затем исполняется всей группой.
  846. Пляски с участием взрослого обычно используются в работе с детьми групп младшего возраста. Движения в них точно зафиксированы, но в силу возрастных особенностей детей присутствие взрослого в таких плясках необходимо даже тогда, когда они хорошо усвоены детьми. Эти пляски обычно хороводного типа, но могут быть и парными. В более старших возрастных группах они используются реже. Характерным примером могут служить пляски с Дедом Морозом, Снегурочкой, Снежной бабой на празднике новогодней елки, пляски с Петрушкой, Весной и другими персонажами на праздниках и вечерах досугов. Движения этих плясок заранее разучиваются детьми в ряде подготовительных упражнений. В младших группах дети сразу исполняют пляску с воспитателем.
  847. Современный детский, бальный и характерный танцы бывают как очень простыми, так и сложными. Но всегда движения для них предварительно разучиваются в ходе подготовительных упражнений. Когда дети усвоили все движения танцев, они исполняются во г время второй части музыкального занятия. Например, педагог говорит детям: «Сегодня мы с вами будем танцевать чешский танец "Аннушка". Движения и музыку этого танца вы хорошо знаете. Посмотрите, как мы с Валентиной Ивановной (воспитателем) станцуем его. (Показывает.) А теперь встаньте в пары и станцуйте танец самостоятельно». Дети танцуют. В процессе танца педагог делает замечания, указания. После его окончания может показать неудавшиеся движения отдельным детям. Снова повторяет танец 2 3 раза. Если какое-либо движение большинство детей выполняет плохо, на последующих занятиях педагог снова проводит ряд подготовительных упражнений. Если движение не получается у отдельных детей, проводит с ними индивидуальные занятия.
  848. Народные пляски нельзя путать с плясками на народные мелодии, так как в большинстве плясок любого вида и особенно в плясках-импровизациях используются обычно двухчастные народные плясовые мелодии («Во саду ли в огороде», «Калинка», «Юрочка», «Ах ты, береза» и др.).
  849. В народных плясках обязательно присутствуют подлинные народные плясовые элементы. Обычно эти пляски используются в старших группах. Педагог рассказывает детям историю создания пляски, комментирует условия жизни того или иного народа. Методика ее разучивания аналогична методике разучивания современного детского и характерного танца. В процессе слушания музыки детям следует показать соответствующий народный костюм или его иллюстративное изображение.
  850. Прежде чем приступать к хороводу с пением, следует разучить мелодию и текст песни. Обычно такие пляски просты по движениям и не требуют проведения ряда подготовительных упражнений (за некоторым исключением). Показать хороводную пляску целиком одному музыкальному руководителю или воспитателю практически невозможно. Поэтому детям дается задание встать в круг и выполнять все движения, которые будет показывать педагог. Когда движения усвоены детьми, хоровод проводится лишь под пение детей без присутствия взрослого. Хороводы с пением отличаются от хороводных-игр с пением. Разница заключается в том, что игры с пением относятся к сюжетным, и в них большая часть движений детей точно соответствует содержанию песни (вспомним хороводные игры «На горе-то калина», «Как на тоненький ледок» и др.). В плясках-хороводах с пением движения детей не совпадают с текстом песен.
  851. Как указывалось, выше, на занятиях с детьми используются три разновидности пляски-импровизации.
  852. 1.      Пляска типа «зеркало». Дети стоят по кругу. Педагог предлагает нескольким детям показать движения, а остальным повторить их. Такую пляску можно разнообразить тем, что на 1-ю часть музыкального произведения несколько детей показывают движения, а все их повторяют, а на 2-ю часть все выполняют одно заранее показанное педагогом движение, например, кружение.
  853. При показе движений солистами им предлагается не повторять движений товарища, а придумывать что-то свое, новое.
  854. 2.      Пляска-импровизация (1). Всем детям дается задание придумать плясовое движение для 1-й части музыкального произведения. Сидя у инструмента, они слушают музыку, а затем по очереди показывают придуманное движение. Движение ко 2-й части показывает педагог. Он вместе с детьми отмечает наиболее красивые движения, соответствующие характеру музыки и форме музыкального произведения. Воспитатель записывает их и составляет фигуры пляски. Обычно дети исполняют такую пляску с огромным удовольствием - ведь они сами ее придумали! В ходе первичных исполнений пляски воспитатель подсказывает детям последовательность фигур.
  855. 3. Пляска-импровизация (2). Детям дается задание придумать танцевальные движения для обеих частей произведения. Для 1-й части педагогом и детьми отбираются 4-6 наиболее удачных движений, а для 2-й - дети выбирают из всех показанных какое-либо одно наиболее соответствующее характеру музыки движение (обычно это бывают различного вида кружения). Из отобранных движений составляется пляска. Воспитатель записывает последовательность ее фигур.
  856.  
  857.  
  858. Контроль. Ответить на вопросы.
  859.  
  860. 1.Назовите основные источники движений ритмики и ее виды.
  861. 2.Дайте характеристику основных групп музыкально- ритмических навыков и навыков выразительного движения.
  862. 3.Укажите особенности методики разучивания игр, танцев, хороводов.
  863. 4.Дайте краткую характеристику ритмики как метода музыкального воспитания.
  864. 5.Как осуществляется индивидуальный подход к детям при разучивании игр, плясок.
  865.  
  866.  
  867.  
  868.  
  869.  
  870.  
  871.  
  872.  
  873.  
  874.  
  875.  
  876.  
  877.  
  878.  
  879.  
  880.  
  881.  
  882.  
  883.  
  884.  
  885.  
  886.  
  887.  
  888.  
  889. Лекция 7.
  890. Игра на музыкальных инструментах
  891.  
  892. Значение игры на инструментах
  893. Классификация музыкальных инструментов
  894. Организация занятий по обучению игре на инструментах
  895.  
  896. Литература
  897.  
  898. 1.    ' Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста' Гогоберидзе А.Г.- М.: Издательский центр "Академия", 2005.
  899. 2.   'Эмоциональный мир музыки': М., 1990 Смирнов М.А.
  900. 3.    'Возраст и музыкальная восприимчивость' Ветлугина Н.А.- М., 1980.
  901. 4.    'Музыкальный букварь' Ветлугина Н.А.- М., 1989.
  902. 5.   'Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей' 1997.
  903. 6.   'Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах' Кононова Н.Г.-М, 1990.
  904. 7.   'Теория и методика музыкального воспитания в д/с' Ветлугина П.- М., 1991
  905.  
  906. Значение игры на инструментах
  907. Обучение детей игре на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной; музыке.,
  908. Планомерные и систематические занятия воспитателей и музыкальных руководителей детских садов с оркестром организуют детский коллектив, способствуют интенсивному и плодотворному развитию музыкальности. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах идет усвоение нотной грамоты. Играя, дети лучшей понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и естественно входят в новый для них мир музыкальной азбуки.       
  909. В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она; способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость. У детей появляется чувство взаимопомощи, внимание к действиям товарищей. Игра на музыкальных инструментах развивает сосредоточенность, память. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, специальными музыкальными терминами (струны, клавиши, медиатор, оркестр и др.) обогащает активный словарь детей, развивает их речь.
  910. Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук. Обучая детей игре, педагог способствует развитию их музыкально-сенсорных способностей, тембрового, регистрового, гармонического слуха, чувства ритма, умения вслушиваться в многоплановую и многоголосную фактуру произведения. Наконец, игра на инструментах создает условия детям, которые по разным причинам не умеют чисто интонировать, выразительно двигаться, для активного включения в исполнение музыки. То есть игра на инструментах активизирует всех детей, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
  911. Игра на музыкальных инструментах ценна еще и тем, что может применяться в самых различных условиях - как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей. Музыкальные игрушки-инструменты входят в жизнь ребенка - его ежедневные игры, занятия, развлечения, отвечают склонностям детей и объединяют их в исполнительский коллектив.
  912. Таким образом, игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.
  913. Музыкальная педагогика давно занимается вопросами детского музицирования. Особенно велика в этой области заслуга Карла Орфа - австрийского композитора и педагога, и сотрудников института его имени в Зальцбурге. К. Орф принимал участие в конструировании специального инструментария для детей («инструменты Орфа»), разработал синтетические формы музицирования, основанные на сочетании пения и движения, игры на инструментах и чтения стихов в ритме музыки.
  914. Современные дошкольные учреждения опираются на вековой опыт применения в воспитании детей озвученных игрушек, распространенных в народе. Самые древние игрушки появились еще в I—II вв. Об этом, в частности, свидетельствуют экспонаты Музея игрушек в Сергиевом Посаде. Они представляют собой погремушки и трещотки из дерева, просверленных костей, позже появились игрушки из металла. При раскопках в древнерусских городах найдены глиняные свистульки разнообразных форм (в виде козы, петуха, собаки, утки и т. д.).
  915. История возникновения оркестра восходит к тем далеким временам, когда по Руси ходили бродячие музыканты: гусляры, гудошники, ложечники, трещоточники и др. На сельских ярмарках и праздниках они веселили народ и, сами того не сознавая, приобщали его к музыкальному искусству. В первые оркестры входили: гусли, гудки, рожки, трещотки, свистульки, ложки, жужжалки и т. д.
  916. Через всю историю русского народа прошла любовь к незатейливым народным инструментам.
  917. В XX в. первым поднял вопрос об обучении детей игре на простейших музыкальных инструментах Николай Афанасьевич Метлов. В 30-х гг. возник первый детский оркестр. Он состоял из простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана и т. д. Этот оркестр позволил детям осуществить одно из самых заветных их желаний - «играть музыку».
  918. Вскоре в детские оркестры стали включать инструменты, на которых можно исполнять мелодию. Первым из них был деревянный ксилофон, а затем и другие инструменты: металлофоны, цитры, детские пианино и рояли, аккордеоны, триолы, кларнеты, губные гармоники, ложки угольник и духовые гармоники.
  919. Постепенно в обиход детского сада вошли и новые образцы детских музыкальных игрушек и инструментов. Необходимо отметить, что термины «музыкальная игрушка» и «детский музыкальный инструмент» условны. К первым обычно относят тот звучащий инструмент, который используется в сюжетно-ролевых играх. Ко вторым относят уменьшенные, упрощенные копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду и способу звукоизвлечения.
  920. Классификация музыкальных инструментов
  921. С течением времени установилось два типа музыкальных игрушек-инструментов - неозвученные и озвученные.
  922. I.      Неозвученные (лишь изображающие инструменты) - предназначены для того, чтобы создавать игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на музыкальных инструментах.
  923. II.     Озвученные подразделяются на 4 вида в зависимости от характера их звучания:
  924. Игрушки-инструменты со звуком нефиксированной (неопределенной) высоты - погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты и т. д.;
  925. Игрушки-инструменты, построенные на одном звуке - свирели, дудки, рожки и т. д.;
  926. Игрушки-инструменты с заданной мелодией (инструменты-автоматы) - органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящички и т. д.;
  927. Игрушки-инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом - металлофоны, пианино, кларнеты, флейты, саксофоны, баяны, гармоники, цитры, балалайки и т. д.
  928. Музыкальные игрушки и инструменты, кроме того, классифицируются по следующим группам:
  929.  
  930. Группа струнных - цитра, домра, балалайка и т. д.;
  931. Группа духовых - флейта, саксофон, кларнет, губная гармошка;
  932. Группа ударно-клавишных - пианино, рояль и т. д.;
  933. Группа клавишно-язычковых - баян, аккордеон, гармоника и т. д.;
  934. Группа ударных - бубен, барабан, тарелки, металлофон и т. д.
  935. Каждый вышеназванный инструмент отличается своеобразным тембром, типом вибратора (источником звукообразования) и способом звукоизвлечения. Например, у металлофона - тембр светлый, звенящий, серебристый; звук образуется в результате колебания металлических пластинок, а извлекается ударом молоточка. У цитры - тембр светлый, нежный мягкий; звук образуется в результате вибрации струн, а извлекается с помощью медиатора.
  936. Применение в работе различных музыкальных игрушек - инструментов дает возможность удовлетворить интерес к музицированию детей всех возрастов, начиная с самого раннего - когда их знакомят с мелодичным звучанием погремушек, дудочек, и кончая применением уменьшенных моделей настоящих музыкальных инструментов.
  937. Разнообразие видов инструментов, применяемых в практике, имеет еще одно преимущество. Игра на них предполагает овладение навыками различной степени сложности - начиная от непроизвольных помахиваний, постукиваний погремушками, бубенцами до игры мелодий знакомых песен с запоминанием расположения звуков на клавишах, струнах.
  938. Для применения в воспитательной работе дошкольного учреждения музыкальные игрушки и инструменты должны отвечать следующим требованиям:
  939. быть хорошо настроенными;
  940. иметь определенный чистый тембр;
  941. быть удобными для детей с точки зрения размера и веса;
  942. обладать простой конструкцией;
  943. быть прочными, пригодными для частого использования в быту.
  944. Организация занятий по обучению игре на инструментах
  945. Обучение детей игре на музыкальных инструментах - дело очень сложное, и успеха в нем можно достичь только при совместной работе музыкального руководителя и воспитателя. Помощь воспитателя музыкальному руководителю состоит в том, что он организует детей, сам помогает обучать детей игре, предварительно выучив репертуар и согласовав методику. Воспитатель вносит в группу обычно два металлофона - для себя и детей. (Большое количество звучащих в группе металлофонов утомляет слух детей и зачастую мешает воспроизведению мелодий.) Воспитатель может проводить индивидуальное обучение игре на металлофоне не только в помещении, но и на прогулке в теплое время года.
  946. В «Программе воспитания и обучения в детском саду» указано, что уже детей средней группы обучают игре на металлофоне простейших мелодий, построенных на 1 -2 звуках, воспитывают у них интерес к музицированию.
  947. Для этого в группе организуются музыкальные уголки, в которых находятся различные музыкальные игрушки, в том числе металлофон. Воспитатель привлекает внимание детей к звучанию металлофона, предлагает самим попробовать поиграть на нем, поправляет их, подбадривает.
  948. В старшей группе дети уже должны играть на металлофоне несложные мелодии. Например, русскую народную песню «Андрей-воробей», песню Е. Тиличеевой «Небо синее». Они учатся играть по одному и небольшими группами.
  949. В подготовительной к школе группе задача усложняется - дети учатся играть несложные мелодии на различных музыкальных инструментах (металлофоне, гармонике, цитре и др.), причем в ансамбле и оркестре.
  950. В старшей и подготовительной к школе группах воспитатель помогает каждому ребенку индивидуально в процессе обучения, организует самостоятельные занятия детей. (Например, поправляет Валю, которая неверно держит молоточек, напоминает Вове, что он давно не играл, просит Розу помочь Коле выучить новую песню.) Музыкальный руководитель помогает воспитателю разучить новую мелодию, подсказывает, на кого из детей надо обратить особое внимание, а кто сам справится и другому поможет.
  951. Формы работы музыкального руководителя по обучению детей игре на музыкальных инструментах различны. Это и индивидуальное обучение, и занятия с ансамблем, оркестром. Начинается обучение в средней группе со второй половины года с самого доступного инструмента - металлофона.
  952. Индивидуальное обучение проводить значительно легче, чем коллективное, где требуется согласованность действий. Индивидуальные занятия с детьми назначаются обычно утром до завтрака или во второй половине дня. Занятие с каждым ребенком длится 5-7 минут. Занятия с ансамблем, оркестром проводятся во второй половине дня раз в неделю, по мере надобности чаще или реже. Продолжительность занятий 25-30 минут в зависимости от репертуара и степени подготовленности детей. Если в средней и старшей группах детей обучают игре на металлофоне, то в подготовительной - игре в ансамбле, оркестре на различных музыкальных инструментах, разумеется, по желанию того или иного ребенка, так как программой рекомендуется обучение всех детей игре только на металлофоне и ударных инструментах.
  953. Если дети музыкально продвинуты, ансамбль можно организовать и в старшей группе к концу года, а летом начать обучение на разных музыкальных инструментах.
  954. Для удобного расположения инструментов следует использовать специальные подставки.
  955. Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей: 1-я часть - разучивание мелодии произведения под руководством педагога; 2-я часть - работа на старом, знакомом материале над темпом, динамикой, выразительностью исполнения. Можно выделить время и для творческих заданий.
  956. Прежде, чем начать обучение игре на музыкальных инструментах, необходимо познакомить детей с ними - рассмотреть их, назвать, послушать, как звучат на них знакомые мелодии.
  957. Для игры в ансамбле обычно привлекается не более десяти детей. Во избежание монотонности звучания не следует всем участникам ансамбля начинать игру одновременно. Предпочтительнее, если с каждым новым куплетом увеличивается и количество вступающих в игру инструментов. Играть следует сначала в медленном темпе, а затем - в соответствии с характером и средствами выразительности музыкального произведения.
  958. Основным требованием к игре в оркестре является настрой всех инструментов в едином тоне. В начале работы исполняемое произведение следует сыграть отдельно с каждым ребенком, а затем по партиям. Практика показывает, что наиболее целесообразен следующий состав оркестра: металлофонов - 6, цитр - 12, аккордеонов - 2, бубнов - 2, угольников - 1, барабанов - 1 (ударную группу можно варьировать - брать или бубен и угольник, или барабан, или лишь бубны), детских пианино - 2, триол - 2, дудочек - 2, гармошек - 1, тарелок - 1. Цитр в оркестре всегда должно быть в два раза больше, чем металлофонов, из-за их слабого нежного звучания. Ударных инструментов - 3-4 на тридцать человек. Аккордеонов - 2-3 на большой состав оркестра (25-30 человек).
  959. Однако этот состав не является единственно возможным. Он зависит от музыкальной продвинутости группы, от опыта работы с оркестром музыкального руководителя и воспитателя, от материальных возможностей дошкольного учреждения. В последнее время большое распространение получила игра в шумовом и ударном оркестре.
  960. Возможны два варианта расположения инструментов в оркестре:
  961. В первом ряду располагаются играющие на цитрах. Позади них в шахматном порядке - играющие на металлофонах, а в следующем ряду располагаются играющие на аккордеонах и инструментах ударной и духовой группы.
  962. Играющие располагаются в шахматном порядке по группам инструментов. Например, в первом и втором ряду слева - металлофоны, в первом и втором ряду справа - цитры. Посередине можно расположить ксилофоны. В третьем ряду слева - аккордеоны и гармонику. Справа - группу ударных инструментов.
  963. При выборе репертуара для оркестра необходимо руководствоваться следующими правилами:
  964. выбирать мелодии несложные и хорошо знакомые детям; тогда они играют не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение;
  965. учитывать строение мелодии; ее звуки должны располагаться близко друг от друга, так как большие интервалы трудны для детского исполнения. Примерами таких мелодий являются: «Корова», музыка М. Раухвергера; «Елка», музыка Т. Попатенко; русские народные мелодии «Во саду ли, в огороде», «На зеленом лугу», белорусская народная мелодия «Савка и Гришка» и др.
  966. Работа с детьми по обучению их игре в оркестре проводится по трем направлениям:
  967. Разучивание музыкального произведения и игра на инструментах под руководством педагога;
  968. Самостоятельный подбор знакомых музыкальных произведений по слуху;
  969. Сочинение детьми музыки для исполнения на музыкальных инструментах (простейших песен на заданный текст, маршей, колыбельных, плясовых).
  970. Как только ребенок овладевает каким-либо инструментом, он начинает пробовать подбирать по слуху все, что он знает, что когда-нибудь слышал: это и произведения, разучиваемые в детском саду, и произведения, услышанные в передаче по телевизору, радио, просто от взрослых. Но все произведение с начала до конца он еще не может подобрать, и если ему не помогут взрослые, то интерес к этой увлекательной и очень полезной деятельности пропадает.
  971. Через некоторое время, после того, как ребенок начал подбирать по слуху, ему можно предложить и сочинять - «быть композитором», «сочинять музыку для своих игрушек». Например, досочинить песню: «Сначала получилось, а дальше - никак. Танечка, помоги, пожалуйста, может вместе у нас получится...?» Ребенок пробует, взрослый ему помогает. Через некоторое время ребенок уже может с помощью взрослого сочинить всю мелодию на заданный текст1.
  972. Значительно сложнее сочинять мелодию без текста в заданном жанре. Педагог предлагает: «Сочини колыбельную для куклы, марш для оловянных солдатиков, пляску для своих любимых игрушек». Но и с этим заданием дети отлично справляются, если рядом находится взрослый, с которым можно посоветоваться.
  973. Перечислим задачи обучения игре на музыкальных инструментах.
  974. Играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле.
  975. Знать названия инструментов, узнавать их тембр.
  976. Овладевать приемами игры на металлофоне, а по желанию и на других инструментах; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы.
  977. Играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать.
  978. Подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки.
  979. Импровизировать несложные попевки.
  980.  
  981.  
  982. Контроль. Ответить на вопросы.
  983.  
  984. 1.Каково значение музыкальных игрушек и инструментов в жизни дошкольников?
  985. 2.Охарактеризуйте виды детских инструментов.
  986. 3.С какого возраста рекомендуется обучение игре на музыкальных инструментах?
  987. 4.Какова методика обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах?
  988.  
  989.  
  990.  
  991.  
  992. Лекция 8.
  993.  
  994. Музыкально-дидактические игры.
  995.  
  996. Назначение музыкально-дидактических игр
  997. Примеры разработок музыкально-дидактических игр трех видов.
  998.  
  999. Литература.
  1000.  
  1001. Зимина А.Н. Большой хоровод: Музыкально-дидактические игры. - М., 1993.       
  1002. Зимина А.Н. Теория и/методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. - Щуя, 1995.
  1003. Зимина А.Н. Инсценирование песен на занятиях с детьми 4-7 лет. -М., 1998.
  1004.  
  1005. Назначение музыкально-дидактических игр
  1006. Музыкальное воспитание в дошкольных учреждениях в основном осуществляется на музыкальных занятиях, где дети слушают музыку, поют, выполняют различные виды музыкально-ритмических движений. Под руководством педагога ребенок стремится проявить себя в исполнении песни, танца, передаче образа игры, составлении пляски-импровизации, сочинении и подборе мелодий  при игре на музыкальных инструментах.
  1007. Умение самостоятельно действовать, выполняя музыкальные задания, позволяет детям лучше, качественнее исполнять музыкальный материал, способствует развитию контроля за собственным исполнением, музыкально-эстетических представлений и музыкально-сенсорных способностей.
  1008. Педагогические исследования, проведенные в этой области, доказывают, что эффективному музыкально-сенсорному воспитанию способствует наглядность обучения, возникновение в сознании детей естественных ассоциаций музыкальных звуков со звуками окружающей их жизни. Оперируя звуками, дети начинают внимательно относиться к их свойствам, сочетаниям, что развивает их ориентировку в музыкальных явлениях. Сенсорное развитие детей осуществляется в процессе самых разнообразных музыкальных действий на занятиях и в повседневной жизни детского сада.
  1009. «Решение сенсорных задач, - пишет Н.А. Ветлугина, - возможно почти во всех видах детской музыкальной практики. Но каждый из них, обладая спецификой, является более благоприятной средой для развития определенных сенсорных способностей. На музыкальных занятиях у детей развивается музыкальное восприятие. Однако вряд ли можно ограничиться этим. Нужна еще и такая среда, в которой ребенок мог бы углублять усвоенные способы действий, самостоятельно их упражнять, развивать умение контролировать свои действия. Нужны специальные дидактические игры и игрушки»1. Действительно, ребенок встречается с музыкой на занятиях два раза в неделю, где в основном осуществляется обучение певческим и музыкально-ритмическим навыкам. В быту музыкальные впечатления не всегда бывают систематичны. Следовательно, для успешного музыкально-сенсорного развития детей требуется специальная среда. В качестве такой среды музыкальная педагогика рассматривает музыкально-дидактические игры.
  1010. В Программе музыкального воспитания отмечается, что назначение музыкально-дидактических игр - научить ребенка различать, понимать свойства и качества чувственно воспринимаемых явлений. Н.А. Ветлугина предложила классификацию дидактических игр, охарактеризовала их структуру и содержание, определила музыкально-дидактический материал и сформулировала требования к эстетическому оформлению наглядных пособий. В дальнейшем эту работу продолжили А.Н. Зимина, Э.П. Костина.
  1011. Музыкально-дидактические игры всегда содержат развитие действия, в котором сочетаются элементы занимательности, соревнования с сенсорными заданиями. Цель игровых действий заключается в том, чтобы помочь ребенку услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыкальных звуков, а именно: их высоту, силу, длительность, тембр. Игровые правила и действия регулярно проводимых с детьми музыкально-дидактических игр помогают планомерному и систематическому развитию музыкального слуха, вырабатывают умение не просто слышать музыкальные произведения, а вслушиваться в них, различать смену регистра, динамики, ритма в одном и том же произведении. Кроме того, музыкально-дидактические упражнения и игры, особенно с применением настольно-печатного материала, позволяют детям самостоятельно упражняться в усвоении способов сенсорных действий. Известно, что совершенствование музыкального слуха находится в прямой зависимости от систематичности проводимых упражнений. В дошкольных учреждениях они включаются в работу с детьми самого раннего возраста. Например, упражнения «Где звучит», «Высокие и низкие звуки», «Где мои детки?», «Кто в домике живет?», «Кто пришел?» и т. д.
  1012. Музыкально-дидактические упражнения занимают немного времени на музыкальных занятиях и могут быть включены в разделы пения и музыкально-ритмического движения.
  1013. Иначе обстоит дело с музыкально-дидактическими играми. Они достаточно сложны, и проводить их следует только тогда, когда у детей уже есть некоторый опыт общения с музыкой. В построении этих игр непременно должно найти отражение единство музыки и движения.
  1014.  
  1015. Примеры разработок музыкально-дидактических игр трех видов.
  1016. Игра «Снеговики и снежинки»
  1017. Программное содержание. Учить детей различать спокойную и бодрую танцевальные мелодии.
  1018. Музыкально-дидактический материал. Вальс, музыка Ф. Гершовой, «Чешская полька»; пианино, металлофон или аккордеон.
  1019. вид. Дети, разделенные на две группы, сидят полукругом около пианино.
  1020. Под музыку Польки «снеговики» хлопают в ладоши, под музыку Вальса «снежинки» должны плавно вращать кистями рук. Пьесы исполняются 6-8 раз в разной последовательности. Выявляются победители, и по их желанию исполняется песня зимней тематики.
  1021. вид. «Снеговики» и «снежинки» сидят на стульях у противоположных
  1022. стен помещения. Под музыку Польки двигаются шагом польки «снеговики», под музыку Вальса - кружатся снежинки. Пьесы исполняются 6-8 раз в разной последовательности. С окончанием звучания «снеговики» ловят «снежинок».
  1023. вид. Те же задания дети выполняют в двух кругах, победившие исполняют свою любимую песню о зиме.
  1024. Игра «Три медведя» Программное содержание. Учить детей различать высоту звуков.
  1025. Музыкально-дидактический материал. «Мишка», музыка М. Раухвергера; фортепиано.
  1026. Игровые пособия. Плоскостные изображения медведей — большого, среднего и маленького размера, по 3 на каждого ребенка; плоскостной дом.
  1027. вид. Дети сидят за столами справа от музыкального руководителя. Он раздает им изображения медведей. Когда пьеса звучит в высоком регистре, выходят гулять медвежата (дети передвигают их перед собой по столу), когда в среднем — медведи побольше, а когда в низком — самые большие. Смена регистров варьируется. В конце игры отмечаются дети, точнее других выполнявшие задание.
  1028. вид. Дети делятся на три команды: Мишутки, Анастасии Петровны и Михаилы Ивановичи. Все помещаются в доме (стоят за его плоскостным изображением). Когда произведение звучит в низком регистре, из дома выходят и продвигаются по комнате Михаилы Ивановичи, когда в среднем — Анастасии Петровны, а в высоком — Мишутки. Регистры звучания сменяются
  1029. в произвольном порядке. По окончании звучания пьесы Михаилы Ивановичи ловят остальных медведей, а те убегают в домик.
  1030. вид. Идентичные задания выполняются в трех кругах. По окончании игры победители загадывают побежденным загадки о животных.
  1031. «Синоптики»
  1032. Программное содержание. Определять разделы формы музыкального произведения.
  1033. Игровые пособия. Карточки с изображением снежинок, дождя, града по количеству играющих команд; рисунки тучек — белой, синей и черной.
  1034. Музыкально-дидактический материал. Вариации на русскую народную песню, музыка И. Берковича. Фортепиано.
  1035. Описание   игры
  1036. вид.
  1037.  Дети сидят, распределенные на три команды.
  1038. У каждой команды в   руках однотипные карточки.
  1039. Педагог: «Дети, сегодня мы с вами будем синоптиками. Это люди, которые заранее погоду определяют. У вас в руках карточки с изображениями снежинок, дождя, града. Надо внимательно слушать вариации на тему русской народной песни "Во саду ли, в огороде" и правильно определять, какая у нас погода. Зазвучит первая вариация — надо поднять карточки команде "снежинки", вторая — команде "дождь", а когда зазвучит третья вариация с отрывистой мелодией, надо поднять свои карточки команде "град". Послушайте музыку». Исполняет вариаций. Затем проводит игру, все время меняя порядок вариаций. По окончании игры отмечает ту команду, дети которой ошибались реже других. По их выбору исполняется песня о дожде или снеге.
  1040. вид.
  1041. В разных местах комнаты стоят три подставки, к которым прикреплены рисунки тучек.
  1042. Дети группируются вокруг них в 3 команды: «снежинки» — у белой тучки, «дожди» — у синей, «град» — у черной. В соответствии со звучанием той или иной вариации одна команда двигается в пространстве комнаты (лежит снег, льется дождь, падает град), кружась, бегая, подпрыгивая. При смене вариаций двигается лишь одна команда. Остальные останавливаются там, где их застала смена вариации. Последовательность звучания вариаций многократно меняется. По окончании звучания каждая команда должна
  1043. собраться у своей тучки.
  1044. Вид.
  1045. Дети каждой команды стоят вокруг своей тучки (рисунка). На звучание первой вариации плавно скользят по кругу «снежинки», на звучание второй — легко бегут по кругу дети, изображающие «дождь», а на звучание третьей вариации по кругу прыжками продвигаются «градинки». Педагог многократно меняет последовательность исполнения вариаций. В конце игры отмечается команда-победительница и ее членам предлагается выбрать награду - станцевать пляску снежинок или поиграть в игру «Солнышко и дождик». (В игре или пляске участвуют дети всех команд.)
  1046. Игра «Узнай, какой инструмент звучит» (для детей 4-6 лет)
  1047. Программное содержание. Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
  1048. Музыкально-дидактический материал. Угольник, бубен, металлофон.
  1049. Игровые пособия. Карточки с изображением угольника, бубна, металлофона по количеству играющих детей.
  1050. вид. Дети сидят за столами парами. Перед каждой парой - старшим и младшим ребенком - лежит набор карточек. Воспитатель располагается перед детьми. Инструменты загорожены небольшой ширмой. Звучит угольник - нужно поднять карточку с его изображением, бубен - с изображением бубна, металлофон — с изображением металлофона. Педагог отмечает детей, ошибавшихся реже других, и по их желанию исполняет произведение для слушания.
  1051. вид. Дети строятся в 3 колонны. Под звучание угольника бегают по комнате ребята первой колонны, под звучание бубна - второй, под звучание металлофона - третьей. Порядок звучания инструментов педагог варьирует. В конце игры проводится соревнование: кто скорее построится в колонну. Старшие дети помогают младшим прибежать в нужном направлении и построиться.
  1052. вид. Дети строятся в 3 круга. Каждый круг образуют дети одного возраста. Ребята первого круга двигаются легким бегом под звучание угольника и замирают на месте под звучание других инструментов, ребята второго круга двигаются под звучание бубна, третьего - под звучание металлофона. Порядок звучания инструментов варьируется. В конце игры отмечается круг-победитель, и по желанию детей этого круга исполняется хороводная игра или пляска.
  1053. Игра «Море и ручеек» (для детей малокомплектного коллектива)
  1054. Программное содержание. Учить детей различать долгие и короткие звуки.
  1055. Музыкально-дидактический материал. Бубен.
  1056. вид. Дети сидят на стульях, расположенных двумя полукругами (один за другим). Впереди - младшие дети. Когда звучат долгие звуки, младшие плавно поднимают и опускают руки вверх-вниз. Когда звучат короткие звуки, старшие дети помахивают кистями рук. Долгие и короткие звуки чередуются многократно в произвольном порядке. В конце игры отмечаются и поощряются выполнением их желаний самые внимательные дети. Естественно, что в «наградных» действиях участвуют все дети, а не только победители.
  1057. вид. Дети делятся на две команды: «Море» и «Ручеек». Состав команд смешанный по возрасту. Когда звучат долгие звуки, дети команды «Море» передвигаются по помещению, выполняя плавные движения руками вперед-назад. Когда звучат короткие звуки, дети команды «Ручеек» передвигаются легким бегом. Долгие и короткие звуки чередуются несколько раз в произвольном порядке. В конце игры дети команды «Ручеек» убегают (при этом старшие помогают младшим). Дети команды «Море» стараются их поймать.
  1058. вид. Дети стоят в двух кругах или образуют круг и колонну. В круге «Море» - младшие, в круге «Ручеек» - старшие. Когда звучат долгие звуки, дети команды «Море» поднимают и опускают сцепленные руки (по морю ходят волны). Когда звучат короткие звуки, дети команды «Ручеек», взявшись за руки, бегут (течет ручеек). Короткие и долгие звуки чередуются многократно. В конце игры педагог оценивает быстроту и точность реакции детей. По желанию победителей со всеми детьми проводится инсценирование песни.
  1059. Музыкально-дидактическое упражнение «Внимательные зверушки»
  1060. Программное содержание. Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
  1061. Игровые пособия. Плоскостные изображения зайцев, медведей, лисиц по одному набору на каждого ребенка группы.
  1062. Музыкально-дидактический материал. Бубен, маракас, погремушка-румба.
  1063. Описание упражнения. Дети сидят за столами, поставленными рядами или полукругом. Перед каждым ребенком набор плоскостных фигурок зверей. Педагог говорит: «Дети, сейчас ваши зверушки пойдут гулять по лесу, но не все сразу, а по очереди. Для этого надо внимательно слушать, какой инструмент звучит. Если бубен — пойдут гулять медведи, маракас — пойдут гулять лисички, а если зазвучит погремушка-румба, то зайчики». Педагог несколько раз играет на указанных инструментах. В соответствии с заданием дети отбирают из своего набора то медведя, то лису, то зайца и имитируют при помощи фигурок их движения.
  1064. Музыкально-дидактическое упражнение «Бабочки»
  1065. Программное содержание. Учить детей различать и передавать в движениях темп музыкального звучания.
  1066. Игровые пособия. Ободки-эмблемы с усиками бабочек по количеству играющих.
  1067. Музыкально-дидактический материал. Металлофон.
  1068. Описание упражнения. Педагог предлагает «бабочкам» поучиться легко летать по полянке и кружиться на месте, помахивая крылышками. Говорит, что звуки на металлофоне будут звучать то быстро, то медленно. На быструю музыку «бабочкам» нужно летать, а на медленную —. кружиться (показывает, как это нужно делать). Несколько раз упражнение выполняется с последовательной сменой темпа звучания. Затем педагог говорит, что он будет бабочкам все время загадывать музыкальные загадки: то несколько раз быстро играть, то несколько раз медленно, то один раз быстро, а много раз медленно. А «бабочки» должны будут музыкальные загадки разгадать. Но это можно сделать, если внимательно слушать музыку. Упражнение проводится еще несколько раз с произвольной сменой темпа звучания.
  1069. Игровое упражнение «Барабан и погремушка»
  1070. Программное содержание. Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
  1071. Игровые пособия. Барабаны и погремушки по количеству участвующих детей.
  1072. Музыкально-дидактический материал. Фортепиано: пьесы «Барабан», «Погремушка» музыка Ф. Гершовой.
  1073. Описание упражнения. Дети сидят полукругом. В руках у младших - погремушки, у старших - барабаны. Педагог исполняет на фортепиано пьесу «Барабан» и предлагает старшим дошкольникам ритмично, «как музыка рассказывает», поиграть на барабане. Детям младшего возраста после прослушивания пьесы «Погремушка» предлагается сопровождать повторное исполнение пьесы звоном погремушки. Затем педагог предлагает отгадать музыкальные загадки: «Чья музыка будет звучать — тот инструмент и заиграет».
  1074.  
  1075.  
  1076. Контроль. Ответить на вопросы.
  1077.  
  1078. 1.Охарактеризуйте музыкально-дидактические игры и пособия, используемые для развития основных музыкальных способностей.
  1079. 2.Какова роль музыкально-дидактических игр в развитии музыкального восприятия?
  1080.  
  1081.  
  1082.  
  1083.  
  1084.  
  1085.  
  1086.  
  1087.  
  1088.  
  1089.  
  1090.  
  1091.  
  1092.  
  1093.  
  1094.  
  1095.  
  1096.  
  1097.  
  1098.  
  1099.  
  1100.  
  1101.  
  1102.  
  1103.  
  1104.  
  1105.  
  1106.  
  1107.  
  1108. Лекция 9.
  1109.  
  1110. Творчество как вид детской музыкальной деятельности.
  1111. Особенности  детского музыкального творчества.
  1112. Литература
  1113. Зимина АД. Первые шаги в творчестве. - М., 1997.
  1114. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. - М., 1990.
  1115. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. - М., 1994.
  1116. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. -М., 1975.
  1117.  
  1118. Особенности  детского музыкального творчества.
  1119.  
  1120. И музыкальное восприятие, и исполнение музыки — есть процессы творческие. Но интересно, способен ли дошкольник к продуктивному творчеству?
  1121. Сегодня уже не требует дополнительных доказательств тот факт, что у дошкольника художественная деятельность имеет место во всех своих формах: «Дети поют, читают стихи, танцуют, то есть исполняют произведения. Они импровизируют попевки, танцы, воплощая свои замыслы в рисунках, лепке. А это и есть первые творческие проявления. Дети с увлечением слушают сказки, стихи, музыку, рассматривают картины, то есть они проявляют большой интерес к восприятию искусства» (Ветлугина Н.)
  1122. Исследования, проводимые Н. А. Ветлугиной и ее учениками, убедительно доказали, что во всех видах музыкальной деятельности — пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах — дети могут сочинять оригинальные импровизации. Художественная деятельность в дошкольном возрасте не может быть полноценной, если ее развитие ограничивается формированием художественного восприятия и исполнения. Для общего художественного развития ребенка, очень полезно вовлекать его не только в «воспринимающую», но и в творческую деятельность.
  1123. Петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте, импровизировать и сочинять новые мелодии любят многие дети, независимо от их возраста. Ведь творчество заложено в самой природе человека.
  1124.  
  1125.  
  1126. Особенности  детского музыкального творчества.
  1127.  
  1128. «Под творческой деятельностью детей понимается не столько сам предметный результат, то есть детские произведения, сколько творческий процесс, подразумевающий развитие умения и навыков эстетического художественного восприятия — сопереживания искусства, а также пробуждения на этой основе способностей к импровизации, к продуктивному самовыражению», — отмечает Н.А.Ветлугина
  1129. Сами попытки ребенка к созиданию, к продуктивному самовыражению уже есть творчество. Дошкольнику всегда интересен процесс, это одна из ведущих характеристик его возрастного развития.
  1130. Творческая деятельность детей также отличается от деятельности взрослых. Детское музыкальное творчество—это сочинения и импровизации: песенные, танцевальные, инструментальные. Этот вид музыкальной деятельности удовлетворяет одну из важнейших потребностей ребенка—самовыражение. Детское музыкальное творчество предполагает наличие музыкальных способностей, знаний и умений. Важнейшую роль в этом процессе играют воображение, интуиция, образное мышление.
  1131. Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Сочиняя, ребенок в первую очередь открывает новое для себя. Это так называемая относительная или субъективная новизна детского творчества; Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.
  1132.     Детское  музыкальное  творчество   по   своей   природе   синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной  деятельности: в  пении,  ритмике,  игре  на  детских  музыкальных  инструментах.
  1133.  
  1134. Контроль. Ответить на вопросы.
  1135. 1.Каковы этапы развития песенного творчества детей?
  1136. 2.Раскройте методы и приемы формирования музыкально-игрового и танцевального творчества детей.
  1137. 3.Назовите задания в порядке возрастания сложности для развития творчества в игре на музыкальных инструментах.
  1138.  
  1139.  
  1140.  
  1141.  
  1142.  
  1143.  
  1144.  
  1145.  
  1146.  
  1147.  
  1148.  
  1149.  
  1150.  
  1151.  
  1152.  
  1153.  
  1154. Лекция 10.
  1155.  
  1156. Взаимосвязь и интеграция видов музыкальной деятельности в процессе работы с детьми дошкольного возраста.
  1157.  
  1158. Занятия как основная форма интеграции различных видов музыкальной деятельности.
  1159. Значение, задачи музыкальных занятий и требования, предъявляемые к их проведению.
  1160. Виды музыкальных занятий.
  1161. Организация и построение музыкальных занятий.
  1162. Литература.
  1163.  
  1164. 1.   РадыноваО. 'Слушаем музыку' -М, 1990.
  1165. 2.   Радынова О., Груздова И. 'Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников1— М., 1999.
  1166. 3.   Радынова О. 'Музыкальное воспитание дошкольников'- М., 1994.
  1167. 4.   Морева Н. 'Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении: Методическое пособие для воспитателя и музыкального руководителя'- М., 2004. 'Музыкально-двигательные упражнения в детском саду' - М., 1991.
  1168. 5.    'Мы играем, рисуем, поём. Комплексные занятия в детском саду: пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений' - Спб., 2004.
  1169.  
  1170. Значение, задачи музыкальных занятий и требования, предъявляемые к их проведению
  1171. Основной формой музыкального воспитания и обучения ребенка в дошкольном учреждении являются музыкальные занятия. В процессе занятий дети приобретают знания, умения, навыки по слушанию музыки, пению, музыкально-ритмическим движениям, игре на музыкальных инструментах. Музыкальные занятия - это художественно-педагогический процесс, способствующий развитию музыкальности ребенка, формированию его личности и освоению действительности через музыкальные образы. Благодаря целенаправленному обучению знания, усваиваемые детьми, систематизируются и углубляются, расширяется их общий и музыкальный кругозор, формируются творческие способности.
  1172. Музыкальные занятия играют важную роль в развитии выдержки, воли, внимания, памяти, в воспитании коллективизма, что способствует подготовке к обучению в школе. На них осуществляется планомерное воспитание каждого ребенка с учетом его индивидуальных особенностей. Содержание занятий ориентировано на задачи, отвечающие общей цели музыкального воспитания: обучение детей умениям и навыкам в сфере музыкальной деятельности и осуществление этого процесса в единстве с воспитанием. Они выполняются в соответствии с требованиями раздела программы «Музыкальное воспитание».
  1173. Содержанием музыкальных занятий являются: пение песен, вокальная и инструментальная музыка для слушания, музыкально-ритмические движения в виде упражнений, игр, плясок. Использование этих видов деятельности на каждом занятии должно соответствовать характеру внимания и сосредоточенности дошкольников.
  1174. В содержании репертуарного музыкального материала отражаются события прошлого и настоящего нашей страны, явления природы и предметы близкого детям окружения. Знакомя детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, педагоги побуждают их к сопереживанию, формируя тем самым нравственно-этические качества личности, закладывая первоначальные основы культуры.  
  1175. В содержание занятий входит новый и повторный материал. Новой может быть песня, игра или пляска, произведение для слушания и анализа, упражнение-композиция. Повторный материал - это их разучивание, совершенствование в ходе различных вокальных и двигательных упражнений. Проводятся также занятия, полностью построенные на повторном материале, где целесообразно вводить варианты знакомых игр и плясок, творческие задания.
  1176. Известно, что чем чаще повторяется процесс восприятия того или иного музыкального материала, тем легче и качественнее идет усвоение навыков музыкальной деятельности. Однако механическое повторение разученного недопустимо. Оно не только не помогает обучению, но и наоборот ухудшает качество исполнения, закрепляет ошибки, если они имели место. В процессе обучения, руководствуясь принципами дидактики, педагоги должны поэтапно усложнять задания, творчески подходить к введению того или иного репертуара, обращать внимание на их эмоциональную насыщенность.
  1177. Центральной фигурой сложного педагогического процесса, осуществляемого на занятиях, является музыкальный руководитель. Воспитатель - его активный помощник. Так как каждый вид музыкальной деятельности имеет свои особенности, музыкальному руководителю необходимо владеть большим арсеналом средств психологического и педагогического воздействия на детей, видоизменяемых в зависимости от уровня их возрастного развития, специфики исполняемого и программных задач конкретного занятия.
  1178. В целом, придерживаясь программы, музыкальный руководитель имеет право подбирать материал по своему усмотрению, комбинировать виды той или иной деятельности, методические приемы обучения.
  1179. Виды музыкальных занятий
  1180. Музыкальная педагогика определяет в качестве основных три типа музыкальных занятий, обеспечивающих оптимальное развитие каждого дошкольника.
  1181. Фронтальные занятия. Наполнены различными видами музыкальной деятельности, проводятся со всеми детьми группы.
  1182. Небольшими подгруппами, где продолжается разучивание материала, усвоение которого требует от тех или иных детей больших усилий, затраты дополнительного времени. На этих занятиях разучиваются сюрпризные номера для праздников, развлечений.
  1183. Индивидуальные занятия, где совершенствуются навыки более одаренных детей, их исполнительское мастерство; осуществляется подготовка сюрпризных моментов, также разучиваются песни, пляски, игровые роли с застенчивыми, малоактивными детьми или теми, которые по той или иной причине долгое время не посещали детский сад. Здесь же проводится проверка уровня музыкальных способностей, степени усвоения навыков.
  1184. В зависимости от содержания и структуры эти занятия подразделяются на типовые, тематические, по слушанию музыки, развитию творчества, по обучению игре на инструментах, комплексные, с доминированием одного вида деятельности.
  1185. Наиболее распространенным является типовое занятие. Оно состоит из трех частей. Первая часть осуществляет задачи активизации внимания, его сосредоточения на звучании музыки, внесения организованности в работу, создания рабочего настроения. Начинается эта часть занятия с ходьбы детей, которая должна согласовываться с характером, формой и средствами выразительности музыкального произведения. Обычно для ее проведения используются бодрые марши. По ходу занятия даются задания на совершенствование основных движений: ходьбы, бега, подскоков, прыжков и различных перестроений. (Ни в коем случае нельзя вводить детей под звучание марша из-за двери, ибо в этом случае многие дети не начинают движение одновременно со звучанием музыки.) Так как основой жизнедеятельности организма является движение, то в первой части занятия идет обучение музыкально-ритмическим и двигательным навыкам в процессе какого-либо одного вида упражнений: образного, подготовительного, композиционного.
  1186. Во второй части занятия педагог переходит к пению или слушанию (в зависимости от интенсивности движений первой части), учитывая при этом этапы разучивания произведения. В младших группах дети поют две-три песни, перед исполнением которых проводятся музыкально-дидактические упражнения на различение высоты, тембра, силы, длительности звуков. В средней и старшей группах - три песни, перед которыми проводятся упражнения по развитию слуха в виде распевания специально подобранных попевок, исполняемых подгруппами или индивидуально. Для слушания музыки детям предлагается специальный репертуар, указанный в программе или дополнительный. Это может быть и музыкальный материал песен, игр, плясок, которые в дальнейшем будут разучиваться с детьми. Обычно дети слушают и анализируют одно произведение, но можно - для сравнения по сходству или контрасту - исполнить два уже знакомых произведения. После пения или слушания, когда уровень внимания падает, с детьми проводится хорошо разученная ранее игра или пляска (в младших группах возможно их соединение.) В них совершенствуются музыкально-ритмические умения и навыки, ведется работа над выразительностью исполнения. Многократно повторяя игру или пляску, дети начинают выполнять ее непринужденно, придумывать варианты образных движений в играх, фигур в танцах.
  1187. После игры или пляски (без перерыва) начинается третья часть занятия, одной из задач которой является приведение возбужденного организма к нормальному состоянию, снижение физической нагрузки. Музыкальный руководитель играет марш спокойного характера, дети идут, постепенно выстраиваясь в колонну, останавливаются с окончанием звучания марша. Проводится оценка занятия. У старших детей спрашивают, а младшим говорят, чем они занимались и как, чтобы закрепить полученные ими знания. После этого педагог высказывает необходимые замечания по поводу участия детей в занятии, их поведения (если это необходимо).
  1188. Методика проведения типовых занятий разработана с достаточной полнотой, однако для повышения эффективности обучения педагог должен относиться к их построению творчески. В зависимости от сложности репертуара, степени его усвоения, особенностей поведения детей музыкальный руководитель может, например, исключить слушание музыки или ритмические упражнения, танец, игру, остановиться на более углубленном разучивании только одной песни и т. д.
  1189. Тематическое занятие вызывает у детей более глубокий эмоциональный отклик вследствие объединения его содержания одной темой. На таких занятиях достигается целостность, взаимосвязь всех видов детской музыкальной деятельности. Темы занятий могут быть самыми разнообразными: от игровых («Наш поезд», «Любимые игрушки», «Поездка в гости к бабушке») до учебно-познавательных («Музыкальные жанры», «О чем нам рассказывает музыка», «Танцы разных народов», «Что и как рисует музыка» и т. д.). Начало, ход, окончание тематических занятий свободны от каких-либо установок. Они зависят от выдвинутых педагогом программных требований, особенностей развития детей данной группы, используемого музыкального материала, логики развития темы.
  1190. Занятие по слушанию музыки. Обычно оно проводится с детьми, уже имеющими опыт музыкальной деятельности, обладающими определенным запасом музыкальной терминологии, т. е. в средней и старшей возрастных группах. Но и здесь оно сокращено по времени, так как не включает смен деятельности, и внимание детей притупляется. Занятие по слушанию музыки обычно продолжается 10 (в средней группе) и 20-25 (в старших группах) минут, его можно проводить и в вечернее время. Но это не развлечение, не концерт, ибо здесь присутствуют элементы обучения: после слушания каждого произведения в грамзаписи или исполненного педагогом с детьми проводится его анализ. Отмечаются характер и средства выразительности произведения, его жанр и форма. На таких занятиях целесообразно слушать произведения в исполнении оркестра, различных музыкальных инструментов, певцов, сравнивать вокальные и инструментальные произведения, программные и непрограммные. Для облегчения восприятия произведений в целом в занятие включается образное и поэтическое слово педагога, пение самих детей, иллюстративный материал - картинки, детали народных костюмов, образные игрушки, предметы прикладного искусства и т. д. На занятие дети приходят как обычно (без маршировок), слушают 4-5 произведений (из них 1-2 незнакомых), анализируют их и спокойно уходят, чтобы не нарушить звучанием марша впечатлений от услышанного.
  1191. Занятия по развитию творчества также проводятся в старшем дошкольном возрасте, когда дети уже обладают некоторым объемом знаний, умений и навыков в области пения, музыкально-ритмических движений, игры на инструментах, когда у них в достаточной степени развиты самокритичность, самоконтроль, оценочные суждения, музыкальный вкус. В младших группах творческие задания включаются в ту или иную деятельность на типовых, тематических, комплексных занятиях. Практикой установлено, что в содержание творческих занятий можно включать три элемента из ниже перечисленных: сочинение кратких мелодий или небольших попевок на заданный текст: выполнение образных упражнений; составление пляски-импровизации; сочинение плясовых, маршевых или колыбельных мелодий на металлофоне; проведение сюжетных игр и придумывание их вариантов; сюжетных и несюжетных этюдов; инсценирование незнакомых песен под исполнение педагога. Разумеется, составные элементы занятия должны быть не однотипными и глубоко затрагивать эмоциональную сферу ребенка. Поэтому педагогу самому следует быть на занятии «актером» и «режиссером», применять игровые приемы воздействия на детей, организовывать их активную поисковую мыслительную деятельность, поддерживать инициативность и самостоятельность, относиться  ко всем творческим, даже самым элементарным проявлениям детей с доброжелательностью и вниманием. Необходимо вызывать у ребенка желание быть не только исполнителем, но и автором тех или иных игровых ситуаций, танцев, мелодий, т. е. развивать исполнительскую и продуктивную стороны творчества дошкольников.
  1192. Обучение игре на инструментах сначала проводится воспитателем на индивидуальных занятиях. По мере продвижения детей в этой области музыкальный руководитель организует занятия по подгруппам и фронтальные по обучению игре в ансамбле и оркестре. Обычно они состоят из трех частей: ознакомление с новым произведением, показ способов звукоизвлечения мелодии и ее ритмичного сопровождения инструментами ударной группы; совершенствование исполнения знакомых произведений; подбор мелодий по слуху или их сочинение.
  1193. Комплексные занятия. На них в равной степени представлены музыка, изобразительные искусства и литература. Такие занятия обычно проводятся не часто и служат показателем уровня эстетического развития детей данной группы. Они требуют согласованной предварительной работы музыкального руководителя и воспитателей. Комплексные занятия, как правило, не преследуют задач обучения чему-либо новому, а включают материал, закрепляющий умения детей в сфере художественной деятельности, расширяющий их знания о разнообразных видах, жанрах, средствах выразительности произведений искусств. Например, детям показывают репродукции картин с осенними пейзажами, предлагают желающим прочитать стихотворения об осени, затем исполняют фрагмент пьесы П.И. Чайковского «Октябрь», беседуют о характере музыки, ее настроении и просят изобразить в рисунках свои впечатления.
  1194. Занятия с доминированием одного вида деятельности. Проводятся они обычно тогда, когда музыкальный руководитель считает необходимым уделить выработке навыков той или иной музыкальной деятельности большего количества времени. Исключение составляет пение, так как известно, что певческий голос формируется у детей лишь к возрасту 9-12 лет и до этого периода для его охраны следует удерживать их от длительного пения. На одном занятии рекомендуется исполнять 2-3 песни, а на вечерах досуга, праздниках - 4-5. Такие занятия позволяют наверстать упущенное в обучении навыкам, способствуют более углубленному изучению материала по разделам музыкально-ритмических движений, игры на инструментах, музыкально-дидактических игр. Например, дети выполняют подготовительное упражнение к несюжетной игре, затем упражнение-композицию, слушают какое-либо вокальное произведение, разучивают песню, а затем проводят сюжетную игру. В данном случае на занятии доминирует музыкально-ритмическая деятельность.
  1195. Организация и построение музыкальных занятий
  1196. Для музыкальных занятий в детском саду должна быть создана определенная обстановка. Обычно они проводятся в зале, куда не проникают посторонние шумы, мешающие процессу сосредоточения, восприятия музыкальных произведений и выполнения заданий. На занятия дети должны являться в удобной для движений одежде или специальных костюмах, мягкой обуви - чешках. Перед началом каждого занятия помещение проветривается, пол протирается влажным способом. Во время карантина, наложенного на ту или иную группу, а также в младшей группе в начале года занятия проводятся в групповой комнате на вокальном материале или с музыкальными игрушками-инструментами. В летнее время занятия по возможности проводятся на свежем воздухе, где желательно петь, выполнять музыкально-ритмические движения в сопровождении аккордеона или баяна.
  1197. Для музыкальных занятий в режиме дня отведено постоянное время, установлена определенная их продолжительность: 2 раза в неделю преимущественно в утренние часы в каждой возрастной группе, по 15-18 минут в младших, 18-25 - средней, 25-30 - старшей, 35-45 - подготовительной к школе группах.
  1198. Во время пения и слушания музыки детям следует сидеть на стульях, поставленных рядами, как можно ближе к инструменту по правую руку от музыкального руководителя. Стулья должны соответствовать возрасту и росту детей. Пособия к занятию готовятся заранее и лежат так, чтобы их было удобно взять и положить в ходе занятия без излишней затраты времени. Дети не должны долго ожидать начала занятия, так как это их дезорганизует и утомляет.
  1199. На типовых занятиях при пении и слушании музыки можно зафиксировать места посадки. Например, в младших группах самые маленькие по росту, а также отличающиеся неустойчивым вниманием, беспокойные дети сидят в первом ряду, чтобы лучше видеть и слышать задания и исполнение музыки педагогом. В средней и старших группах в первом ряду сидят дети с несформированным слухом, небольшим диапазоном голоса, недостаточно дисциплинированные и вновь поступившие. Такое размещение позволяет им лучше слышать правильное пение педагога и детей, сидящих сзади. Он ежеминутно находятся под контролем музыкального руководителя и воспитателя. По мере необходимости дети меняются местами. На других занятиях посадка детей определяется видами деятельности, методикой работы педагога.
  1200. Коллективу детского сада следует относиться к музыкальным занятиям с должным вниманием. Во время их проведения недопустимы окрики, громкие разговоры, приходы и уходы взрослых. Недопустим и подход к некоторым детям, как к будущим музыкантам, танцорам. Подобное отношение воспитывает у одних детей тщеславие, зазнайство, у других вызывает чувство зависти, обиды. На занятиях все дети должны вести себя непосредственно, искренне переживать удачи и неудачи друг друга, испытывать чувства доверия и симпатии к педагогам и уверенности в своих силах.
  1201. Одним из главных условий воспитания культурного слушателя является глубокое эмоциональное переживание содержания музыкальных произведений. Возникает оно на основе интереса. Учитывая удивительную особенность детского воображения - его активность при восприятии музыки - следует опираться на имеющийся у детей музыкальный опыт, не навязывать им в процессе обучения готовые движения, формулировки, а вызывать ощущение, что музыка - важная часть жизни: не развлечение, не дисциплина, которую изучают, а нечто, создаваемое самим человеком. Процесс музыкального воспитания всегда должен быть понятен ребенку, эмоционально увлекателен, чтобы он не только воспринимал, но и размышлял о воспринятом, умел слушать и слышать. Ибо запомнить на всю жизнь, научиться чему-то можно только тогда, когда воспринимаемое будет понято и прочувствовано глубоко, по-настоящему.
  1202. Поэтому в младших группах по большей части проводятся тематические музыкальные занятия игрового плана, вызывающие лишь положительные эмоции по отношению к окружающему. Одной из основных задач таких занятий является воспитание интереса к музыке, желания слушать ее, петь, плясать, играть в ее сопровождении. В средней группе занятия приобретают более четкую структуру. В процессе их проведения детям предъявляются требования правильного и выразительного выполнения учебных заданий. Используя все виды занятий, в старшей группе педагог добивается освоения программных требований каждым ребенком. В разновозрастных (ночных) группах, а также группах малокомплектных детских садов занятия строятся с учетом материала, соответствующего возрастным подгруппам, а также условий и возможностей дошкольного учреждения. Основные виды занятий:
  1203. Занятие начинается одновременно со всеми детьми, а заканчивается разновременным уходом на прогулку сначала детей младшего, потом среднего, а затем старшего возраста.
  1204. Дети приходят на занятия в разное время: сначала старшие, затем средние и последними младшие. Обычно такое занятие проводится после завтрака, и по его окончании все дети одновременно уходят на другие занятия.
  1205. Занятие проводится одновременно с детьми всех возрастов. Его материал распределяется таким образом, чтобы для одной под группы он был новым, а для других - повторным. Понятно, что младшие дети, наблюдая деятельность более старших и принимая в ней посильное участие, развиваются более успешно, а старшие не приобретают всех определяемых программой умений и навыков. Поэтому с последними надо проводить дополнительную работу.
  1206. Музыкальный руководитель занимается отдельно с каждой возрастной подгруппой. Одновременно воспитатель проводит занятие по изобразительной деятельности, а помощник воспитателя - игры спокойного характера. При такой организации занятия выполняются все программные требования, рекомендуемые для детей.
  1207. Особенно сложно организовать процесс музыкальных занятий в сельских и встроенных в жилые дома городских малокомплектных дошкольных учреждениях.
  1208. Если на занятиях по математике, изодеятельности педагог имеет возможность работать с подгруппами детей, предоставляя им право самостоятельно выполнять задания или поиграть в игровом уголке, то само звучание музыки не располагает к этому. Дети неизбежно прислушиваются к звучанию музыкальных произведений, пению, радостному оживлению во время игр, поскольку в двухгрупповых детских садах нет зала, инструмент обычно находится в групповой комнате. Следовательно, возможен лишь вариант объединения детей в ходе занятия и, в некоторых случаях, более ранний уход (для одевания на прогулку) детей младшего и среднего дошкольного возраста. Однако это нежелательно, так как одетые дети ожидают несколько минут воспитателя и старших детей. А если с ними выходит в раздевальную комнату воспитатель, то он пропускает часть занятия с детьми старшего возраста, не видит, как идет процесс усвоения навыков, с кем надо поработать в свободное время, какую музыку включить в другие занятия, в программу вечеров развлечений, творческие игры. В группах малокомплектных ДОУ обычно объединяются дети младшего и средне-старшего возраста, которых обучают одновременно. Однако существуют дошкольные учреждения, особенно в сельской местности, где в одной группе находятся дети всех возрастных подгрупп. В таком коллективе особенно важно предусмотреть связь между всеми видами детской музыкальной деятельности, учитывать умственную, физическую и эмоциональную нагрузку детей, соответствие материала и программных требований их возрастным возможностям.
  1209. Понятно, что в разновозрастных группах всегда в лучшем положении находятся дети промежуточного возраста, например, дети 5 лет при объединении детей 4-5-6-летнего возраста. Для младших детей материал иногда сложен, для старших - слишком прост. Следует ориентироваться на программу пятилетних и в то же время восполнять недостающее звено в работе с шестилетками. Этому способствуют самостоятельные, выявляющие интересы детей формы музыкальной деятельности, различные по содержанию вечера развлечений, обогащающие эмоциональную сферу ребенка, позволяющие включить в работу дополнительный музыкальный материал или тот, который невозможно (по степени трудности) было включить в работу объединенной группы. Действительно, как организовать занятие, когда в группе находятся 10 детей 5 лет, 12 -4 лет и только три ребенка б лет? Вероятнее всего, эти трое будут отвечать на более сложные вопросы при анализе произведений, иногда исполнять песни своего репертуара, которые будут слушать их младшие товарищи, показывать движения, исполнять индивидуальные роли в сюжетных играх. Однако более сложный репертуар группы шестилеток им придется усваивать в процессе индивидуальных занятий. Время общего занятия для этих детей немного сокращается.
  1210. Занимаясь с младшими товарищами, эти дети не должны ощущать превосходство над ними или скуку. Разница в знаниях, умениях и навыках при правильном педагогическом руководстве не является препятствием для совместной деятельности, а наоборот, дает возможность старшим помочь малышам, быть внимательными, заботливыми, чуткими, великодушными. Благодаря контактам со старшими детьми у младших расширяются познания в области анализа музыкальных произведений. Они быстрее усваивают музыкальную терминологию, оперируют ею и, следовательно, усваивают навыки словесного общения. Старшие же дети, учитывая возраст младших, придают своим действиям воспитательную направленность, делятся опытом, а через него и отношением к миру музыки.
  1211. Практика показала, что, хотя выполнение программных требований в разновозрастном коллективе и сопровождается некоторыми сложностями в силу разного психического развития детей, методических приемов воздействия на них, режима, все же совместное обучение старших и младших дает положительные результаты, особенно при проведении тематических занятий, музыкально-дидактических игр, занятий, включающих творческие задания, дидактические упражнения с пособиями, иллюстративным материалом. В качестве примера рассмотрим поквартальное содержание работы в группе детей 4-5-6-летнего возраста.       
  1212. Первый квартал. Необходимо выявить возможности детей 4 лет, строить их взаимодействия с более старшими товарищами так, чтобы дети не были скованными, не стеснялись из-за отсутствия тех или иных навыков, принимали помощь старших, но не становились бы иждивенцами, стремились посильно проявить себя в любом виде деятельности. Заинтересованность в музыкальной деятельности помогает собранности и сосредоточенности детей. Поэтому лучше в начале учебного года планировать тематические занятия, наполненные творческим содержанием (образные упражнения, инсценирование песен, сюжетные игры с пением). Большое внимание уделяется индивидуальной работе с детьми на занятиях и в быту, а также повторению материала, ранее разученного детьми старших подгрупп. В процессе первоначального ознакомления с музыкальными произведениями следует обращаться с вопросами ко всем детям, но от шестилеток требовать полного ответа, пятилеткам при затруднениях задавать наводящие вопросы, а за четырехлеток порой отвечать педагогу, но так, чтобы ребенок почувствовал симпатию к взрослому, утверждался в своих знаниях: «Вова подумал, что ... Как внимательно Таня слушала музыку, она, конечно, знает, что это пляска» и т. д.
  1213. В соответствии с содержанием и задачами деятельности педагог отбирает программный и дополнительный музыкальный материал, учитывая при этом осеннюю тематику.
  1214. Второй квартал. Педагог уже знает возможности четырехлеток, проверил навыки детей, в курсе взаимоотношений в коллективе. Он совершенствует умения каждой возрастной подгруппы на программном материале, индивидуально работает со старшими детьми над выразительной передачей образов в сюжетных играх, действиями ведущих. Разучивает с ними упражнения-композиции, песни для сольного исполнения или пения небольшими подгруппами. С детьми всех подгрупп готовит сюрпризные Моменты для новогоднего праздника. Воспитывает выдержку, самостоятельность, умение выслушивать товарищей, помочь им в освоении тех или иных навыков.
  1215. Третий квартал. В процессе занятий проверяются и закрепляются результаты обучения. Дети приобрели опыт в пении, движениях. У них появился интерес к совместной деятельности. Индивидуальные занятия помогают подготовить различный по степени трудности материал для выступлений во время праздников. В этом квартале проводятся все виды занятий: типовые, тематические, творческие, комплексные. На занятиях по слушанию музыки, которые трудны для младших детей в силу своей статичности, следует давать увлекательные музыкальные сказки («Теремок», «Репка», «Волк и семеро козлят», «Гуси-лебеди» и др.) или два-три произведения композиторов, хорошо известных детям всех подгрупп. В этом квартале во всех видах деятельности, а в основном в области музыкально-ритмических движений, детям даются различные творческие задания, предполагающие проявления самостоятельности и активности. Причем дети 6 лет должны исполнять эмоционально-выразительно. В мае следует проверить уровень музыкального развития детей - каждой подгруппы и каждого ребенка в отдельности.
  1216. Четвертый квартал. Это - оздоровительный период. Материал, пройденный за три предыдущих квартала, повторяется и совершенствуется. По возможности занятия проводятся на свежем воздухе с использованием пения, хороводных игр и плясок, различных упражнений с физкультурными элементами. Большое место отводится инсценированию песен под пение педагога. Для слушания музыки и выполнения движений используется грамзапись, по возможности аккордеон или баян. Проводятся дидактические игры. Музыка звучит на физкультурных занятиях, прогулках, вечерах досуга. В этот период занятия на воздухе можно проводить по возрастным подгруппам. С шестилетками занимается педагог, а с детьми пяти- и четырехлетнего возраста - двое наиболее активных и способных детей. Они по предварительному согласованию с педагогом проводят хорошо известные хороводные игры, пляски, дидактические игры, поют песни возрастного репертуара.
  1217. В большинстве детских садов в сельской местности нет музыкальных руководителей, и занятия ведет воспитатель. В этом случае используется в основном вокальный репертуар, грамзапись, движение младших детей под пение старших, игра на ударных инструментах, пение с голосом взрослого. По возможности, на музыкальные вечера развлечений, праздники приглашается аккордеонист или баянист. С ним предварительно необходимо разучить детский репертуар и обговорить особенности исполнения музыки, рассчитанной на восприятие ребенка.
  1218.  
  1219. Контроль. Ответить на вопросы.
  1220. 1.   Назовите виды музыкальных занятий и занятий по группам.
  1221. 2.   В чем заключается содержание различных видов музыкальных занятий? Обоснуйте целесообразность каждого вида.
  1222.  
  1223.  
  1224.  
  1225.  
  1226.  
  1227.  
  1228. Лекция 11.
  1229. Взаимосвязь и интеграция видов музыкальной деятельности в процессе работы с детьми дошкольного возраста.
  1230.  
  1231. Организация и проведение музыкальных занятий с детьми дошкольного    возраста.
  1232. Роль воспитателя в процессе проведения музыкальных занятий
  1233. Примерный план музыкального занятия
  1234. Типовое фронтальное занятие для детей старшего возраста
  1235.  
  1236. Литература.
  1237.  
  1238. 1.   РадыноваО. 'Слушаем музыку' -М, 1990.
  1239. 2.   Радынова О., Груздова И. 'Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников1— М., 1999.
  1240. 3.   Радынова О. 'Музыкальное воспитание дошкольников'- М., 1994.
  1241. 4.   Морева Н. 'Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении: Методическое пособие для воспитателя и музыкального руководителя'- М., 2004. 'Музыкально-двигательные упражнения в детском саду' - М., 1991.
  1242. 5.    'Мы играем, рисуем, поём. Комплексные занятия в детском саду: пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений' - Спб., 2004.
  1243.  
  1244. Организация и проведение музыкальных занятий с детьми дошкольного возраста.
  1245.  
  1246. Введение ребенка в яркий, эмоциональный мир музыкального искусства начинается с раннего возраста - первого и второго года жизни. Задачи музыкального воспитания на этом этапе следующие:
  1247. вызывать у детей чувство радости и побуждать их к активности;
  1248. дать возможность получать яркие музыкальные впечатления;
  1249. привить интерес и любовь к музыке, развивать музыкальную восприимчивость и музыкальную активность ребенка.
  1250. Поэтому основу музыкальных занятий в раннем возрасте составляет в основном слушание пения педагога, звучания различных детских музыкальных инструментов и игрушек, мерлитона, губной гармошки. Занятия с использованием фортепиано начинаются лишь с третьего года жизни.
  1251. Развитие музыкальной восприимчивости и активности детей на музыкальных занятиях тесно связано с их радостными переживаниями и обусловлено игровыми приемами воспитательных воздействий. Чем интереснее, разнообразнее и радостней содержание музыкального материала занятий, тем более они способствуют проявлению голосовых, двигательных активных реакций ребенка (эмоциональные возгласы, общее оживление, ритмичный говорок, улыбка, попытки произвести те или иные, связанные со звуками музыки действия).
  1252. В первые годы жизни эмоциональное состояние детей и их отношение к окружающему играет огромную роль в развитии. Высокая пластичность всего организма и нервно-психической деятельности способствует быстроте обучаемости, а систематичность учебно-воспитательных (в том числе и музыкальных) воздействий позволяет легко осуществлять взаимосвязь физического и психического развития ребенка, полнее использовать его богатые природные возможности без ущерба для здоровья и нервной системы. Однако необходимо помнить, что поведение, устойчивость внимания, работоспособность маленького ребенка в основном зависят от того, нравится ему что-либо, интересно, доставляет удовольствие или нет. Хороший результат дает только то, что ребенок воспринимает охотно, с желанием. Особенно высока у детей потребность в двигательной активности. Ограничение движений, однообразие впечатлений от окружающего ведут к резкому отставанию в психическом развитии. Маленьких детей привлекает все яркое, движущееся, звучащее, блестящее. Рано формируется у детей и потребность общения со взрослыми. В конце второго месяца жизни ребенка лицо говорящего взрослого является для него наиболее сильным раздражителем, вызывающим сначала длительное сосредоточение, затем радость. Мимика, жесты, действия взрослого с предметами вызывают желание повторить их. В то же время для действий ребенка характерна незавершенность, для формирующихся умений и навыков - неустойчивость. Дети легко отвлекаются по самым незначительным поводам. Например, сосредоточение во время музыкальной деятельности легко нарушают скрип двери, шум за окном, приход постороннего лица. Процесс развития детей раннего возраста неравномерный и скачкообразный. На каждом возрастном этапе наблюдаются приоритетные направления развития. Например, до полутора лет активный словарь ребенка составляет всего лишь более сорока слов, а в два года включает 300-400 слов. Приобретенное умение на какой-то период времени становится доминирующим (ребенок «неудержимо» ходит, бегает и т. д.). Однако от начала действия какого-либо раздражителя до ответной реакции ребенка проходит какое-то время, т. е. имеет место «запаздывающая реакция». Построение музыкальных занятий должно быть обусловлено особенностями нервно-психического развития детей раннего возраста.
  1253. На первом году жизни в первом полугодии обычно проводятся пятиминутные индивидуальные занятия, состоящие из слушания музыки и игры-пляски. Во втором полугодии - семиминутные индивидуальные занятия, состоящие из слушания музыки, музыкально-двигательного показа и игры-пляски.
  1254. На втором году жизни в первом полугодии занятия проводятся индивидуально по 5-7 минут и состоят из слушания музыки, музыкально-двигательного показа и игр-плясок, однако содержание занятий расширяется. В каждом разделе занятия педагог побуждает детей к проявлению большей самостоятельности, двигательной активности. Во втором полугодии для проведения занятий детей объединяют в небольшие подгруппы (2-5 детей). С ними проводятся: слушание музыки, музыкально-двигательные показы, игры и пляски. Длительность занятий - 12-15 минут. Четкую структуру занятий для этого возраста определить довольно трудно, так как она зависит от важных приобретений ребенка: он начинает ходить, говорить, действовать с предметами. Детям трудно сохранить одну и ту же позу, они быстро устают от однообразных действий. Центральным объектом музыкальных занятий становится игрушка, которая и стимулирует детскую музыкальную деятельность.
  1255. К третьему году жизни ребенок уже обладает некоторым опытом простейшей музыкальной деятельности. У детей возникает активное желание выполнять действия без помощи взрослого, проявляется самостоятельность: наблюдается дальнейшее развитие наглядно-действенного мышления, элементарных речевых суждений об окружающем, образование новых форм отношений между собой - постепенный переход от одиночных игр и игр рядом к простейшей совместной игровой деятельности. Совершенствуется координация движений; детей обучают ходьбе и бегу в разных направлениях, ориентировке в пространстве комнаты и коллективных действиях, элементарным плясовым движениям. Структура занятий становится более определенной, их проводят с использованием фортепиано, аккордеона. Занятия длятся 15 минут и состоят из упражнений, слушания музыки, пения-подпевания, игры и пляски. В начале года педагог занимается с небольшими подгруппами детей, затем постепенно переходит к занятиям со всей группой.
  1256. Методика проведения музыкальных занятий в группах раннего возраста
  1257. Первое полугодие первого года жизни. При проведении слушания музыки педагог, низко наклонившись над ребенком, напевает мелодию или исполняет ее на инструменте, который легко приблизить к ребенку. Выпрямляется. (Так несколько раз.) Как только ребенок сосредоточивает внимание на удаляющемся источнике звука, переходить к разным сторонам манежа и играть там, следя за тем, отыскивает ли взглядом ребенок источник звука, поворачивает ли голову к играющему. Слушание дается 2-3 минуты с перерывами, 20-30 секунд без перерыва. В работе с детьми первого года жизни яркость и разнообразие музыкальных впечатлений создаются не обилием мелодий, а тембрами различных музыкальных игрушек и инструментов. При проведении игры-пляски педагог, напевая мелодию, одновременно проделывает действия руками или ногами ребенка, сгибая, разгибая, разводя их. Эти действия обычно вызывают чувство удовольствия, выражающееся в оживлении, улыбке, радостных звуках, издаваемых ребенком.
  1258. Второе полугодие первого года жизни. Для слушания музыки педагог выбирает две мелодии - спокойного и бодрого характера. Перед началом слушания показывает детям музыкальный инструмент, на котором будет их исполнять. Затем 2-3 раза с перерывами исполняет мелодии.
  1259. Когда дети уже сидят без поддержки, педагог может на несколько секунд спрятаться от них за стенку манежа, прекратив исполнение, а после короткой паузы с радостным возгласом появиться перед детьми и возобновить игру на инструменте.
  1260. Музыкально-двигательные показы - педагог под музыку показывает детям разнообразные движения игрушек (кукла пляшет, ходит, бегает, спит; птичка летает, клюет зернышки, прыгает, садится то туда, то сюда, улетает, прилетает и т. д.) Если дети могут воспроизвести некоторые движения, музыкально-двигательный показ можно завершить их действиями, например, ударами по бубну, помахиванием кистью руки, хлопком в ладоши.
  1261. Игра-пляска проводится так же, как и в первом полугодии, дополнительно вводятся подпрыгивание ребенка на двух ногах, переступание с ноги на ногу, держась за руки взрослого.
  1262. О результатах музыкального развития детей первого года жизни можно судить по следующим, разработанным Т.С. Бабаджан, показателям:
  1263. Дети затихают и выжидательно смотрят на инструмент, на котором собирается играть взрослый.
  1264. Проявляют сосредоточение - обращают взгляд в сторону играющего или поющего взрослого, который удаляется от детей.
  1265. Выжидательно смотрят в ту сторону, где спрятался взрослый, игравший на инструменте.
  1266. С интересом смотрят на пляску взрослого или взрослого с ребенком на руках, приплясывают сидя или стоя в манеже, протягивают руки взрослому как бы приглашая его поплясать.
  1267. Оживляются, улыбаются, смеются при шутливом приближении или встречном приближении взрослого («идет коза», «догоню-догоню», «поймаю» и т. д.).
  1268. Воспроизводят движения взрослого, увиденные в музыкально-двигательном показе.
  1269. Подражают интонациям взрослого в конце музыкально-двигательных показов.
  1270. Первое полугодие второго года жизни. Для того чтобы настроить детей на слушание музыки, педагог сначала показывает инструмент, а потом говорит: «Музыка». В дальнейшем достаточно бывает произнести это слово, чтобы дети настроились на слушание.
  1271. Уже отмечалась особенность этого возраста - высокая двигательная активность, непоседливость. Поэтому слушание проводится в виде игры. Педагог показывает детям инструмент, говорит: «Музыка», — затем исполняет мелодию (время звучания — 15—20 секунд). После этого опускает инструмент на пол, закрывает платочком и говорит: «Нет музыки, где музыка?». Слово «нет» подкрепляет соответствующим жестом (разводит руками). Дети бегут или ползут к спрятанному инструменту. Кто-то снимает платок, а педагог быстро поднимает инструмент и говорит: «А вот музыка!» и повторяет слушание. Обычно после такого игрового момента дети слушают с большим интересом.
  1272. Музыкально-двигательные показы используются широко, так как дети уже много двигаются и начинают ориентироваться в окружающей обстановке. Применяются сюжетные игрушки или куклы «би-ба-бо». Движения игрушек сопровождаются пением песен, возгласами, звукоподражаниями. Это обогащает детей новыми музыкальными впечатлениями, побуждает их к воспроизведению отдельных интонаций мелодий, простейших слов, а также некоторых движений. Например, при показе птички, которая садится на ладошку (окошко, головку), педагог заканчивает пение возгласом «ой» и разводит руками. Дети воспроизводят их. Они произносят звук «а» при появлении нарядной куклы, затихают, когда педагог баюкает куклу, приплясывают, когда кукла пляшет. Если игрушка для показа предлагается впервые, то, прежде чем обыгрывать с детьми, ее надо детально рассмотреть. В бессюжетных показах (бубна, флажка) педагог делает паузы, прекращая одновременно движение и пение, усиливая впечатление остановки разведением рук.
  1273. Игры, пляски. У ребенка появляются излюбленные плясовые движения, которыми он сразу же откликается на плясовую мелодию. Так, в пляске дети пружинят на месте, топают одной ногой, передвигаются приставным шагом (боковым), держась за обе руки взрослого, таким же образом кружатся на месте, могут покачиваться и переступать на месте при поддержке взрослого за обе руки, самостоятельно поворачивать кисти рук, разведенных в стороны и согнутых в локтях. Дети с удовольствием пляшут в паре со взрослым. Другим детям доставляет радость наблюдать за такой пляской. Хорошо, если несколько взрослых принимают участие в пляске, поочередно меняя детей.
  1274. Со временем дети начинают понимать, что с прекращением звучания мелодии надо остановиться. В этом им помогает взрослый, подчеркнуто разводя руки в стороны, когда перестает звучать мелодия. Сначала реакция у детей возникает с некоторым опозданием.
  1275. Они останавливаются и очень заинтересованно ждут возвращения к пляске, возобновления музыки.
  1276. В играх ребенок начинает переходить от одних к другим действиям в соответствии с изменением характера музыки. Например, куклы пляшут, куклы спят, дети идут к мишке и убегают от него. Игровые движения детей обогащаются и становятся более самостоятельными, если взрослый постоянно меняет методические приемы работы - то непосредственно участвует в игре, то показывает ее движения, то дает запаздывающий показ и подсказку, то регулирует движения словами песни.
  1277. Второе полугодие второго года жизни. Слушание музыки проводится с использованием различных инструментов, причем взрослый сообщает детям их названия: это дудочка, это губная гармошка и т. д. Для проведения слушания музыки детей сажают полукругом на стулья. Педагог называет и показывает инструмент, говорит, что сыграет музыку про дождик, лошадку или другой образ, и исполняет в течение 10-15 секунд мелодию. Делает паузу и спрашивает: «Еще сыграть?» И так 2-3 раза. Обычно дети с интересом слушают, мимикой и жестами выражая свои переживания. Для того чтобы создать у детей представления об образном содержании инструментальной музыки, можно без слов напеть им мелодию знакомой песни, предварительно предупредив: «Сыграю музыку про птичку» (про машину, куклу, барабан и т. д.).
  1278. В музыкально-двигательных показах педагог постепенно переводит детей от восприятия показанного движения к восприятию его словесного описания. Музыкально-двигательный показ становится как бы методическим приемом обучения. Он побуждает детей к игровым действиям, пляске, иллюстрирует текст песен, помогает быстрее освоиться с движениями. При показе бессюжетных пособий (бубна, флажка, погремушки) действия с ними определяются словами песни. В играх предварительный показ взрослого разъясняет смысл действий игрушки, которой он управляет, взаимоотношения персонажей игр, помогает разобраться в звуковых впечатлениях (медведь рычит, собачка лает, щебечут большая и маленькая птицы и т. д.). В дальнейшем дети выполняют движения самостоятельно, согласно словам песни.
  1279. Игры, пляски исполняются детьми в соответствии с характером и формой музыкального произведения. В этом возрасте с детьми проводятся сюжетные игры, в которых образную роль выполняет игрушка, вначале управляемая взрослым, позже ребенком. (В играх дети обычно изображают самих себя, убегающих от собачки, мышки, ищущих улетевшую птичку.) Действия детей регулируются речью, музыкой. Например, дети гуляют, затем приседают на слова «сели детки отдыхать», пляшут на слова «стали деточки плясать». Вначале дети убегают от собачки при ее появлении, потом только при лае. Они «спят», когда взрослый поет колыбельную и пляшут под плясовую мелодию. В плясках у них появляется стремление выполнять движения не только со взрослым, но и с товарищами. Они пляшут парами, втроем, маленькими кружочками, приглашают друг друга, но на добровольных началах (ребенок может отказаться). В этом возрасте дети в играх и плясках начинают подпевать повторяющиеся простые по звуковому составу слова: «Заинька-зайка», «Мишенька-мишка», а также песни, в которых есть целые куплеты слогового пения: бай-бай, ля-ля-ля.
  1280. Перечислим показатели уровня музыкального развития детей второго года жизни, разработанные Т.С. Бабаджан.
  1281. Услышав слово «Музыка», дети подходят ко взрослому, затихают, внимательно слушают 10-15 секунд игру на инструменте.
  1282. Далее внимательно слушают музыку сидя на стульях 40—45 секунд.
  1283. С интересом смотрят музыкально-двигательные показы сюжетных игрушек, подпевают простейшие слова песен, слушают знакомые мелодии.
  1284. По показу педагога выполняют регламентируемые словами песни движения. Частично воспроизводят эти движения без показа.
  1285. Увидев музыкального руководителя, начинают петь без слов, вспоминают сценки игр и музыкально-двигательных показов, воспроизводят их по собственной инициативе.
  1286. Запоминают и выполняют два чередующихся движения, связанных со словами песни. Подпевают в различных эпизодах музыкальных игр.
  1287. При звучании плясовой музыки начинают плясать самостоятельно. Приглашают плясать взрослого, друг друга. По показу взрослого выполняют разнообразные плясовые движения.
  1288. По словесным указаниям педагога во время звучания музыки воспроизводят действия, виденные ранее в музыкально-двигательных показах. Переносят их в самостоятельную игру, сопровождают звукоподражаниями и словами.
  1289. Третий год жизни примечателен тем, что музыкальные занятия проводятся со всем составом детей группы по единой форме в течение года. Однако если группа вновь организована или в ней много только что поступивших детей, .то вначале содержание занятий и методические приемы работы, направленные на музыкальное развитие ребенка, аналогичны тем, которые имеют место во втором полугодии второго года жизни. Естественно, что программу второго года обучения дети третьего года жизни пройдут значительно быстрее и к концу второго месяца их пребывания в группе можно перейти к осуществлению задач музыкальной работы с детьми третьего года жизни. Эти задачи следующие: воспитывать эмоциональный отклик на музыку разного характера, умение вслушиваться в нее, понимать ее содержание во взаимосвязи с окружающим; развивать певческие интонации и умение согласовывать движения с характером, формой, средствами выразительности репертуарных музыкальных произведений.
  1290. В этом возрасте занятие длится 15 минут и состоит из упражнений, слушания музыки, подпевания и пения, игры, пляски (последняя очень часто включается в содержание игры). Музыкально-двигательный показ, образный рассказ, краткие пояснения помогают воспринимать характерные особенности музыкальных произведений, правильно выполнять движения. С повышением уровня развития детей роль музыкально-двигательного показа снижается. Он используется лишь тогда, когда нужно конкретизировать представления детей о воспроизводимом образе.
  1291. Выполняя упражнения, дети учатся ходьбе в разных направлениях, бегу, ориентировкам в пространстве по сигналу («Где звенит?» «Найди флажок»), определенным программой воспитания плясовым и имитационно-образным движениям.
  1292. Слушание музыки помогает научить детей различать ее характер, программное содержание, развивает интерес к различным произведениям. При проведении слушания педагог называет произведение, его авторов. Чтобы обратить внимание детей на аккомпанемент песни, педагог исполняет его на различных музыкальных инструментах после того, как песня была им спета. Педагог обращает внимание детей на вступление, отыгрыш, заключение музыкального произведения, если они имеются. После слушания музыки с детьми проводится беседа по ее содержанию, причем педагог сам отвечает на поставленные вопросы, если дети затрудняются с ответом или отвечают неправильно. Побеседовать с детьми об образах произведения можно и перед слушанием музыки. Часто при повторном слушании дети узнают произведение с первых тактов и называют его. Сначала это надо поощрять, но постепенно приучать детей дослушивать произведение до конца.
  1293. Подпевание и пение проводится с использованием понятных по тексту песен в один-два куплета, легких с точки зрения произношения слов. Сначала песню поет в заданном темпе взрослый. При повторении предлагает петь детям вместе с ним, стараясь облегчить исполнение подчеркнуто ясной артикуляцией, дикцией, замедленным темпом. Если некоторые дети молчат или только шевелят губами, их надо похвалить заодно со всеми. Постепенно эти дети включаются в пение. На занятии дети поют две песни и, как правило, очень нескладно: запаздывают с началом пения, включаются лишь с третьего-четвертого тактов, затягивают окончание. Прерывать их пение не следует. На данном этапе развития дети поглощены своим пением, не умеют слушать товарищей, чисто интонировать, и не надо им мешать. Главное - вызвать желание петь.
  1294. Игры и пляски в основном направлены на формирование выразительности движений, их согласованность с формой и характером музыкальных произведений. Очень часто игровые и танцевальные действия регулируются текстом песен или словами педагога. Например, «В нашем садике-садочке расцвели цветы-цветочки. / Вышли деточки гулять и цветочки поливать» и т. д. В несложных играх («Воробышки и автомобиль», «Кошка и котята», «Поезд», «Догони мяч», «По тропинке в гости» и др.) дети учатся двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыки, реагировать сменой движений на двухчастную форму, на изменение силы звучания. В плясках учатся также парами и, взявшись за руки, ходить и бегать по кругу, выполнять простейшие плясовые движения: хлопать в ладоши и одновременно топать ногой, полуприседать, покачиваться и переступать с ноги на ногу, показывать «фонарики» и т. д. В плясках принимает участие воспитатель. В ходе занятия с детьми проводить музыкально-дидактические упражнения на различение высоты, тембра и динамики музыкальных звуков. Материал, разученный детьми на занятиях, используется в процессе проведения вечеров развлечений и праздников.
  1295. Приводим разработанные Т.С. Бабаджан показатели музыкального развития детей третьего года жизни.
  1296. Перед началом занятия дети называют любимые песни и пьесы, просят сыграть их, настраиваются на слушание.
  1297. Просят повторить понравившиеся песни, обмениваются впечатлениями друг с другом.
  1298. Узнают знакомые произведения и различают их по характер ному вступлению.
  1299. С интересом слушают образные рассказы, сопровождаемые музыкальными иллюстрациями.
  1300. Громко смеются при «незадачливых» действиях персонажей комических сценок, дают им советы. Охотно участвуют в играх «жмурки», «прятки» со взрослыми.
  1301. Помогают взрослому петь незнакомые песни (шевелят губами, подражают интонациям, пропевают целые фразы).
  1302. Запоминают слова песен, более или менее правильно и внятно произносят текст. Вместе правильно передают ритм и воспроизводят отдельные интонации мелодии.
  1303. Быстро запоминают и под музыку воспроизводят показанные взрослым движения. Переходят самостоятельно от одних движений к другим в соответствии со сменой контрастных частей произведения.
  1304. В сюжетных играх передают характер движений и действий персонажей в связи с их музыкальной характеристикой.
  1305. Пробуют самостоятельно извлекать звуки из инструментов, на которых ранее играл взрослый, сами себе «аккомпанируют» на воображаемом музыкальном инструменте. Воспроизводят
  1306. движения, разученные на музыкальных занятиях, часто напевая при этом.
  1307. Роль воспитателя в процессе проведения музыкальных занятий
  1308. Участие воспитателя в музыкальном занятии зависит от возраста группы, музыкальной подготовленности детей и конкретных задач данного занятия. Особенно важно участвовать воспитателю в работе с младшими группами, где ему принадлежит главная роль в игре, пляске, песне. Чем младше дети, тем активнее приходится быть воспитателю - оказывать помощь каждому ребенку, следить, чтобы дети не отвлекались, были внимательными, наблюдать, кто и как проявляет себя на занятии. В старшей и подготовительной группах детям предоставляется больше самостоятельности, но все же помощь воспитателя необходима. Он показывает движения упражнений вместе с музыкальным руководителем, исполняет пляску вместе с ребенком, у которого нет пары, осуществляет контроль за поведением детей, за качеством выполнения всего программного материала. Воспитатель должен уметь петь песни, показывать любое упражнение, игру или танец, знать музыку для слушания из детского репертуара. Во время музыкальных занятий воспитатель следит за осанкой детей, произношением слов в песне, качеством усвоения материала. Роль воспитателя меняется в зависимости от содержания музыкального занятия. Если в плане занятия намечено дать новую песню, спеть ее может воспитатель, если предварительно разучит ее с музыкальным руководителем. Допускается и такой вариант: первый раз песню исполняет музыкальный руководитель, повторно - воспитатель. Музыкальный руководитель и воспитатель могут исполнить песню вдвоем. На следующем занятии воспитатель поет запев песни, а дети - припев. Воспитатель следит, все ли дети активно поют, правильно ли они передают мелодию песни, выговаривают слова. Поскольку музыкальный руководитель находится около инструмента, он не всегда способен заметить, кто из детей спел то или иное слово неправильно. Если занятие посвящено слушанию музыки, воспитатель может рассказать о содержании музыкальной пьесы, которую будет исполнять музыкальный руководитель, во время исполнения следить за тем, как дети воспринимают музыку. Когда дети мало высказываются по поводу услышанного, но подают реплики во время исполнения, воспитатель помогает им при анализе наводящими вопросами. При проведении музыкально-ритмических движений с детьми 3-4 лет воспитатель играет с ними, показывает плясовые и имитационные фигуры. В группах детей 4-5 лет он внимательно следит, правильно ли дети выполняют движения и кому из них надо помочь. Присутствуя на занятиях, активно участвуя в них, воспитатель не только помогает детям, но и сам усваивает материал. Необходимо, чтобы на занятиях поочередно присутствовали оба воспитателя. Зная репертуар, они могут включать те или иные песни, игры в повседневную жизнь детей. Особые обязательства налагает на воспитателя отсутствие в детском саду музыкального руководителя, ибо процесс музыкального развития ни в коем случае не должен приостанавливаться. Его осуществляет воспитатель в полном соответствии с задачами и содержанием программы. Обычно музыкальные занятия в отсутствие музыкального руководителя проводятся с использованием вокальной музыки. Для этого воспитателю совершенно необязательно иметь хорошие певческие данные - достаточно обычного голоса, но песни должны исполняться интонационно и ритмически точно, выразительно. Кроме пения, воспитатель может включать в занятие хороводные пляски, слушание музыки с использованием различных народных и детских музыкальных инструментов, технических средств обучения, которые позволяют ознакомить детей с лучшими образцами русской и западной классической музыки, народным музыкальным творчеством, слушать произведения неоднократно в различном исполнении на рояле, баяне, скрипке и др. Грамзапись дает возможность не только слушать музыку, но и выполнять под нее некоторые виды упражнений (ходьба, бег, подскоки, плавный шаг), игры и пляски. Таким образом, организация работы по музыкальному воспитанию в дошкольном учреждении зависит от тесного рабочего взаимодействия всего педагогического коллектива.
  1309.  
  1310.  
  1311.  
  1312.  
  1313.  
  1314.  
  1315.  
  1316.  
  1317.  
  1318.  
  1319.  
  1320. Примерный план музыкального занятия
  1321. Типовое фронтальное занятие для детей старшего возраста
  1322. План
  1323. I. 1. Ходьба. Марш Н. Леви.
  1324. 2. Подготовительное упражнение — разучивание движений к русской народной пляске.
  1325. Поочередное выбрасывание ног вперед в прыжке. «Полянка»: русская
  1326. народная мелодия в обработке Г. Фрида.
  1327. Шаг на всей ступне с продвижением вперед. «Под яблонькой зеленой», русская народная песня в обработке Н. Метлова.
  1328. II. 1. Слушание музыки.
  1329. Марш Д. Шостаковича     ,
  1330. Вальс Д. Кабалевского
  1331. 2.      Пение
  1332. Распевание на попевке «Василек».
  1333. Песня «Журавли», музыка А. Лившица, слова М. Познанской.
  1334. Песня «Урожайная», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
  1335. Песня «Барабан», музыка Е. Тиличеевой, слова Н. Найденовой.
  1336. 3.      Игра «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, автор движений С. Руднева.
  1337. III. Ходьба под музыку русской народной песни «Во поле береза стояла».
  1338. Анализ занятия
  1339. Программное содержание.
  1340. В музыкально-ритмических движениях: учить детей поочередно выбрасывать левую и правую ноги вперед в прыжке; выполнять движения в соответствии с бодрым плясовым характером мелодии, ее ритмом.
  1341. В слушании: различать жанровые признаки вальса и марша.
  1342. В пении: учить детей вместе начинать и заканчивать песню, исполнять ее выразительно, отчетливо произнося слова.
  1343. Задачи. Продолжать воспитывать устойчивый интерес к разножанровой музыке, способность к оценочным суждениям.
  1344. Методические пособия. Картинки с изображением танцующих и марширующих детей.
  1345. Ход занятия
  1346. Дети входят в зал, выстраиваются в колонну у стены. Воспитатель назначает 2 ведущих. Звучит марш. Дети идут по залу, по сигналу воспитателя перестраиваются в две колонны, по окончании марша перестраиваются в две шеренги.
  1347. Педагог. Дети, сегодня мы с вами поупражняемся в выполнении следующих движений: поочередное выбрасывание левой и правой ног вперед. Посмотрите, как это делает воспитатель. (Воспитатель показывает движения.) А теперь вы попробуйте повторить эти движения (обращается к детям первой подгруппы). А вы (обращается ко второй подгруппе детей) посмотрите и оцените, кто делает движения лучше.
  1348. Дети стоят лицом друг к другу. Музыкальный руководитель играет «Полянку». Каждая подгруппа поочередно выполняет движение, которое показал воспитатель.
  1349. Музыкальный руководитель играет «Под яблонькой зеленой». Дети выполняют движение, оценивают его. Педагог предлагает детям, у которых движение получилось лучше, показать его еще раз. Дети показывают. Обе подгруппы вновь выполняют шаги на всей ступне с продвижением вперед. Затем все садятся на места.
  1350. Педагог. Дети, сегодня мы послушаем с вами два произведения, которые отличаются друг от друга по жанру. У каждого из вас есть картинки, они помогут вам ответить на вопрос, к какому жанру относится произведение. Послушайте произведение и поднимите картинку, соответствующую его
  1351. жанру.
  1352. Музыкальный руководитель играет Марш Д. Шостаковича. По окончании звучания произведения дети поднимают картинку с изображением соответствующего движения. Педагог спрашивает нескольких детей, почему они подняли именно эту картинку. Обобщает их ответы. Затем играет следующую пьесу — Вальс Д. Кабалевского. По окончании звучания музыки дети поднимают карточки с соответствующим изображением. Педагог спрашивает нескольких детей, почему они подняли именно эту карточку. Выслушивает ответы, уточняет их. Особое внимание уделяет тем детям, которые допустили ошибки. Вновь поочередно играет произведения.
  1353. После слушания музыки проводится распевание по подгруппам.
  1354. Педагог. Ребята, на прошлом занятии мы познакомились с новой песней «Журавли». Написал ее композитор А. Лившиц. Послушайте еще раз песню и определите ее настроение.
  1355. Исполняет песню. Выслушивает ответы детей и обобщает их.
  1356. Педагог. Эту песню надо петь плавно, протяжно, немного грустно. Сейчас я спою еще раз, а вы можете мне подпевать. (Звучит песня.)
  1357. Педагог. Как кричат журавли? Что они шлют? Кого кличут за собой? Куда улетают? Кого вам жалко?
  1358. На следующем занятии мы продолжим разучивание этой песни.
  1359. Вы все хорошо знаете слова песни «Урожайная». Сейчас мы научимся правильно и вовремя начинать петь после вступления к песне.
  1360. Начинают дети петь все вместе, затем по рядам, по указанию педагога. Он оценивает точность вступления детей, обращает внимание на ясное произношение окончаний слов.
  1361. Педагог. Теперь попробуем исполнить песню по куплетам.
  1362. Дает детям задание: каждый ряд поет по одному куплету без остановки, а последний куплет поют все дети. После исполнения педагог отмечает, какой ряд спел лучше.
  1363. Педагог.  Отгадайте, как называется песня, мелодию которой я
  1364. сыграю.
  1365. Играет мелодию песни «Барабан», выслушивает ответы детей, уточняет их.
  1366. Педагог. Теперь споем эту песню все вместе и очень выразительно. (Дети поют песню.)
  1367. Педагог. Поиграем в игру «Будь ловким».
  1368. Считалкой выбирает водящего и проводит игру 5—6 раз. Звучит мелодия «Во поле береза стояла». Дети идут, постепенно выстраиваясь в колонну, и останавливаются около стены. Проводится анализ занятия.
  1369. Тематическое занятие «Наш детский сад» для детей младшего возраста
  1370. План
  1371. Слушание. «Детский сад», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
  1372. Упражнения в ходьбе и прямом галопе. «Барабанщики», музыка
  1373. Л. Банниковой; «Лошадка», музыка Е. Тиличеевой, слова Н. Френкель.
  1374. Пение. «Лошадка»; «Флажки», музыка Е. Тиличеевой, слова Л. Не
  1375. красовой.
  1376. Пляска. «Сапожки», русская народная песня «По улице мостовой» в обработке Н. Метлова, автор движений Н. Френкель.
  1377. Программное содержание. Учить детей согласовывать движения с характером и формой музыкальных произведений. Освоить прямой галоп, в пляске выполнять притопы на сильную долю такта, передавать игровые образы выразительно. Учить детей правильно брать и распределять дыхание при пении, одновременно начинать и заканчивать песню, четко выговаривать слова. Задачи. Развивать слуховое восприятие в процессе слушания музыки; воспитывать внимание, выдержку; стимулировать творческие проявления детей.
  1378. Ход занятия
  1379. В зал вместе с воспитателем входят дети. Музыкальный руководитель здоровается с ними, предлагает сесть на стулья.
  1380. Педагог.   Сегодня музыка расскажет вам о детском саде - доме, где вы проводите много-много времени, пока ваши мамы и папы работают. Много, много дней подряд, летом и зимой все мы ходим в детский сад, в детский сад родной.
  1381. М. Лаписова
  1382. Послушайте песню, которая так и называется «Детский сад». Написал ее для вас композитор Аркадий Филиппенко. Исполняет песню.
  1383. Педагог. Какие игрушки упоминаются в песне? Выслушивает, уточняет ответы детей и исполняет песню еще раз. Педагог.
  1384. Рано утром в светлый дом все мы радостно идем. В этом доме — детский сад. Он устроен для ребят. Много книжек в доме есть и игрушек там не счесть. Песни, пляски, игры в нем. В этом доме мы растем.
  1385. А. Кузнецова
  1386. Да, у нас очень много игрушек: мячей, мишек, машин, кукол, лошадок, солдатиков. Давайте в них превратимся! Станем солдатиками-барабанщиками!
  1387. Проводятся образные упражнения. «Барабанщики», «Лошадка». Затем дети садятся.
  1388. Педагог. Ваша любимая игрушка — лошадка. Она всегда всех катает. Давайте сделаем ей приятное, разучим про нее песенку.
  1389. Исполняется песня «Лошадка», сначала музыкальным руководителем с подпеванием детей, затем воспитателем и детьми. Отдельно пропеваются трудные для произношения слова, фразы, и только после этого дети с педагогами поют песню от начала до конца. Воспитатель показывает детям флажок. Воспитатель.   А это что у меня в руках, как называется? Выслушивает ответы детей.
  1390. Воспитатель.      
  1391.  Нам солнышко сияет
  1392.  И смотрит на флажки,
  1393. Как будто зажигает
  1394. Цветные огоньки.
  1395. 3. Петрова
  1396. Предлагает детям повторить знакомую песню «Флажки». Сначала всем вместе, затем девочкам, потом мальчикам по куплетам. Проводит работу над произношением слов: «мастерили», «красными», «солнышко», «сияет», «по улице». Исполняет песню еще раз. Воспитатель вносит мишку, который как бы приплясывает в ее руках.
  1397. Воспитатель.
  1398. Вот как толстый мишка пляшет.
  1399. Мишка лапой деткам машет.
  1400. Долго мишенька плясал,
  1401. Поскользнулся и упал.
  1402. И. Планида
  1403. Дети, давайте поможем мишке, потанцуем вместе с ним! Становитесь в пары: я с мишкой, мальчики с девочками.
  1404. Несколько раз проводится пляска «Сапожки».
  1405. Воспитатель (от лица Мишки). Спасибо! Научили меня.
  1406. Пожелаю не скучать.
  1407. Поскорее подрастать.
  1408. Меж собою дружно жить,
  1409. Детский сад всегда любить.
  1410. М. Познанская
  1411. Дети прощаются и уходят.
  1412.  
  1413.  
  1414. Контроль. Ответить на вопросы.
  1415.  
  1416. 1.В чем выражается взаимосвязь музыки и движения?
  1417. 2.Какова роль слушания музыки при разучивании песни, игры, танца?
  1418. 3.Назовите ведущий вид музыкальной деятельности детей и его характерные особенности, проявляющиеся в различные возрастные периоды жизни дошкольников.
  1419.  
  1420.  
  1421.  
  1422.  
  1423.  
  1424.  
  1425.  
  1426.  
  1427.  
  1428.  
  1429.  
  1430.  
  1431.  
  1432.  
  1433.  
  1434.  
  1435.  
  1436.  
  1437.  
  1438.  
  1439. Лекция 12.
  1440. Методические основы обучения детей различным видам музыкальной деятельности. Слушание. Восприятие музыки.
  1441.  
  1442. Общая характеристика приемов воспитательной работы
  1443.  Содержание и приемы работы по слушанию музыки в разных возрастных группах дошкольного учреждения
  1444.  
  1445. Общая характеристика приемов воспитательной работы
  1446. В основе слушания лежит исполнение музыкальных произведений. Исполнение, как вокальное, так и инструментальное, должно точно передавать художественный образ произведения, быть простым и эмоционально-выразительным. С одного раза дети не могут хорошо ознакомиться с произведением и вслушаться в него. Поэтому новую вещь нужно исполнитъ повторно. Следует также возвращаться к прослушанным произведениям на последующих занятиях. Задача педагога - направлять музыкальное восприятие ребенка. В ее решении важную роль играет слово педагога. Словом раскрывается содержание произведения. Оно помогает детям глубже его прочувствовать и понять. Педагог пользуется различными формами словесного руководства: сообщает название произведения, проводит краткую беседу перед и после слушания музыки или в нескольких словах знакомит детей с содержанием исполняемого. Например, перед исполнением сцены «Песня и пляска птиц» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова педагог говорит, что весной в наши края прилетают из-за моря птицы, они вьют гнезда, выводят птенцов. Леса и рощи наполняются их щебетом и пением. Затем детям предлагается послушать, как прилет и пение птиц передаются в музыке. Но не всякое произведение вызывает конкретный образ в восприятии ребенка. Иногда музыка может вызывать и создавать только определенное настроение. Следовательно, не всякое произведение требует особого пояснения. Если оно несложное, доступно пониманию детей (например, Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова, Вальс Н. Леви, «Болезнь куклы», «Новая кукла» П.И. Чайковского), педагог может ограничиться перед слушанием только его названием. После исполнения такого произведения педагог беседует с детьми, спрашивает о характере произведения, о том, какое настроение оно вызывает, о чем рассказывает музыка.
  1447. Слушанию музыки может предшествовать и поэтическое слово, и короткий образный рассказ, отвечающие теме музыкального произведения. Например, педагог читает рассказ А. Толстого «Желтухин», а затем исполняет «Птичку» Э. Грига. Образный рассказ, состав ленный педагогом, предлагается перед исполнением музыки к сюжетной игре, этюду. Однако не следует слишком часто пользоваться
  1448. рассказом перед исполнением музыки, чтобы дети не воспринимали его как единственно возможное толкование музыкального произведения, не искали конкретное образное содержание в каждом произведении.             /
  1449. Если в музыкальном произведении есть какие-либо яркие особенности, то педагог в беседе с детьми обращает на них специальное внимание и тут же проигрывает соответствующие части или фразы. Например, после исполнения песни М. Красева «Веселая дудочка» педагог обращает внимание на вступление, в котором изображается игра на дудочке, а после исполнения «Песни и пляски птиц» Н.А. Римского-Корсакова указывает на изобразительные моменты: подражание кукованию кукушки, высокий регистр, то тихое, то громкое звучание - поют то маленькие, то большие птицы. То есть педагог в беседе с детьми указывает на те средства музыкальной выразительности, которыми пользуется композитор, создавая музыкальный образ произведения.
  1450. Слово, обращенное к детям, по своей тональности должно соответствовать характеру произведения: звучать тепло, ласково, когда говорится о лирическом образе: радостно, торжественно, когда речь идет о произведении праздничного характера; просто, дружески, когда исполняется пьеса, рисующая картинки быта и т. д.
  1451. Формы словесного руководства зависят также от конкретных воспитательных задач данного занятия и от возрастных особенностей детей.
  1452. В беседах, пояснениях педагог использует наблюдения детей за окружающей жизнью, природой, опыт знакомства с различными рассказами и сказками. Учитывая особенности того или иного возраста, педагог во время бесед может показать соответствующие картинки, игрушки, в младших возрастных группах - ставить вопросы и как бы от имени ребенка самому отвечать на них: «Ты, Коля, конечно, знаешь, что характер этой пляски бодрый»; «Маша очень внимательно на меня смотрит, она хочет сказать, что музыка звучала сначала громко, а потом тихо» и т. д. В старших группах, пользуясь рекомендациями Д.Б. Кабалевского, проводить беседы по вопросам: «Какие чувства передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Что музыка изображает?» и т. д.
  1453. Постановка перед детьми познавательных задач формирует их оценочные суждения.
  1454.  
  1455.  
  1456. Содержание и приемы работы по слушанию музыки в разных возрастных группах дошкольного учреждения
  1457. Даже на самом раннем этапе развития дети различают характер музыки в целом, т. е. ее эмоциональное содержание. Родители, воспитатели наблюдали случаи, когда дети двух, двух с половиной лет сердились, если играли печальную музыку, и радовались, слушая веселую.
  1458. Мышление детей младшего возраста конкретное, они охотно слушают музыку, связанную со знакомыми, близкими им образа ми. Внимание их неустойчиво и зависит от новизны и привлекательности объектов восприятия. Внимательно они могут прослушать только небольшие по объему музыкальные произведения.
  1459. У детей средней группы возрастает интерес к музыке, объем музыкальной памяти и внимания несколько увеличивается. Они приобретают известный навык слушания музыки. Дети должны спокойно сидеть во время слушания, уметь не только слушать музыку, но и узнавать ее. Например, детям предлагается узнать песню по мелодии, спетой без слов, по мелодии, исполненной на инструменте, по вступлению. Если дети первое время пытаются подпевать голосу педагога, двигаться во время исполнения инструментальной музыки, он напоминает им о том, что эту музыку надо только слушать.
  1460. Слушание музыки в младших и средней группах является как самостоятельным видом деятельности, так и моментом, предваряющим детское пение и музыкально-ритмические движения, ибо прежде чем дети сами начнут петь и исполнять игры и пляски, они должны получить некоторый запас музыкальных впечатлений.
  1461. В младших группах в процессе слушания музыки педагог стремится:
  1462. накапливать у детей музыкальные впечатления, вызывать у них радостное настроение;
  1463. развивать умение различать звуки по высоте, динамике, тембру; не отвлекаясь, дослушивать до конца произведение, запоминать его;
  1464. ♦     развивать умение чувствовать характер музыки, различать простейшие формы, рассказывать, о чем поется в песне, узнавать знакомые музыкальные произведения.
  1465. В процессе слушания музыки в средней группе педагог должен:
  1466. ♦     формировать умение слушать музыку заинтересованно, внимательно, до конца, откликаясь на ее характер и настроение;
  1467.  
  1468. развивать память путем узнавания песни, инструментальной пьесы по сыгранной мелодии или пропетой без слов;
  1469. воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать ее, накапливать музыкальные впечатления;
  1470. средствами музыки содействовать возникновению чувства любви к окружающему.
  1471. На занятиях в процессе слушания музыки дети получают еще очень ограниченные сведения, направленные на разъяснение произведений, которые они слушают. Тем более важно требовать от детей точных, конкретных ответов.
  1472. Систематические упражнения в слушании музыки вырабатывают у детей устойчивость слухового внимания. Именно это помогает ребенку эмоциональнее, сознательнее воспринимать музыку, ощущать силу ее воздействия. Выполнение правил поведения в процессе слушания музыки и ее простейшего анализа постепенно становится потребностью и в дальнейшем приводит к воспитанию культурного слушателя.
  1473. В целом в музыке для детей младшего и среднего дошкольного возраста должна преобладать гамма светлых, жизнерадостных настроений. Тематика произведений может быть самой разнообразной, но должна относиться к близким и понятным детям явлениям жизни.
  1474. В практике детских садов необходимо стремиться к известной стабильности (постоянству) репертуара, к ограниченному количеству произведений. То, что некоторые песни, инструментальные пьесы будут сначала слушаться детьми, потом, в другой возрастной группе, исполняться, а затем войдут в быт, приведет к прочному усвоению детьми музыкального репертуара.
  1475. Слушание музыки проходит по трем этапам:
  1476. Первоначальное знакомство детей с музыкальным произведением.
  1477. Повторное слушание, разбор произведения, привлечения внимания детей к основным средствам музыкальной выразительности.
  1478. Узнавание произведения, уточнение отдельных средств выразительности.
  1479. На каждом из этих этапов применяются определенные методические приемы обучения.
  1480. На первом этапе педагог должен возбудить интерес к произведению, выразительно исполнив его. Это обязательное требование. Первое исполнение музыкального произведения должно быть особенно проникновенным, чтобы оставить глубокое впечатление в сознании ребенка.
  1481. На этом этапе необходимо приучать детей активно вслушиваться, откликаться на чувства, выраженные в музыке, воспринимать ее общий характер. В сферу новых музыкальных впечатлений детей вводит педагог. Его слово, посвященное музыке, должно быть кратким, образным, направленным на ее основное содержание. Важно тщательно продумать вступительное слово перед первым слушанием музыки, а также все последующие пояснения, которые будут сопутствовать исполнению.
  1482. В младших группах в ходе пояснений педагог может использовать художественную игрушку, помогающую восприятию музыкального образа.
  1483. Судить об активном музыкальном восприятии следует по высказываниям детей, а также наблюдая за мимикой, выражением лица ребенка в процессе слушания, которые свидетельствуют о заинтересованности детей или об отсутствии таковой.
  1484. На втором этапе - повторном слушании - перед педагогом стоит задача активизации процесса восприятия музыки. Педагог поясняет композицию музыкального произведения, обращает внимание на наличие вступления, заключения, а также на основные средства музыкальной выразительности. Кроме того, можно использовать игрушки и игровые приемы обучения, показать картинку, тематически связанную с содержанием произведения. Так, например, повторно исполняя пьесу «Курочка» Н. Любарского, педагог предлагает детям «поклевать», как курочка, т. е. постучать пальцем правой руки о левую ладонь.
  1485. Этот этап характеризуется углубленным восприятием музыки, уже неоднократно слышанной, путем привлечения внимания к отдельным элементам музыкальной выразительности: развитием музыкальной памяти.
  1486. На третьем этапе слушания музыкальных произведений ребенок начинает узнавать их, что свидетельствует о сформировавшихся представлениях о музыке.
  1487. В результате частого повторения произведений дети запоминают, выделяют наиболее понравившиеся. У них проявляется избирательное отношение к музыке. Дети просят исполнить их любимые произведения потому, что хотят вновь пережить вызванные ими чувства.
  1488. Желательно, чтобы знакомые детям музыкальные произведения исполнялись на разных инструментах - аккордеоне, балалайке, баяне и др. Это обогащает музыкальное восприятие и слух детей, развивает их память, воображение.
  1489. В старших группах продолжается и углубляется работа по слушанию музыки. Оно выступает и как раздел занятия, и как методический прием работы, и как самостоятельное занятие. Восприятие детей этого возраста становится более осознанным, управляемым. Чувства, вызываемые музыкой, носят более дифференцированный характер. Развивается произвольная память, внимание. Дети замечают сходство музыкальных произведений одного жанра, сопоставляют знакомые произведения по их образному содержанию, характеру звучания. Появляется заинтересованность музыкальным произведением, устойчивость переживаний, и чувств. Значительные сдвиги наблюдаются в мышлении детей: происходит переход от наглядно-действенного к наглядно-образному мышлению. Внимание детей уже более устойчиво, поэтому они могут слушать довольно сложные произведения.
  1490. Речь детей достаточно развита, они способны высказывать свои суждения о музыке, пользоваться различными терминами, определениями. Глубже и богаче становятся их эстетические переживания - дети живо и эмоционально реагируют на исполнение произведений педагогом, на звучание музыки в грамзаписи.
  1491. В старших группах в процессе слушания музыки педагог стремится:
  1492. приучать детей со вниманием слушать музыку, все свои эмоции выражать после слушания;
  1493. воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке;
  1494. прививать интерес к слушанию народной музыки, классической и современной в исполнении солистов, хора, инструментальных ансамблей разных составов, оркестра;
  1495. приучать запоминать произведения по вступлению и заключению, по мелодии, отдельным фразам, частям;
  1496. развивать умение различать характер музыки, средства музыкальной выразительности, высказывать суждения о них; различать двух- и трехчастную форму, песенный танцевальный, маршевый жанры;
  1497. развивать умение сравнивать произведения по сходству и контрасту;
  1498. вызывать желание неоднократно слушать любимые произведения.
  1499. Произведения, предназначенные для слушания детям старшего, дошкольного возраста, отражают разнообразную гамму чувств, настроений, многочисленные, но доступные детскому восприятию события и явления окружающей действительности. Вокальная музыка по-прежнему занимает основное место. Инструментальная становится более разнообразной по образному содержанию, сочетанию средств музыкальной выразительности.
  1500. В основе развития музыкального восприятия по-прежнему лежит выразительное исполнение произведений педагогом или слушание музыки при помощи технических средств обучения, а также [ умелое использование слова, игрушек, картинок, предметов прикладного искусства. Словесные приемы становятся более развернутыми, способствующими углубленному восприятию музыкальных произведений.
  1501. Широко используется жизненный опыт детей, новые произведения ассоциируются с уже знакомыми. В процессе анализа музыкальных произведений требования к детям постепенно повышаются. Во время беседы о прослушанной музыке педагог побуждает дошкольников к самостоятельным высказываниям. Беседы, в которых дети усваивают, уточняют и углубляют необходимые сведения о музыке, проводятся с использованием сравнений, сопоставлений музыкальных произведений, с постепенным введением новых понятий. Педагог побуждает детей связывать характер музыки с содержанием образа, выраженным в ней настроением, добивается более развернутых высказываний, оценочных суждений об услышанном. Иногда перед слушанием программной музыки педагогу следует сочинить короткий образный рассказ. Например, «У одного мальчика был конь, игрушечный конь. Любил он на нем скакать быстро, быстро. Мчится конь - только копыта стучат», - и исполнить пьесу Р. Шумана «Смелый наездник», конечно, назвав ее. Активному участию детей в анализе музыкального произведения способствуют вопросы педагога о его характере, средствах выразительности, форме, содержании. Вопросы должны быть четко сформулированы, заинтересовывать детей, побуждать к оценочным суждениям и их аргументации.
  1502. Для того, чтобы углубить впечатления детей, педагог следит за эмоциональной окрашенностью своей речи. Если говорить о музыке тусклым, будничным языком, то проводимая работа не достигнет цели. Перед исполнением произведения очень хорошо заинтересовать детей поэтическим словом - фрагментом стихотворения или текста песни.
  1503. Например, перед тем, как дать послушать песню «Рыбка» (музыка М. Красева, слова М. Клоковой), педагог говорит:
  1504. «Дети, про нашу рыбку, которая живет в аквариуме, я знаю песню. Она так и называется "Рыбка". Написал ее композитор Михаил Красев.
  1505. Рыбка плавает в водице, рыбке весело играть. Рыба, рыбка озорница, мы хотим тебя поймать!»
  1506. Исполняет песню.
  1507. К словесным приемам также относятся пояснения и уточнения. Например, перед слушанием пьесы «Клоуны» Д. Кабалевского педагог поясняет ее название. Говорит о том, что клоуны — это артисты цирка. На следующем занятии педагог вспоминает с детьми, какую новую музыку они слышали и уточняет ее содержание словами: «Вот как весело, задорно прыгают и кувыркаются клоуны! А кто такие клоуны?» Педагог обращает внимание детей на характер музыки, а дети высказывают свои впечатления об услышанном и называют пьесу. Конечно, все пояснения, уточнения, дополнения должны быть тесно связаны с непосредственным восприятием самой музыки.
  1508. Помимо исполнения всего музыкального произведения, можно проигрывать наиболее характерные отрывки из него, но ни в коем случае не на первом занятии. Это делается тогда, когда произведение уже знакомо детям. Так, в пьесе «Рыбка» М. Красева ярко изобразительным является заключение. Проиграв его, педагог спрашивает: «Дети, как вы думаете, что здесь рыбка делает?» Дети отвечают, что рыбка плавает.
  1509. Раскрывая содержание музыки, педагог по-прежнему опирается на имеющийся у детей запас жизненных представлений. Иногда специально организует наблюдения над теми или иными явлениями. Так, перед тем, как дать послушать ту же пьесу «Рыбка», желательно понаблюдать за движениями рыбок в аквариуме в уголке природы.
  1510. Наблюдение - весьма важный прием воспитательной работы, используемый педагогом при слушании музыки.
  1511. Процесс знакомства детей старших групп с музыкальными произведениями также включает три этапа. На примере русской народной песни «Земелюшка-чернозем» в обработке А. Лядова рассмотрим методику слушания музыки в ходе четырех музыкальных занятий.
  1512. 1-е занятие
  1513. Педагог. Дети, вы заметили, как тепло стало на дворе? Солнце греет сильнее. Наступила весна, а за ней придет лето. Я вам спою русскую народную песню «Земелюшка-чернозем». Послушайте. (Исполняет песню.)
  1514. С приходом весны распустила березка листочки, зазеленела под березкой травонька, расцвели на ней цветики. Пришли дети на лужок, стали водить хоровод, петь песни, рвать цветы и плести венки. (Исполняет песню еще раз.)
  1515. 2-е занятие
  1516. Педагог. Дети, послушайте песню «Земелюшка-чернозем». (Исполняет.) Пришли дети на лужок, стали петь, ласково все называть: березка, земелюшка, травонька, цветики. И музыка звучит нежно. Послушайте! (Играет лишь инструментальное сопровождение песни.) Дети, кто из вас хочет рассказать, о чем поется в песне?» (Выслушивает ответы детей, задает вопросы.)
  1517. 3-е занятие
  1518. Педагог. Сейчас я узнаю, кто из вас умеет хорошо слушать музыку. (Играет мелодию песни.) Как называется эта музыка? (Выслушивает ответы детей и уточняет.) Это песня. Она называется «Земелюшка-чернозем». Послушайте, я ее вам спою, и скажите, как звучит песня, какой у нее характер? (Поет, выслушивает и уточняет ответы детей.)
  1519. 4-е занятие
  1520. Педагог играет две последние фразы песни.
  1521. Педагог. Дети, что я играла? (Выслушивает ответы, уточняет их и исполняет песню целиком.)
  1522. Как уже указывалось, дети старших возрастных групп способны более детально различать средства музыкальной выразительности, но это не означает, что полный разбор произведения можно провести на одном занятии. Поскольку в своих оценочных суждениях дошкольники опираются на характеристику музыкального звучания, связывают элементы музыкальной выразительности с содержанием образа, задачу охарактеризовать произведение следует ставить перед детьми на протяжении нескольких занятий.
  1523.  
  1524. Литература
  1525.  
  1526.  
  1527. Контроль. Ответить на вопросы.
  1528.  
  1529. 1.Расскажите о принципе подбора репертуара для слушания музыки.
  1530. 2.По каким направлениям идет усложнение программного содержания в разных возрастных группах?
  1531. 3.Раскройте общие вопросы методики слушания музыки.
  1532. 4.В чем особенности использования наглядных приемов и слова педагога в различных возрастных группах?
  1533.  
  1534.  
  1535.  
  1536.  
  1537.  
  1538.  
  1539.  
  1540.  
  1541.  
  1542.  
  1543.  
  1544.  
  1545.  
  1546.  
  1547.  
  1548.  
  1549.  
  1550.  
  1551. Лекция 13.
  1552. Методические основы обучения детей различным видам музыкальной деятельности. Пение.
  1553. Подготовка педагога к обучению детей пению
  1554. Обучение пению в разных по возрасту группах
  1555. Литература
  1556.  
  1557. Подготовка педагога к обучению детей пению
  1558. Начиная работу по разучиванию песни, педагог должен, отобрав произведение, тщательно ознакомиться с ним, определить его художественную ценность, воспитательно-образовательные задачи. Далее педагог должен сыграть песню, пропеть ее. Особенно важно спеть мелодию без сопровождения, так как это дает возможность определить интонационно сложные моменты, выявить другие исполнительские трудности.
  1559. Внимательно вслушавшись в музыкальное произведение, надо его проанализировать: определить основной характер, спектр чувств; отметить особенности средств музыкальной выразительности.
  1560. Анализ поможет уточнить характер исполнения песни - адекватно выразить ее основной образ, наметить те умения, которые следует выработать у детей при разучивании данной песни и подобрать наиболее эффективные методические приемы обучения.
  1561. Анализировать произведение надо по следующему плану:
  1562. Записать его название, автора текста и музыки;
  1563. Определить основную идею произведения;
  1564. Определить его общий характер и воспитательную значимость;
  1565. Охарактеризовать его литературный текст: художественные качества, особенности (наличие обращений, диалогов, народных оборотов, поэтических сравнений), наиболее значимые слова; со
  1566. ответствует ли он музыкальной форме, детскому восприятию;
  1567. Охарактеризовать мелодию, форму песни, ее фортепианную партию, средства музыкальной выразительности: удобна ли мелодия для запоминания, есть ли в ней трудные места (скачки вверх и вниз, большие интервалы), каково ее построение - восходящее, нисходящее или волнообразное, размер, темп, ритмический рисунок, характер (бодрый, спокойный, торжественный); какова динамика песни, ее лад и тональность, диапазон; выразительное ли фортепианное сопровождение, поддерживает ли мелодию песни, доступно ли для детского восприятия; какова форма песни - куплетная, куплетная с запевом и припевом или сквозная; каковы указания автора к исполнению.
  1568. Затем надо спланировать программные требования по основным певческим навыкам - звукообразованию, дыханию, дикции, чистоте интонации, чувству ансамбля; выявить исполнительские трудности и выбрать методические приемы по разучиванию данной песни.
  1569. Процесс разучивания песни включает 3 этапа.
  1570. 1-й этап - ознакомление с песней. Целью первого этапа обучения является: заинтересовать детей, раскрыть содержание музыкального произведения, определить музыкальные средства выразительности.
  1571. 2-й этап - разучивание песни. На этом этапе происходит основная работа по обучению детей певческим умениям и навыкам.
  1572. 3-й этап - закрепление песни. Работа над воссозданием музыкально-художественного образа песни, над ее эмоционально-выразительным исполнением.
  1573. На первом этапе используются беседы, в ходе которых дети знакомятся с содержанием песни, обращают внимание на ее художественный образ. Эти беседы тесно связаны с живым восприятием детьми песни. Также применяется показ картин, художественных игрушек, отвечающих тематике песен.
  1574. Не все песни требуют предварительной беседы. Если песня не сложная, доступна детям по содержанию, легко воспринимается ими, то следует ограничиться лишь ее названием. В таких случаях после первого прослушивания детям задаются вопросы: какая песня по характеру, о чем она рассказывает и т. д. После этого песня исполняется педагогом еще раз.
  1575. На следующем занятии можно сыграть вступление и спросить, как называется песня, вступление к которой было исполнено. Затем исполнить всю песню. Если в песне есть припев и он несложный, то дети могут подпевать. На третьем занятии педагог дает детям еще раз прослушать песню и начинает разучивать ее с ними.
  1576. В процессе разучивания песни (2-й этап) ведется работа по развитию всех певческих навыков. Для выработки чистоты интонации нужно учить детей вслушиваться в звуки, различать высоту их звучания. На этом этапе можно использовать следующий игровой прием: большой паровоз гудит низко (фа1), а маленький высоко (до2). Необходимо добиваться точного звучания начальных звуков песни. Для этого можно использовать такой прием, как пропевание первой ноты на слова: «Песенку начнем». Затем сразу начать песню. Или же предложить детям потянуть первый звук, выравнивая его: «Все как один поем одинаково, как будто в дудочку дудим». Работая над мелодией, педагог должен сосредоточить на ней внимание детей: «Дети, послушайте внимательно. Я играю мелодию». Затем мелодия пропевается на определенные слоги с использованием какого-либо игрового приема: детям предлагается «сыграть» мелодию на дудочке, скрипочке, спеть, как гуси и т. д. Если мелодия напевная, то она пропевается на слоги, оканчивающиеся гласными звуками (ля-ля, ду-ду). Если мелодия легкого отрывистого звучания, то она пропевается на слоги, оканчивающиеся на согласные звуки (динь-динь, тук-тук). Разучивая песню, в которой фразы мелодии разные по характеру звучания, можно предложить детям поиграть в оркестр. Например: «Сегодня мы не споем песню, а сыграем. У нас будет оркестр, в оркестре играют разные инструменты: много дудочек и много бубенчиков. Дудочки играют протяжно -ду-ду, а бубенчики звонко - динь-динь».
  1577. При работе над мелодией необходимо выделять интонационно трудные мотивы, разучивать их отдельно. Например, в мелодии песни «Дед Мороз» В. Витлина есть скачок на большой интервал -ре-си. Можно отработать этот скачок, предложив детям позвать деда Мороза, пропев «а-у». Если в песне есть сложный ритмический рисунок, нужно попросить детей прохлопать («спеть руками»). Педагог обращает внимание детей на разные длительности звуков. При этом используется игровое упражнение - зов детей. Например: «Пе-тя, где ты?» При обучении детей пению необходимо обращать их внимание на темповые и динамические изменения. Например, в песне «Детский сад» А. Филиппенко запев поется умеренно громко, а припев громко. Педагог, во-первых, своим исполнением дает почувствовать детям разницу, а во-вторых, в пояснении обращает внимание на связь характера музыки с ее динамикой: «Вы все любите игрушки, споем о них весело, звонко, громко».
  1578. Работая над дикцией, педагог добивается ясного правильного произношения слов. Разъяснять смысл трудных слов следует уже на первом этапе обучения. Однако дети могут понимать слова и все-
  1579. таки неправильно их произносить. Это свидетельствует о несовершенной артикуляции. В таких случаях текст песни произносится шепотом сначала педагогом, а потом детьми обязательно в ее ритме. Изредка используется прием выделения слов, произношение которых требует коррекции. Развивая правильную дикцию, педагог обращает внимание и на "выразительное произнесение отдельных слов в соответствии со смыслом предложения.   
  1580. На втором этапе продолжается работа по развитию правильного дыхания, основные приемы которого показывает педагог. Используются и упражнения, например «Паровозы». Дети должны
  1581. глубоко вдохнуть воздух и выдохнуть на звук «ш», как будто пар выходит из паровоза. После этого можно пропеть фразу из разучиваемой песни. Особое значение в работе над ансамблем имеют указаний педагога, его жесты.   
  1582. На третьем этапе рекомендуется использовать следующие приемы: пение по рядам, подгруппам, пение соло без сопровождения,. Можно среди хорошо поющих детей выбрать солиста, исполняющего запев песни, а остальные дети будут петь припев. Если в песне несколько действующих лиц, отражены какие-либо действия, ее можно «обыграть», спеть «по ролям».
  1583. Обучение пению в разных по возрасту группах
  1584. Первый год жизни. Задачи музыкального воспитания по пению, слушанию музыки и музыкально-ритмическому движению для этого возраста не разграничиваются. Пение сопровождает жизнь ребенка с самого раннего возраста.
  1585. В период бодрствования взрослый постоянно разговаривает с ребенком, голосовые реакции которого и развиваются в процессе общения. В три-четыре месяца он издает гортанные звуки, в пять -певучие гласные, так называемое «гуление», в шесть - произносит слоги «ба», «ма», «на», «да».
  1586. У ребенка от двух с половиной месяцев до шести развивается способность внимательно слушать и различать звуки: знакомый голос сразу же привлекает его внимание, радует, успокаивает. К четырем месяцам ребенок поворачивает голову к источнику звука. В это время следует привлекать внимание детей к музыкальным звукам - петь, играть в музыкальные игрушки, вызывая тем самым у детей состояние радости.
  1587. После шести месяцев ребенок прислушивается к своему голосу, повторяет звуки, подражая взрослому, различает интонации голоса. Он уже может попасть в тот тон, который пропел взрослый. В это время пением следует воспитывать слуховое сосредоточение ребенка, двигательные и голосовые реакции, создавать у него радостное настроение. И к концу первого года он может повторить за взрослым простейший мотив из двух звуков.
  1588. Ребенок реагирует на музыку разного характера - колыбельная успокаивает его, он сам «подпевает» матери («а... а... а...»), плясовая мелодия вызывает двигательные реакции - движения рук, ног, он «пружинит», «пляшет».
  1589. Ребенок уже способен запоминать и узнавать мелодии и движения, связанные с музыкой, например «Ладушки». От девяти месяцев до одного года следует продолжать воспитывать слуховое внимание ребенка, сосредоточенность при слушании пения, звучания музыкальных игрушек, инструментов.
  1590. Второй год жизни. Он характеризуется тремя основными приобретениями: ребенок начинает говорить, ходить, овладевает простыми способами действия с предметами. Речь детей становится средством общения с окружающими, а речь взрослого - важным средством их воспитания. Ребенок второго года жизни эмоционально отзывчив; у него появляются простейшие певческие интонации, он может пропевать отдельные слоги.
  1591. Задачи по пению во II группе раннего возраста следующие:
  1592. приучить прислушиваться к мелодии и словам песни, узнавать их;
  1593. побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя отдельные слова;
  1594. развивать первоначальные певческие реакции.
  1595. Для побуждения к подпеванию и пению должны быть подобраны специальные песни с повторяющимися простыми по звуковому составу словами, например, русские народные песни «Заинька-Зайка», «Идет коза».
  1596. Рассмотрим ход обучения пению на песне «Птичка», музыка М. Раухвергера.
  1597. Педагог сидит на стуле лицом к детям. Из-за двери доносится птичий щебет. Педагог говорит, что сейчас прилетит птичка. Щебет прекращается, но птичка не прилетает. Тогда педагог «сыплет» на пол воображаемые крошки. Снова слышен щебет, вслед за этим «прилетает» птичка-игрушка (в руках взрослого) и клюет крошки. Птичка «улетает» - педагог разводит руками: «Нет, нет птички!» Затем птичка «прилетает» и «садится» на подоконник. Педагог поет песню «Птичка». На слово «Аи!» птичка «улетает». Педагог и дети разводят руками. Песню можно повторить еще раз, но теперь уже птичка «улетает» в другой конец комнаты.
  1598. Когда дети знают песню, ее можно исполнять, сопровождая рассказ о птичке только мимикой, жестами (грозить пальцем, на слова «Подожди, не улетай!» и разводить в стороны руки на слово «Аи!»). Таким же образом можно разучивать песенки «Машенька-Маша», народная мелодия, «Собачка», музыка М. Раухвергера, «Кошка», музыка Александрова. Подобную методику рекомендуется использовать при слоговом пении, т. е. на определенных повторяющихся слогах. Например: «Бай-бай», «Ля-ля-ля».
  1599. Третий год жизни. У детей этого года жизни уже есть небольшой музыкальный опыт, они знают несколько музыкальных произведений - радуются, когда их слышат. Так как мышление детей конкретно, они воспринимают музыку образно - считают, что она про кого-то или про что-то рассказывает. Поэтому слушание песен часто сопровождается показом игрушки. Ребенок этого возраста пробует подпевать отдельные слова и слоги при пении педагога.
  1600. Если работа по музыкальному воспитанию ведется в детском садусистематически, к концу третьего года жизни ребенок может петь короткие несложные песенки.
  1601. Задачи по обучению пению в I младшей группе следующие:
  1602. развивать певческие интонации;
  1603. подпевать отдельные слоги и слова песни, подражать воспитателю;
  1604. привлекать внимание к содержанию песен, создавать эмоциональный интерес к пению.
  1605. Для того, чтобы дети были активны в пении, необходимо использовать специально подобранный песенный материал, специальные методические приемы подпевания и пения. При обучении пению следует помнить, что дыхание детей этого возраста короткое. Большинство слов они произносят нараспев. Дети очень нуждаются в помощи взрослого: поют активнее, если видят движение губ взрослого, его одобряющую мимику, слышат пение, специально приспособленное к замедленному темпу исполнения, характерному для слабо развитой речи малыша. Обычно дети удовлетворенно улыбаются, получив похвалу взрослого (даже если она и не была вполне заслуженной), после чего становятся большими любителями пения. Поэтому педагогам необходимо как можно чаще стимулировать интерес детей к пению поощрениями.
  1606. Помимо общих требований к песенному материалу (интересное и доступное сюжетное содержание, простая привлекательная мелодия и т. д.), песня, побуждающая к подпеванию и пению, должна отличаться еще и следующими особенностями: ее слова должны быть не только понятными, но и легкими для произношения, текст - коротким (1-2 четверостишия). В мелодии должны быть повторяющиеся несложные фразы, распеваемые на простые слова и слоги.
  1607. Песенки, предназначенные для подпевания и пения, следует повторять как можно чаще, иначе дети не запоминают слов, а это в свою очередь тормозит развитие певческих умений. На примере песни «Бобик» (музыка Т. Попатенко, слова 3. Найденовой) рассмотрим методику обучения пению детей I младшей группы.
  1608. Занятие 1
  1609. На нем дети знакомятся с песней, у них создается эмоциональный интерес к ее образу. Педагог вносит собачку и рассказывает о ней: «"Это Бобик, славный пес, белый лобик, черный нос". Мальчик ему скажет: "Сядь на коврик и не лай", - Бобик слушается. Мальчик скажет: "Бобик-Бобик лапку дай" - Бобик дает лапку. Ребята скажите ему: "Бобик-Бобик, лапку дай, а потом прикажите, - сядь на коврик и не лай". Он и вас послушает».
  1610. После разговора с детьми педагог исполняет песню.
  1611. Занятие 2
  1612. Педагог показывает игрушку и говорит: «К нам опять пришел Бобик. Вот какой он славный — нос черный, лобик белый. Послушайте про него песенку». После слушания педагог уточняет характер песни, ее содержание. Он спрашивает детей, как лает Бобик, уточняет, что лает Бобик высоким голосом, так как он маленький, и предлагает сказать «гав-гав» — тоненько, как Бобик. Исполняет песню еще раз. Дети по возможности подпевают.
  1613. Занятие 3
  1614. Педагог показывает Бобика и говорит, что сегодня все дети будут петь про него песенку. Идет пение песни по фразам всеми детьми.
  1615. Педагог (спрашивает): Какой Бобик?
  1616. Дети (поют) Славный пес.
  1617. Педагог: Какой у него лобик?
  1618. Дети. Белый лобик.
  1619. Педагог. А нос?
  1620. Дети. Черный нос. И т. д.
  1621. Затем педагог просит спеть каждого из детей: «Олечка споет про Бобика — "Вот наш Бобик, славный пес" (Оля поет), а Миша продолжит - "Белый лобик, черный нос" (Миша поет)» и т. д. В конце занятия песня исполняется целиком.
  1622. На последующих занятиях педагог разучивает песню, уделяя внимание артикуляции, отрабатывая правильное дыхание.
  1623. Четвертый год жизни. По сравнению с предыдущей группой дети этого возраста более работоспособны. Запас слов у них увеличивается, но еще не все звуки они произносят чисто. Слуховое внимание неустойчиво, хотя дети могут узнавать знакомые песни. Певческие голоса не сформированы, дыхание поверхностно, прерывисто. Поэтому в работе используются песни, состоящие из коротких музыкальных фраз в диапазоне квинты (ре-ля первой октавы).
  1624. Занимаясь пением, педагог должен выполнять следующие задачи:
  1625. учить детей петь естественным голосом, без напряжения;
  1626. внятно и осмысленно произносить слова, протягивать продолжительные звуки;
  1627. не отставать и не опережать друг друга при пении;
  1628. интонационно точно петь мелодию в попевках и песнях;
  1629. петь песни с помощью воспитателя с музыкальным сопровождением и без него.
  1630. Дети этого возраста могут петь несложные песни интонационно точно и осмысленно-эмоционально. Слушание пения педагога по-прежнему лежит в основе обучения. В начале года необходимо повторить материал предыдущих лет обучения, но с повышенными требованиями к исполнению. В этом возрасте в пении продолжают использоваться игровые моменты, часто с наглядным материалом - игрушками, картинками. Повышается роль слова: педагог может задавать детям вопросы для проверки восприятия или содержания песен. Например: «Что было бы с зайкой, если бы дети не позвали его в гости?» (песня «Заинька», музыка М. Красева). В процессе разучивания песни используются различные методические приемы: пропевание ее по частям, слушание мелодии, исполненной на фортепиано, пение небольшими подгруппами, индивидуальное пение, пение «солиста» и «хора». Интерес к пению, так же как и в предыдущей группе, поддерживается поощрительными словами педагога.
  1631. Пятый год жизни. Внимание детей этого возраста становится более устойчивым. Возрастает роль коры головного мозга в регуляции поведения. Развиваются процессы запоминания и припоминания, совершенствуется зрительное и слуховое восприятие. Увеличивается запас слов, речь становится более связной и последовательной. Повышается способность откликаться на содержание песни. Дети этого возраста улавливают ритмический рисунок мелодии, тембр голоса, силу звучания, узнают и запоминают песни, пытаются передать их выразительные интонации. Поэтому и музыкальный язык песен становится более красочным и разнообразным. Возрастают певческие возможности детей. Дыхание становится более глубоким и продолжительным.
  1632. При обучении пению педагог в средней группе должен выполнять следующие задачи:
  1633. учить детей петь выразительно, естественным голосом, без напряжения;
  1634. петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами;
  1635. произносить слова внятно, правильно;
  1636. учить вместе начинать и заканчивать песню, интонационно точно исполнять мелодию, петь в пределах ре-си первой октавы, прислушиваться к голосам других детей;
  1637. ♦  петь в сопровождении инструмента и без него.
  1638. В процессе обучения используются те же приемы, что и в предыдущей группе, но слово начинает играть все большую роль. После того как дети выучили песню, ее надо на некоторое время, отложить. Дети сами попросят повторить ее. Если же это не произойдет, то педагогу необходимо найти интересный способ напоминания о песне. Знакомые, хорошо выученные песни надо чаще повторять без инструментального сопровождения. Это лучшее средство для выработки чистоты интонации, для включения песни в быт, в повседневную жизнь ребенка.
  1639. Шестой год жизни. У детей данного возраста совершенствуются процессы высшей нервной деятельности, возрастает роль коры головного мозга. Ребенок овладевает простейшими формами учебной деятельности: приобретает способность понимать задачу, поставленную воспитателем, самостоятельно выполнять указания. У детей уже больше знаний об окружающей действительности. Восприятие приобретает более целенаправленный характер, чем у детей младших возрастов. Возникает способность произвольного запоминания. В этом возрасте дети уже имеют определенный музыкальный опыт. Появляются элементы творчества в пении, музыкальных играх, плясках. Развивается способность анализировать песни и инструментальные музыкальные произведения. Высказывания ребенка приобретают связный характер. Совершенствуется дыхание, развивается голос, расширяется его диапазон.
  1640. У детей возникает известная система представлений о высоте, тембре, силе музыкального звука. В пении, музыкальной игре дети сознательно стремятся к выразительности создаваемых образов. Ребенок этого возраста представляет поставленную цель, подчиняет ей способ и порядок выполнения действий.
  1641. Обучая пению детей старшей группы, педагог выполняет следующее:
  1642. приучает детей к выразительному пению без напряжения, легким звуком, плавно;
  1643. приучает брать дыхание между музыкальными фразами;
  1644. продолжает учить отчетливо произносить слова;
  1645. учит одновременно начинать и заканчивать песню, выразительно передавать характер мелодии, петь со взрослыми без инструментального сопровождения и самостоятельно с со
  1646. провождением;
  1647. учит петь хором и индивидуально в диапазоне ре-си первой октавы;
  1648. побуждает вспоминать и петь ранее выученные песни; отличать на слух интонационно точное и фальшивое пение, сохранять во время пения правильную позу - сидеть прямо со свободным положением головы и корпуса.
  1649. В этом возрасте детям называют фамилии композиторов, написавших песни, а также знакомят с некоторыми специальными терминами: напевность, отрывистость, дикция, ансамбль, сила звука, темп, форма песни, куплет, запев, припев, фраза, вступление, заключение и т. д.
  1650. Процесс обучения ведется по трем этапам. Более разнообразными становятся беседы и вопросы к детям, так как усложняется содержание песен. У детей этого возраста уже сформировались некоторые представления об окружающем, и педагог все чаще обращается к их сознанию. Поэтому иллюстративный материал используется в меньшей степени - в основном тогда, когда надо пояснить незнакомые слова в тексте. Разучивание песен начинается после нескольких занятий, на которых проводилось слушание музыки. На каждом занятии, посвященном пению, нужно добиваться лучших результатов, чем на предыдущем, а не механически пропевать песни. В работе над выразительностью исполнения необходимо исходить из содержания песен, опираться на эмоциональное восприятие ребенка. Разучивание песен можно иногда начать с припева; в процессе разучивания, если необходимо, транспонировать мелодию в удобную для голоса ребенка тональность. Перед пением надо сконцентрировать внимание детей, провести так называемое распевание, использовав специальную систему упражнений. Когда песни детьми усвоены, их можно исполнять по подгруппам и индивидуально. Это дает детям возможность услышать и оценить пение товарищей.
  1651. В процессе обучения необходим живой, эмоциональный тон речи педагога, а иногда и вовремя сказанная шутка. Они активизируют внимание детей, повышают интерес к песне.
  1652. Повторение знакомых песен должно проводиться в разных формах, чтобы не снижать интереса детей. Например, в форме «загадки» - узнавания мелодии, сыгранной на инструменте или пропетой педагогом; возможно пропевание песни по ролям, пение с солистами и т. д.
  1653. Седьмой год жизни. В течение этого года жизни происходит дальнейшее развитие высшей нервной деятельности ребенка, повышается работоспособность нервной системы, появляется способность активного мышления. Формируется система оценок, восприятие становится целенаправленным. Овладение начальными формами учебной деятельности приводит к интенсивному развитию волевых и эмоциональных качеств личности. Становится достаточно развитой речь, дети свободно высказывают свои суждения о содержании песен. У них развиты музыкальный вкус и восприимчивость к оттенкам музыкальной выразительности. Ребенок может различать направление движения мелодии, понижение и повышение звуков, звуки различные по высоте и длительности, смену темпов в пении. Поэтому песенный репертуар для детей этого возраста становится очень разнообразным по тематике, ярким и красочным по средствам выразительности. Возрастают певческие возможности детей. Диапазон песен расширяется от до первой до ре второй октавы.
  1654. В связи с этим в подготовительной к школе группе детей обучают:
  1655. ♦     выразительному пению: звонкости, напевности, легкости звучания;
  1656. правильному дыханию, удержанию его до конца фраз;
  1657. отчетливости дикции;
  1658. всем правилам ансамблевого пения;
  1659. дети должны также выразительно петь песни из репертуара
  1660. предыдущих групп с сопровождением и без него;
  1661. различению движения мелодии вверх и вниз, долгих и коротких звуков; детей знакомят с названием нот, объясняют принципы их размещения на нотоносце;
  1662. импровизация звукоподражаний («ау», «ку-ку») и попевок на основе хорошо усвоенных певческих навыков;
  1663. коллективному и индивидуальному пению с сохранением правильной осанки.
  1664. Особенное внимание следует обратить на охрану детских голосов - предостерегать детей от громкого и длительного пения, от увлечения песнями из репертуара взрослых.
  1665. Методические приемы обучения пению в этой группе имеют много общего с приемами, используемыми в старшей группе. Еще большее место занимают беседы, которые становятся углубленными.
  1666. При обучении певческим навыкам слово педагога не всегда сопровождается показом, а только в тех случаях, когда возникают трудности в исполнении. Методика работы в основном направлена на то, чтобы как можно лучше развить в детях самостоятельность, активность, инициативу, осознанность в восприятии и исполнении музыкального произведения.
  1667. Песни поются всей группой, подгруппами, индивидуально, по ролям, по музыкальным фразам, по куплетам поочередно, каждой подгруппой и т. д.
  1668. Добиваясь интонационно и ритмически точного исполнения мелодии, педагог всегда обращает внимание на трудные мотивы, фразы и работает над ними. Часто перед исполнением песни он дает тонику на инструменте для ладовой настройки. В процессе обучения применяет дирижерские жесты.
  1669.  
  1670.  
  1671.  
  1672.  
  1673.  
  1674. Контроль. Ответить на вопросы.
  1675.  
  1676.  
  1677. 1.Назовите педагогические задачи обучения пению.
  1678. 2.Перечислите основные требования к песенному материалу.
  1679. 3.Сравните методику обучения пению детей младшей и старшей групп.
  1680. 4.Перечислите основные певческие навыки и умения.
  1681.  
  1682.  
  1683.  
  1684.  
  1685.  
  1686.  
  1687. Лекция 14.
  1688. Методические основы обучения детей различным видам музыкальной деятельности. Музыкально - ритмические движения.
  1689. Общие приемы обучения музыкально-ритмическим движениям
  1690. Обучение музыкально-ритмическим движениям в разных по возрасту группах
  1691. Подготовка педагога к обучению детей музыкально-ритмическим движениям
  1692.  
  1693.  
  1694. Литература
  1695.  
  1696. Общие приемы обучения музыкально-ритмическим движениям
  1697. Несюжетная игра
  1698. Перед ее исполнением дети в ряде подготовительных упражнений разучивают необходимые движения, слушают музыку к игре. Когда она выносится для самостоятельного исполнения, педагог называет игру, исполняет музыку, предлагая детям вспомнить, какие движения они должны делать. Уточняет ответы детей. Рассказывает, что и когда надо выполнять - дает игровое задание, объясняет правила игры. Предлагает детям начинать игру. Не прерывая хода игры указаниями, уточняет действия детей. В более сложных играх возможен показ некоторых движений педагогом или кем-либо из детей (перед вторичным исполнением игры). В основном же педагог должен до начала игры предусмотреть, какие трудности дети могут в ней встретить, какие движения, перестроения будут для них новыми, и провести ряд подготовительных упражнений на предыдущих музыкальных занятиях.
  1699. Сюжетная игра
  1700. Перед разучиванием игры (на предыдущих занятиях) педагог проводит ряд образных упражнений, облегчающих детям ее восприятие и воспроизведение, и слушание музыкального произведения с его анализом. Перед первичным проведением игры рассказывает ее содержание - сюжет. В образном рассказе он должен точно следовать временному развертыванию музыкального произведения. Затем исполняет музыкальное произведение и предлагает детям играть. В более развернутых сюжетных играх можно чередовать образный рассказ и слушание музыки к игре. В старших группах в играх с пением текст песен разучивается заранее. В процессе игры педагог наблюдает за исполнением детей, не вмешиваясь с указаниями в ее ход, чтобы не помешать проявлениям детского творчества. После окончания игры оценивает деятельность детей, предлагает поиграть еще. Если в игре наблюдалось много неудачных моментов, например, несогласованность движений с музыкой, в дальнейшем проводит ряд образных упражнений, уточняющих игровые действия. Затем неоднократно повторяет игру. Сюжетные игры хорошо проводить как спектакль: часть детей играет, они -артисты, другая часть оценивает, они - зрители, и наоборот.
  1701. Упражнения
  1702. Совершенствование основных движений. Педагог объясняет детям задание. Например: «На первую часть музыки будете идти за ведущим вперед, на вторую часть - повернетесь, ведущим будет стоящий последним. Не останавливаясь, пойдете за ним». Предлагает детям двигаться. Если движение не получается, показывает его. Повторяет с детьми. Возможен и такой прием, как объяснение задания, показ движения педагогом, а затем движение выполняют дети. Зачастую вводная ходьба уже является упражнением на совершенствование основных движений.
  1703. Подготовительные упражнения. В ходе этих упражнений разучиваются движения к пляскам и несюжетным играм. Педагог показывает детям движение обязательно под музыкальное сопровождение (может показывать воспитатель, а играть музыкальный руководитель или показывает сам музыкальный руководитель, напевая мелодию). Затем предлагает детям повторить движение так, как он показал (дает точный образец). Многие сложные танцевальные движения разучиваются по частям. Примером может служить разучивание переменного шага, шага польки. Разучивать танцеваль-; ные движения необходимо под разные музыкальные произведения,! чтобы дети не привыкли выполнять их только под одну музыку. Если подготовительное упражнение дается к определенной пляске (например «Полька тройками», музыка И. Штрауса) или несюжетной игре (например, «Игра с цветными флажками», эстонский народный танец), то для упражнения используется музыкальный фрагмент данного танца или игры.
  1704. Образные упражнения. Они уточняют движения персонажей сюжетной игры. Прежде чем проводить сюжетную игру, педагогу необходимо объяснить и показать детям походку, повадки тех или иных животных, движения, имитирующие езду транспортных средств, полет самолетов, действия рабочих разных профессий. Но при этом педагог не должен давать детям точных образцов движений, чтобы не помешать проявлению детского творчества. Он дает примерный образец, т. е. под одну и ту же музыку показывает несколько вариантов движения изображаемого персонажа и предлагает детям двигаться так, как им хочется, но обязательно в соответствии с характером музыки.
  1705. Примером могут служить следующие упражнения: «Бабочка», музыка Ф. Гершовой; «Самолет», «Поезд», музыка Л. Банниковой; «Пляшущий зайчик», музыка Е. Тиличеевой.
  1706. Упражнения-композиции. Обычно эти упражнения длительные по времени, содержат много составных элементов - различных построений, гимнастических движений с предметами. Поэтому сразу разучить такое упражнение невозможно, трудно показать его целиком. Музыкальные произведения к упражнениям-композициям, так же как к пляскам, сюжетным и несюжетным играм, на одном из занятий слушаются детьми и анализируются ими, а затем на последующих занятиях разучиваются по частям в ходе подготовительных упражнений. Когда части упражнения разучены детьми, их легко соединить в единое целое.
  1707. Конечно, в процессе проведения всех видов упражнений педагог неоднократно показывает движения сам (иногда это делают дети, лучше других выполняющие задание), дает указания, пояснения, делает замечания.
  1708. Пляски
  1709. Перед разучиванием любого вида пляски с зафиксированными движениями музыка к ней сначала слушается и анализируется детьми на одном из музыкальных занятий. Затем проводится ряд подготовительных упражнений, и только после этого пляска показывается целиком музыкальным руководителем и воспитателем или заранее подготовленными детьми, а затем исполняется всей
  1710. группой.
  1711. Пляски с участием взрослого обычно используются в работе с детьми групп младшего возраста. Движения в них точно зафиксированы, но в силу возрастных особенностей детей присутствие взрослого в таких плясках необходимо даже тогда, когда они хорошо усвоены детьми. Эти пляски обычно хороводного типа, но могут быть и парными. В более старших возрастных группах они используются реже. Характерным примером могут служить пляски с Дедом Морозом, Снегурочкой, Снежной бабой на празднике новогодней елки, пляски с Петрушкой, Весной и другими персонажами на праздниках и вечерах досугов. Движения этих плясок заранее разучиваются детьми в ряде подготовительных упражнений. В младших группах дети сразу исполняют пляску с воспитателем.
  1712. Современный детский, бальный и характерный танцы бывают как очень простыми, так и сложными. Но всегда движения для них предварительно разучиваются в ходе подготовительных упражнений. Когда дети усвоили все движения танцев, они исполняются во г время второй части музыкального занятия. Например, педагог говорит детям: «Сегодня мы с вами будем танцевать чешский танец "Аннушка". Движения и музыку этого танца вы хорошо знаете. Посмотрите, как мы с Валентиной Ивановной (воспитателем) станцуем его. (Показывает.) А теперь встаньте в пары и станцуйте танец самостоятельно». Дети танцуют. В процессе танца педагог делает замечания, указания. После его окончания может показать неудавшиеся движения отдельным детям. Снова повторяет танец 2 3 раза. Если какое-либо движение большинство детей выполняет плохо, на последующих занятиях педагог снова проводит ряд подготовительных упражнений. Если движение не получается у отдельных детей, проводит с ними индивидуальные занятия.
  1713. Народные пляски нельзя путать с плясками на народные мелодии, так как в большинстве плясок любого вида и особенно в плясках-импровизациях используются обычно двухчастные народные плясовые мелодии («Во саду ли в огороде», «Калинка», «Юрочка», «Ах ты, береза» и др.).
  1714. В народных плясках обязательно присутствуют подлинные народные плясовые элементы. Обычно эти пляски используются в старших группах. Педагог рассказывает детям историю создания пляски, комментирует условия жизни того или иного народа. Методика ее разучивания аналогична методике разучивания современного детского и характерного танца. В процессе слушания музыки детям следует показать соответствующий народный костюм или его иллюстративное изображение.
  1715. Прежде чем приступать к хороводу с пением, следует разучить мелодию и текст песни. Обычно такие пляски просты по движениям и не требуют проведения ряда подготовительных упражнений (за некоторым исключением). Показать хороводную пляску целиком одному музыкальному руководителю или воспитателю практически невозможно. Поэтому детям дается задание встать в круг и выполнять все движения, которые будет показывать педагог. Когда движения усвоены детьми, хоровод проводится лишь под пение детей без присутствия взрослого. Хороводы с пением отличаются от хоровод-ных-игр с пением. Разница заключается в том, что игры с пением относятся к сюжетным, и в них большая часть движений детей точно соответствует содержанию песни (вспомним хороводные игры «На горе-то калина», «Как на тоненький ледок» и др.). В плясках-хороводах с пением движения детей не совпадают с текстом песен.
  1716. Как указывалось выше, на занятиях с детьми используются три разновидности пляски-импровизации.
  1717. 1.      Пляска типа «зеркало». Дети стоят по кругу. Педагог предлагает нескольким детям показать движения, а остальным повторить их. Такую пляску можно разнообразить тем, что на 1-ю часть
  1718. музыкального произведения несколько детей показывают движения, а все их повторяют, а на 2-ю часть все выполняют одно заранее показанное педагогом движение, например кружение.
  1719. При показе движений солистами им предлагается не повторять движений товарища, а придумывать что-то свое, новое.
  1720. 2.      Пляска-импровизация (1). Всем детям дается задание придумать плясовое движение для 1-й части музыкального произведения. Сидя у инструмента, они слушают музыку, а затем по очереди показывают придуманное движение. Движение ко 2-й части показывает педагог. Он вместе с детьми отмечает наиболее красивые движения, соответствующие характеру музыки и форме музыкального произведения. Воспитатель записывает их и составляет фигуры пляски. Обычно дети исполняют такую пляску с огромным удовольствием - ведь они сами ее придумали! В ходе первичных исполнений пляски воспитатель подсказывает детям последовательность фигур.
  1721. 3. Пляска-импровизация (2). Детям дается задание придумать танцевальные движения для обеих частей произведения. Для 1-й части педагогом и детьми отбираются 4-6 наиболее удачных движений, а для 2-й - дети выбирают из всех показанных какое-либо одно наиболее соответствующее характеру музыки движение (обычно это бывают различного вида кружения). Из отобранных движений составляется пляска. Воспитатель записывает последовательность ее фигур.
  1722. Обучение музыкально-ритмическим движениям в разных по возрасту группах
  1723. У младших дошкольников наблюдается большая потребность в двигательной деятельности, но ребенок двух-трехлетнего возраста устает от длительного нахождения в одном положении или от однообразных движений. Детям трудно реагировать и на частую смену движений. Поэтому в младших группах необходимо чередовать движение с отдыхом. Для детей этого возраста характерно также отсутствие выдержки, устойчивого внимания, свойственно непроизвольное поведение.
  1724. В большинстве случаев малыши недостаточно развиты в двигательном отношении. У некоторых детей плохая осанка: они ходят переваливаясь, волоча ноги, голову держат опущенной, не координируют движения рук и ног, бегают и прыгают, тяжело опускаясь на всю ступню; при подъеме рук в стороны или вверх напрягают не только мышцы рук, но и шеи, поднимают плечи, отчего нарушается гибкость в суставах.
  1725. Музыкальное развитие большинства детей также недостаточно. Несмотря на это малыши относятся к музыке с интересом, слушают ее внимательно, просят повторить. Как только появляется понимание, что музыка является главной на занятиях, начинают проявлять трогательное внимание к ней. Например, если педагог просит тихо хлопать в ладоши в такт музыке, дети хлопают предельно тихо.
  1726. На первых занятиях некоторым детям младших групп свойственна замедленная реакция на сигнал - и музыкальный, и словесный. Так, если дается указание начинать ходьбу одновременно с музыкой, дети несколько запаздывают. То же происходит, когда педагог просит остановиться с прекращением звучания музыки. Останавливаются немногие дети, большинство продолжают движение и после окончания музыки. Сходным образом они реагируют на словесные сигналы. Например, если договориться с детьми, что на слово «вниз» они быстро присядут на корточки, а на слово «вверх» - быстро встанут, то точно среагируют на сигналы только несколько детей.
  1727. В процессе занятий дети развиваются очень быстро. Уже в первой половине года они легко различают контрастные части произведения. Если в начале процесса обучения они с трудом справляются с задачей остановиться с окончанием музыки, то к моменту перехода в среднюю группу с легкостью выполняют двигательные задания, связанные с чередованием частей музыкального произведения. Заметно улучшается координация рук и ног, движения становятся свободными. Дети обращают внимание на быстроту двигательной реакции, например, начинают интересоваться, кто первым упал на спину в упражнении «Жуки» (венгерская народная мелодия в обработке Л. Вишкарева), кто первым остановился с окончанием звучания марша.
  1728. . Основные программные требования по разделу музыкально-ритмических движений заключаются в следующем: через музыкально-ритмические упражнения и музыкальные игры повысить интерес детей к музыке, развить их музыкальные способности, помочь им целостно, эмоционально воспринимать музыку. Дети должны овладеть следующими умениями:
  1729. начинать и оканчивать движения одновременно с музыкой;
  1730. согласовывать свои движения с характером музыки (бодрый, спокойный), регистровыми изменениями (высоко, низко), темпом (быстро, медленно), динамикой (громко, тихо), формой музыкальных произведений (двухчастной);
  1731. выполнять основные движения (ходьба, бег, прыжки);
  1732. выполнять гимнастические упражнения (с флажками, платочками, погремушками и т. д.), перестроения;
  1733. выполнять образные и танцевальные движения.
  1734. Этими умениями дети овладевают в упражнениях и сюжетных играх. Например, в игре «Воробушки и автомобиль», музыка М. Раухвергера и А. Руббаха, и упражнении «Птенчики и мама-птица» отрабатывается различение звучаний по регистру - высоко -низко. В «Игре с куклой», музыка В. Карасевой, дети должны на 1-ю часть произведения баюкать куклы, а на вторую, в связи со сменой характера музыки, весело плясать. На повторение I части дети снова баюкают кукол. Образная форма игры, четкое задание помогают детям легко освоить музыкальную композицию произведения. В играх совершенствуются и основные движения. Например, движения зайчиков помогают улучшить навыки прыжков. Ходьба высоким шагом помогает детям на занятиях по гимнастике перешагивать через предметы. Совершенствуются навыки ориентировки в пространстве и в коллективных действиях.
  1735. Основное место в репертуаре данного раздела программы занимают музыкальные игры, разнообразные по тематике, музыке и построению. Тематика музыкальных игр для детей младшего возраста отражает наиболее близкие и понятные им образы и действия - полет птички, езду автомобиля, прыжки зайчика, движения с куклой и т. д. Музыкальные произведения, предназначенные для музыкальных игр малышей, должны быть образными, с ясно выраженным характером и средствами выразительности. Чаще всего на протяжении всей игры сохраняется один и тот же характер музыки. В некоторых играх, отдыхая после действий, дети слушают вокальную и инструментальную музыку. Иногда дети слушают музыку, глядя, как действие выполняет воспитатель или ребенок старше их по возрасту. Ход игры, ее построение определяются тематикой, а также характером и формой музыкального произведения. Большое место в репертуаре младших групп занимают игры с пением, так как они наиболее доступны детям. В них слова подсказывают детям последовательность выполнения движений. Помимо игр дети исполняют пляски, чаще под народные плясовые мелодии, для которых характерно наличие запева и припева. Эти пляски особенно близки детям, хорошо ими запоминаются. Строятся пляски на простейших элементах плясовых движений, которые являются наиболее удобными для детей данного возраста (хлопки, притопывание ногами, вращение кистями рук и т. д.).
  1736. В младших группах используются три вида плясок: с участием взрослого, детский танец, хороводы с пением. Преимущественно вce виды плясок исполняются с активным участием воспитателя. :' В отдельных случаях выполняются несложные упражнения, помогающие детям усвоить программные требования. Они отличаются игровым характером и чаще всего связаны с определенным образом. Например, упражнение «Птички летают», музыка Г. Фрида.
  1737. Своеобразие занятий с детьми младших групп заключается в их синтетическом характере. Пение, слушание и музыкально-ритмические движения очень тесно связаны между собой. Движения иногда сами являются своеобразным методическим приемом при разучивании песни или слушании музыки. Например, дети поют песню М. Раухвергера «Птичка» и по очереди изображают птичек, которые сидят у окошка и улетают на последние слова.
  1738. При разучивании с детьми игр, плясок и упражнений широко применяются игровые приемы, образная подача материала, используются игрушки. Например, обучая детей легким подпрыгиваниям, педагог говорит им, что они должны прыгать, как мячики. Себе же он возьмет «мяч», который прыгает лучше всех. Приемы обучения изменяются в зависимости от каждого программного требования. Прежде всего педагог должен вызывать у детей желание отзываться движением на музыку, затем привлекать их внимание к общему характеру музыки и передаче его в движении.
  1739. Предлагая детям игры, построения, основанные на контрастных музыкальных произведениях, педагог обязательно подчеркивает изменения в характере музыки.
  1740. Для привлечения внимания детей к началу и окончанию звучания музыки используется ряд игр в такой последовательности, чтобы каждая новая игра требовала от них более четкого согласования движения с гранями музыкальной формы.
  1741. Методически привлекательным приемом является показ движений детьми, овладевшими способом их выполнения. При выполнении задания педагог не должен торопить детей, обучать умениям терпеливо, последовательно. Не следует добиваться точного усвое*-ния умения в ходе одной игры, требовать немедленного включения в игру, пляску от стеснительных детей. Принуждение может огорчить их, свести на нет желание деятельно участвовать в занятии. Только увлекая содержанием игры, создавая у детей веселое настроение, педагог вызывает у них желание выполнить задание как можно лучше, выразительнее.
  1742. Взаимодействие слова педагога, исполнения музыки и показа движений бывает различным в зависимости от игры, программных требований. В одних случаях дети слушают рассказ к игре, музыку, а потом играют. В других сразу после ее названия вовлекаются в действие, в третьих - воспитатель берет на себя главную роль, в четвертых - использует различные варианты игры.
  1743. В течение всего года игры неоднократно повторяются, исполнение их совершенствуется
  1744. Подготовка педагога к обучению детей музыкально-ритмическим движениям
  1745. Для того, чтобы правильно организовать процесс разучивания с детьми игр, плясок и упражнений, педагог должен соответствующим образом подготовиться:
  1746. тщательно разучивать музыкальное произведение;
  1747. проанализировать его с точки зрения общего характера и музыкальной формы;
  1748. исполнить самому движения данной игры, пляски, упражнения, стремиться к их выразительности, точности, образности на основе анализа произведения и указаний авторов;
  1749. запланировать программные требования к детям по основным музыкально-ритмическим навыкам;
  1750. разработать методику обучения.
  1751. Программные требования планируются по следующим аспектам:
  1752. характеру музыкального произведения (бодрый, спокойный, торжественный);
  1753. темпу (быстрый, медленный, умеренный и т. д.);
  1754. динамике (громко, тихо, не очень громко и т. д.);
  1755. метроритму (размер, акцентировка, ритмический рисунок);
  1756. форме музыкального произведения (одна, две, три части, вступление, заключение).
  1757.  
  1758.  
  1759. Контроль. Ответить на вопросы
  1760.  
  1761. 1.Каково значение музыкально-ритмических движений для общего музыкального развития ребенка?
  1762. 2.Охарактеризуйте разницу программных требований ритмики в различных возрастных группах детского сада.
  1763. 3.В чем проявляются особенности методических приемов обучения музыкально-ритмическим движениям детей младших и старших групп детского сада?
  1764.  
  1765.  
  1766.  
  1767.  
  1768.  
  1769.  
  1770.  
  1771.  
  1772.  
  1773.  
  1774.  
  1775.  
  1776. Лекция 15.
  1777. Методические основы обучения детей различным видам музыкальной деятельности. Игра на детских музыкальных инструментах.
  1778. Организация занятий по обучению игре на инструментах
  1779. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах
  1780.  
  1781.  
  1782. Литература
  1783.  
  1784.  
  1785. Организация занятий по обучению игре на инструментах
  1786. Обучение детей игре на музыкальных инструментах - дело очень сложное, и успеха в нем можно достичь только при совместной работе музыкального руководителя и воспитателя. Помощь воспитателя музыкальному руководителю состоит в том, что он организует детей, сам помогает обучать детей игре, предварительно выучив репертуар и согласовав методику. Воспитатель вносит в группу обычно два металлофона - для себя и детей. (Большое количество звучащих в группе металлофонов утомляет слух детей и зачастую мешает воспроизведению мелодий.) Воспитатель может проводить индивидуальное обучение игре на металлофоне не только в помещении, но и на прогулке в теплое время года.
  1787. В «Программе воспитания и обучения в детском саду» указано, что уже детей средней группы обучают игре на металлофоне простейших мелодий, построенных на 1 -2 звуках, воспитывают у них интерес к музицированию.
  1788. Для этого в группе организуются музыкальные уголки, в которых находятся различные музыкальные игрушки, в том числе металлофон. Воспитатель привлекает внимание детей к звучанию металлофона, предлагает самим попробовать поиграть на нем, поправляет их, подбадривает.
  1789. В старшей группе дети уже должны играть на металлофоне несложные мелодии. Например, русскую народную песню «Андрей-воробей», песню Е. Тиличеевой «Небо синее». Они учатся играть по одному и небольшими группами.
  1790. В подготовительной к школе группе задача усложняется - дети учатся играть несложные мелодии на различных музыкальных инструментах (металлофоне, гармонике, цитре и др.), причем в ансамбле и оркестре.
  1791. В старшей и подготовительной к школе группах воспитатель помогает каждому ребенку индивидуально в процессе обучения, организует самостоятельные занятия детей. (Например, поправляет Валю, которая неверно держит молоточек, напоминает Вове, что он давно не играл, просит Розу помочь Коле выучить новую песню.) Музыкальный руководитель помогает воспитателю разучить новую мелодию, подсказывает, на кого из детей надо обратить особое внимание, а кто сам справится и другому поможет.
  1792. Формы работы музыкального руководителя по обучению детей игре на музыкальных инструментах различны. Это и индивидуальное обучение, и занятия с ансамблем, оркестром. Начинается обучение в средней группе со второй половины года с самого доступного инструмента - металлофона.
  1793. Индивидуальное обучение проводить значительно легче, чем коллективное, где требуется согласованность действий. Индивидуальные занятия с детьми назначаются обычно утром до завтрака или во второй половине дня. Занятие с каждым ребенком длится 5-7 минут. Занятия с ансамблем, оркестром проводятся во второй половине дня раз в неделю, по мере надобности чаще или реже. Продолжительность занятий 25-30 минут в зависимости от репертуара и степени подготовленности детей. Если в средней и старшей группах детей обучают игре на металлофоне, то в подготовительной - игре в ансамбле, оркестре на различных музыкальных инструментах, разумеется, по желанию того или иного ребенка, так как программой рекомендуется обучение всех детей игре только на металлофоне и ударных инструментах.
  1794. Если дети музыкально продвинуты, ансамбль можно организовать и в старшей группе к концу года, а летом начать обучение на разных музыкальных инструментах.
  1795. Для удобного расположения инструментов следует использовать специальные подставки.
  1796. Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей: 1-я часть - разучивание мелодии произведения под руководством педагога; 2-я часть - работа на старом, знакомом материале над темпом, динамикой, выразительностью исполнения. Можно выделить время и для творческих заданий.
  1797. Прежде, чем начать обучение игре на музыкальных инструментах, необходимо познакомить детей с ними - рассмотреть их, назвать, послушать, как звучат на них знакомые мелодии.
  1798. Для игры в ансамбле обычно привлекается не более десяти детей. Во избежание монотонности звучания не следует всем участникам ансамбля начинать игру одновременно. Предпочтительнее, если с каждым новым куплетом увеличивается и количество вступающих в игру инструментов. Играть следует сначала в медленном темпе, а затем - в соответствии с характером и средствами выразительности музыкального произведения.
  1799. Основным требованием к игре в оркестре является настрой всех инструментов в едином тоне. В начале работы исполняемое произведение следует сыграть отдельно с каждым ребенком, а затем по партиям. Практика показывает, что наиболее целесообразен следующий состав оркестра: металлофонов - 6, цитр - 12, аккордеонов - 2, бубнов - 2, угольников - 1, барабанов - 1 (ударную группу можно варьировать - брать или бубен и угольник, или барабан, или лишь бубны), детских пианино - 2, триол - 2, дудочек - 2, гармошек - 1, тарелок - 1. Цитр в оркестре всегда должно быть в два раза больше, чем металлофонов, из-за их слабого нежного звучания. Ударных инструментов - 3-4 на тридцать человек. Аккордеонов - 2-3 на большой состав оркестра (25-30 человек).
  1800. Однако этот состав не является единственно возможным. Он зависит от музыкальной продвинутости группы, от опыта работы с оркестром музыкального руководителя и воспитателя, от материальных возможностей дошкольного учреждения. В последнее время большое распространение получила игра в шумовом и ударном оркестре.
  1801. Возможны два варианта расположения инструментов в оркестре:
  1802. В первом ряду располагаются играющие на цитрах. Позади них в шахматном порядке - играющие на металлофонах, а в следующем ряду располагаются играющие на аккордеонах и инструментах ударной и духовой группы.
  1803. Играющие располагаются в шахматном порядке по группам инструментов. Например, в первом и втором ряду слева - металлофоны, в первом и втором ряду справа - цитры. Посередине можно расположить ксилофоны. В третьем ряду слева - аккордеоны и гармонику. Справа - группу ударных инструментов.
  1804. При выборе репертуара для оркестра необходимо руководствоваться следующими правилами:
  1805. выбирать мелодии несложные и хорошо знакомые детям; тогда они играют не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение;
  1806. учитывать строение мелодии; ее звуки должны располагаться близко друг от друга, так как большие интервалы трудны для детского исполнения. Примерами таких мелодий являются: «Корова», музыка М. Раухвергера; «Елка», музыкаТ. Попатенко; русские народные мелодии «Во саду ли, в огороде», «На зеленом лугу», белорусская народная мелодия «Савка и Гришка» и др.
  1807. Работа с детьми по обучению их игре в оркестре проводится по трем направлениям:
  1808. Разучивание музыкального произведения и игра на инструментах под руководством педагога;
  1809. Самостоятельный подбор знакомых музыкальных произведений по слуху;
  1810. Сочинение детьми музыки для исполнения на музыкальных инструментах (простейших песен на заданный текст, маршей, колыбельных, плясовых).
  1811. Как только ребенок овладевает каким-либо инструментом, он начинает пробовать подбирать по слуху все, что он знает, что когда-нибудь слышал: это и произведения, разучиваемые в детском саду, и произведения, услышанные в передаче по телевизору, радио, просто от взрослых. Но все произведение с начала до конца он еще не может подобрать, и если ему не помогут взрослые, то интерес к этой увлекательной и очень полезной деятельности пропадает.
  1812. Через некоторое время, после того, как ребенок начал подбирать по слуху, ему можно предложить и сочинять - «быть композитором», «сочинять музыку для своих игрушек». Например, досочинить песню: «Сначала получилось, а дальше - никак. Танечка, помоги, пожалуйста, может вместе у нас получится...?» Ребенок пробует, взрослый ему помогает. Через некоторое время ребенок уже может с помощью взрослого сочинить всю мелодию на заданный текст1.
  1813. Значительно сложнее сочинять мелодию без текста в заданном жанре. Педагог предлагает: «Сочини колыбельную для куклы, марш для оловянных солдатиков, пляску для своих любимых игрушек». Но и с этим заданием дети отлично справляются, если рядом находится взрослый, с которым можно посоветоваться.
  1814. Перечислим задачи обучения игре на музыкальных инструментах.
  1815. Играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле.
  1816. Знать названия инструментов, узнавать их тембр.
  1817. Овладевать приемами игры на металлофоне, а по желанию и на других инструментах; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы.
  1818. Играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать.
  1819. Подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки.
  1820. Импровизировать несложные попевки.
  1821. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах
  1822. Обучение игре на металлофоне. Металлофон состоит из 15 пластинок. На каждой пластинке - нотные линейки, на которых обозначены ноты и их названия. Так как в детском саду нотную грамоту не изучают, при обучении детей педагоги пользуются цифровой, цветовой системами и игрой по слуху. Цифры, цвета, ноты помогают детям запомнить и при исполнении мелодии найти нужную пластинку на металлофоне.
  1823. В цифровой и цветовой системах звук обозначается соответственно цифрой или цветом. Эти системы приемлемы при обучении, но пользоваться ими надо очень осторожно, чтобы цвет и цифра не превратили восприятие и воспроизведение мелодии в механическое запоминание их последовательности, когда ребенок не слышит исполняемой им мелодии, не контролирует свое исполнение. Тогда этот вид деятельности вряд ли будет способствовать развитию музыкальности ребенка.
  1824. Если ребенок может исполнять мелодии без этих систем, самостоятельно по слуху контролируя свое исполнение, то необходимость в них отпадает.
  1825. Цифровой системой пользуются следующим образом. Вдоль задней стенки металлофона, позади пластинок ставится полоска из плотной бумаги шириной 4-5 см, с цифрами от 1 до 7 по числу ступеней гаммы. Цифра 1 соответствует звуку «до», цифра 2 - звуку «ре» и т. д.
  1826. В подготовительной к школе группе некоторым детям можно вместо цифр нарисовать фортепианные клавиши, а на них - названия звуков (до, ре, ми и т. д.).
  1827. Иногда на пластинки наклеивают разноцветные кружки. Но такой способ обучения затрудняет запоминание мелодии, ибо цвет не ассоциируется с тем или иным звуком и предполагает механическое заучивание.
  1828. Некоторые музыкальные руководители не пользуются ни цифрами, ни цветными наклейками, а просто говорят детям, по какой пластинке и сколько раз нужно ударить. Этот способ также проблематичен, поскольку им быстро овладевают лишь дети с хорошей памятью.
  1829. Играют на металлофоне с помощью деревянных молоточков, которым ударяют посередине пластинок. Молоточек следует держать свободно тремя пальцами - большим сверху, указательным и средним - снизу. Чтобы звук был мягкий, удары по пластинкам не должны быть сильными и резкими. В детском саду дети играют одной правой рукой, положив металлофон на стол или на специальный столик - пюпитр.
  1830. Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на
  1831. металлофоне, воспитатель или музыкальный руководитель играет
  1832. ее несколько раз сам, а дети слушают.
  1833. На первом занятии воспитатель учит ребенка пользоваться молоточком, следит за тем, чтобы молоточек отскакивал от пластинки, «как будто она горячая и молоточек обжигается», чтобы звук был звонкий, серебристый и дети играли без стука, не зажимая руку и не отводя ее далеко от инструмента. Этому воспитатель обучает ребенка на упражнениях «Капельки» и «Ножки».
  1834. Затем детям, которые хотят играть, воспитатель показывает, по каким пластинкам и сколько раз надо ударять. Сразу запомнить всю мелодию детям трудно, поэтому лучше разучивать ее частями. Например, начать с запева песни, а когда ребенок усвоит его, следует показать, как играть припев, или выучить сначала 1-ю часть мелодии, а затем 2-ю. Можно чередовать игру воспитателя и ребенка: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне - припев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его вместе с воспитателем (на двух металлофонах). Музыкально развитые дети быстро запоминают несложные мелодии, начинают играть их самостоятельно, охотно обучая товарищей.
  1835. Научившись играть одну и ту же мелодию, дети обычно исполняют ее вдвоем, втроем. Число играющих растет, музыкальный руководитель объединяет их в ансамбль, и дети играют выученные мелодии в сопровождении фортепиано сначала в медленном темпе, а потом в заданном композитором.
  1836. По мере того, как дети овладевают приемами игры на металлофоне, можно показать им, как играть на цитрах.
  1837. Обучение игре на цитре. Чтобы дети легче ориентировались в расположении струн, используют цифровую систему. В нижнюю часть цитры подкладывают под струны бумажную полоску с цифрами, причем цифра 1 должна соответствовать звуку «до», цифра 2 - «ре» и т. д. На цитре играют медиатором - пластмассовой пластинкой с заостренным концом. Держать медиатор надо тремя пальцами - большим, указательным и средним, делая движение кистью руки вправо. Для удобства игры и лучшего резонанса цитру кладут на деревянный столик. Левой рукой дети слегка приподнимают верхний угол цитры, держа локоть на столике. Это делается для того, чтобы ребенок не наклонял слишком низко голову и ему было видно цифровое обозначение струн. Лопнувшие струны цитры заменяют тонкими балалаечными.
  1838. Обучение игре на аккордеоне. Лучше всего для обучения использовать детский (хроматический) аккордеон марки «Беларусь». На нем с правой стороны размещены 20 клавиш, охватывающие диапазон от «до» первой октавы до «соль» второй, слева - 4 клавиши-аккорда.
  1839. Прежде чем обучать игре на аккордеоне, следует показать детям, как правильно сидеть и держать инструмент. Ребенок должен сидеть на стуле, занимая примерно половину сиденья, ноги стоят на полу. Один ремень аккордеона надевают на середину правого над-плечья, другой - на середину левого. Аккордеон устанавливают на колене таким образом, чтобы левую часть корпуса аккордеона и мех во время игры можно было поддерживать левой рукой. Освоив игру сидя, дети смогут играть и стоя.
  1840. В детском саду детей учат играть только правой рукой, которая свободно лежит на клавиатуре. Во время игры дети касаются клавиш подушечками пальцев. Локоть опущен, пальцы полусогнуты. Необходимо следить, чтобы дети не играли одним пальцем. Для каждой мелодии указывается удобное расположение пальцев - аппликатура.
  1841. Если ребенку сложно играть пятью пальцами правой руки, на первых порах можно пользоваться четырехпальцевой аппликатурой: большой палец находится под клавиатурой в естественном положении, как при игре на баяне.
  1842. При обучении детей игре на аккордеоне рекомендуется пользоваться цифровой системой. Цифры наносят на верхнюю часть белых клавиш.
  1843. На аккордеоне могут играть не все дети - некоторым трудно одновременно исполнять мелодию пальцами правой руки и раздувать; мехи левой.
  1844. Обучение игре на духовой гармонике. Когда дети овладеют приемами игры на аккордеоне, самых способных можно учить игре на духовом инструменте. Для этой цели рекомендуется использовать духовую гармонику «Мелодия-26» баянной фабрики Ростова-на-Дону. Инструмент держат левой рукой, четыре пальца охватывают ручку, большой палец упирается в корпус инструмента снизу. Мундштук берут в рот. Инструмент следует держать слегка наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты. Правая рука принимает то же положение, пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются по клавиатуре.
  1845. Играют на гармонике пятью пальцами, как на фортепиано. Вначале можно пользоваться четырехпальцевой системой, как на аккордеоне. На верхнюю часть белых клавиш наносят цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой, цифры можно снять. Звук, извлекаемый во время игры, зависит от интенсивности вдувания воздуха. Дуть нужно спокойно, без напряжения. При использовании детьми духовой гармоники необходимо помнить о требованиях гигиены;
  1846. протирать спиртом или марганцовкой мундштук инструмента;
  1847. желательно иметь индивидуальные инструменты.
  1848. По окончании игры следует удалить накопившуюся влагу. Для этого пользуются специальным клапаном: нажимают кнопку на обратной стороне инструмента и легко дуют в мундштук
  1849. Контроль. Ответить на вопросы
  1850.  
  1851. 1.Охарактеризуйте виды детских инструментов.
  1852. 2.Перечислите формы обучения игре на детских инструментах.
  1853. 3.Раскройте приемы развития детского музыкального творчества в процессе освоения игры на инструментах.
  1854.  
  1855.  
  1856.  
  1857.  
  1858. Лекция 16.
  1859. Методические основы обучения детей различным видам музыкальной деятельности. Музыкально-дидактические игры.
  1860. Виды музыкально-дидактических игр и методика их проведения
  1861.  
  1862. Литература
  1863.  
  1864.  
  1865. Виды музыкально-дидактических игр и методика их проведения
  1866. В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действий музыкально-дидактические игры принято подразделять на три вида:
  1867. Спокойное музицирование.
  1868. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в увертливости, ловкости отодвинут по времени от момента выполнения музыкальных заданий.
  1869. Игры, построенные по типу хороводных.
  1870. В играх первого вида предусматривается статичное поведение детей, разделенных на подгруппы. Соревновательный элемент заключается в умении быстрее и точнее определить на слух музыкальное произведение.
  1871. Эти игры часто проводятся с пособиями. За лучшее выполнение задания подгруппа детей или ребенок, если игра проводится с 2-3 детьми, награждается фишкой, флажком. В процессе игры дети выполняют ее правила, показывая ту или иную картинку, поднимая в соответствии со звучанием произведения флажки разных цветов и т. д.
  1872. Второй вид дидактических игр характеризует динамика действий. Игра похожа на подвижную. Дети, разделенные на подгруппы, вслушиваясь в звучание музыки, реагируют на него движениями. Звучат громкие звуки - в пространстве групповой комнаты двигается одна подгруппа детей, тихие - другая, а первая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры - физкультурное соревнование: одна подгруппа детей догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и т. д. В дидактических играх третьего вида двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются два или три круга детей или коллектив (круг) и солист. Например, на высокие звуки идут дети первого круга, на звуки среднего регистра - второго, а на звучание низкого регистра реагируют дети третьего круга. Победителями становятся дети того круга, которые точнее реагировали на смену звучания. Победители поощряются исполнением их желания.
  1873. Музыкально-дидактическая игра всегда требует значительной слуховой сосредоточенности, которая и приводит к совершенствованию процесса развития слухового восприятия. Следовательно, в ходе игры ребенок все время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием, а не автоматически выполнять задание. То есть музыкально-дидактическая игра не должна включать этап выработки навыка, иначе она не достигает своей цели.
  1874. Например, в игре первого вида дети учатся различать тембр барабана, погремушки, дудочки. Педагог делит их на 3 подгруппы. Первая подгруппа при звучании барабана должна имитировать руками игру на барабане, вторая при звучания погремушки - помахивать кистями рук, третья при звучании дудочки - имитировать игру на дудочке. Последовательность звучания инструментов педагог варьирует по своему усмотрению, отмечая при этом для себя ту подгруппу детей, которая выказывала более точную реакцию. В конце игры педагог подводит итог, т. е. отмечает победителей. А для того, чтобы вызвать у детей интерес к игре и желание участвовать. в ней, после подведения итога победившие награждаются - по их; | желанию исполняется песня, произведение для слушания, проводится музыкальная игра, читается стихотворение и т. д. Если играют не подгруппой, а два-три ребенка, то в виде поощрения можно { предложить победителю роль ведущего игры.
  1875. Методика проведения музыкально-дидактических игр третьего вида (типа хороводных) аналогична. Методика проведения игр второго вида отличается тем, что наградой является не исполнение желания победителей (их невозможно выявить из всей массы играющих детей, если, конечно, игра не проводится с двумя-тремя детьми в пространстве групповой комнаты), а соревнование в ловкости, увертливости, первенстве в построении.
  1876. Н.А. Ветлугина отмечает, что для первого и третьего вида музыкально-дидактических игр «характерна симультанность игровых действий с реализацией сенсорных заданий. Для второго – элемент игровых соревнований требует отсроченности по времени от выполнения заданий, облеченных в более спокойную игровую форму».
  1877. Во всех видах музыкально-дидактических игр их правила тесно связаны с качеством выполнения сенсорных заданий и направлены на поощрение детей, точно их выполнивших.
  1878. На каком бы уровне возрастного развития ни находился ребенка, он всегда эмоционально воспринимает звучание музыки. Развитый музыкальный слух позволяет ему узнавать, различать, сопоставлять, воспроизводить звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические компоненты этого звучания, ориентироваться в музыкальных явлениях.
  1879. Легче всего дети младшего дошкольного возраста воспринимают звуковысотные соотношения, ибо их музыкальная деятельность в основном связана с вокальным репертуаром, исполнением мелодий песен. Поэтому музыкально-дидактические упражнения с ними удобно начинать с различения высоты звуков, используя материал Н.А. Метлова (музыкальные лесенки), Н.А. Ветлугиной («На чем играю?» «Какой колокольчик звучит?», «Кто кричит?», «Птицы и птенчики»). В ходе дальнейших занятий детям следует объяснить, что на фортепианной клавиатуре в виде длинной лестницы располагаются звуки низкие, средние и высокие. Эти игровые упражнения проводятся и на занятиях (перед пением), и в часы, отведенные для самостоятельной деятельности. При этом педагог использует жестикуляцию (низкие звуки - рука на уровне живота, средние - на уровне груди, высокие - головы), имитационные движения, наборы карточек, игрушки.
  1880. Одновременно с проведением музыкально-дидактических игровых упражнений можно вводить в работу музыкально-дидактические задания на различение не только основных свойств звука, но и средств музыкальной выразительности. При этом следует использовать настольно-печатный игровой материал, созданный руками воспитателей, персонажи кукольного театра, фланелеграф, озвученные музыкальные игрушки. Например, для различения бодрого и спокойного характера музыки на столе можно разложить карточки с изображением марширующих и спящих детей. Педагог предлагает, когда будет звучать марш, выбрать картинку с изображением марширующих детей, а когда будет звучать колыбельная - спящих детей. У каждого ребенка должно оказаться по 2 разных картинки, тогда педагог может убедиться в правильности выполнения задания. Если при проведении музыкально-дидактических упражнений даже к концу года дети еще ошибаются, то задания уже к середине учебного года все они выполняют верно.
  1881. Наблюдения показали, что дети младшего дошкольного возраста, несмотря на оснащение игровой зоны настольно-печатным музыкально-дидактическим материалом, озвученными и неозвученными игрушками и «нотными тетрадями», самостоятельно музыкально-дидактических упражнений и действий не проводят. Весь вышеуказанный материал используется в игровых ситуациях или при развернутой ролевой игре в семью, в детский сад и др.
  1882. С детьми средней группы последовательно проводятся все виды игр, включая музыкально-дидактические упражнения, задания и самостоятельные действия с музыкально-дидактическим игровым материалом (музыкальными часами, музыкальным ящиком, музыкальной тетрадью, неозвученными инструментами и др.). Наличие определенного музыкального опыта позволяет им быть достаточно активными в практической деятельности, самостоятельно использовать умения, полученные на занятиях и в повседневной жизни. Дети слушают музыку заинтересованно, живо и непринужденно откликаются на облаченные в игровую форму занятия.
  1883. Как показывает практика, игры типа «спокойное музицирование» обычно проходят успешно. Соревнуясь в умении вслушиваться в музыку, ошибаются лишь дети, долго не посещавшие сад по болезни и вновь поступившие.
  1884. Игры типа подвижных примерно до середины срока пребывания детей в группе вызывают у некоторых из них затруднения: они начинают движения только после своих товарищей, не выдерживают .длительных остановок - убегают на места, не могут сориентироваться при построениях в конце игры. С этими детьми проводятся дополнительные занятия индивидуально или небольшими подгруппами. Например, педагог говорит: «Когда я буду громко играть плясовую мелодию, плясать будет Коля, а когда тихо - Наташа».
  1885. Игры типа хороводных затруднений у детей обычно не вызывают, за исключением игр на различение силы звука. Например, «Тише-громче запоем», - по правилам которой ребенок должен найти спрятанный предмет, ориентируясь на динамику (громче-тише) звучания песни или инструментального музыкального произведения, исполняемого педагогом. Многим одновременная ориентировка в пространстве и в динамике звучания оказывается непосильной в силу особенностей нервной системы, характера, степени развитости музыкального слуха. В коллективных действиях такие дети действуют увереннее, в индивидуальных -скованнее.
  1886. В средней группе следует создавать среду для самостоятельного проведения детьми музыкально-дидактических упражнений - предлагать настольно-печатный, игровой музыкально-дидактический материал: музыкальные шкатулки, музыкальное лото, «нотные тетради», музыкальные часы, домино, наборы картинок с изображением музыкальных инструментов, пособия «Спой песенку», «Помоги Снегурочке пройти на елку», неозвученные проигрыватели и пианино, на которых дети «играют», используя «нотные тетради».
  1887. В старшей группе детского сада дети могут самостоятельно упражняться в музыкально-дидактических действиях, а дети подготовительной к школе группы самостоятельно проводить друг с другом и коллективом музыкально-дидактические игры первого и третьего видов, составлять их, объяснять последовательность игровых действий, формулировать правила игры, подбирать необходимые пособия. Исключение составляют дети легко возбудимые, неуравновешенные, с ослабленным вниманием, долго не посещавшие сад из-за болезни и в силу этого не владеющие соответствующими их возрасту умениями и навыками. Наиболее одаренные, наделенные быстрой реакцией дети шестилетнего возраста могут проводить самостоятельно и игры второго вида. Однако, увлекаясь ролью педагога, они часто не могут охватить своим вниманием действия всего коллектива, допускают паузы в ходе проведения игры.
  1888. Музыкально-дидактические игры всех трех видов проводятся в повседневной жизни детского сада, на прогулках в теплое время года, на комплексных музыкальных занятиях, в часы, отведенные для игровой деятельности. Группы необходимо оснащать пособиями, инструментами и игрушками, рекомендованными программой воспитания, лабораториями эстетического и дошкольного воспитания АПН. Кроме того, воспитателям следует самим делать пособия для дидактических игр, разрабатывать их содержание.
  1889. Наблюдения за Детьми седьмого года жизни показали, что при наличии хорошо и полно оборудованной музыкальной зоны они охотно занимаются друг с другом - поют песни, играют мелодии на музыкальных инструментах (пособия - «Музыкальные часы», «Спой песенку», «Музыкальное лото», «Музыкальное домино», «Проигрыватель с пластинками» и т. д.), различают звуки по высоте, силе, длительности, тембру; определяют характер, жанр музыкального произведения (пособия - музыкальные шкатулки, музыкальные ящики, грамзапись).
  1890. При помощи наглядных пособий, музыкальных инструментов и игрушек дети седьмого года жизни учатся сами и обучают других - производят обучающие и самообучающие действия в их самых разнообразных вариантах («Я начну, а ты закончи», «Повтори за мной», «Знаешь ли ты музыку?», «Догадайся, чья музыка звучит?» и т. д.).
  1891. Благоприятный микроклимат в группе, внимательное отношение педагога к проявлению самостоятельности у детей в музыкально-дидактической деятельности вызывает у них желание не только самим придумывать игры и проводить их, но и словесно обосновывать свои действия.
  1892. Приводим примеры музыкально-дидактических игр, составленных детьми шестилетнего возраста.
  1893. На предложение самим сочинить игру дети высказывались следующим образом:
  1894. Алеша О. Назовем игру «Самолеты». На быструю музыку самолеты будут летать, а когда она не очень быстрая будет — самолеты должны кружиться, и, когда музыка окончится, они опустятся на землю.
  1895. Педагог проводит с детьми игру.
  1896. Педагог. Будет ли эта игра учить нас внимательно слушать музыку?
  1897. Дети. Нет, нет! Так просто запоминается, что после быстрой музыки надо кружиться.
  1898. Педагог. Как же сделать, чтобы не запоминать порядок движений?
  1899. Дети. А вы играйте быстро и помедленней. И снова много раз быстро. Как будто самолеты далеко летят. А потом опять помедленней.
  1900. Педагог. Музыкальное задание — слушать внимательно, когда музыка звучит быстро, а когда медленно. Но как же мы будем соревноваться?
  1901. Миша К. Давайте разделимся на две команды летчиков. Летать и кружиться будем все вместе, но по командам, друг за другом. Это когда самолеты строем летят. Мне папа рассказывал. А Вы будете смотреть, кто лучше. А когда музыки не будет, летчики должны быстро построиться в свои команды.
  1902. Дима К. Хочется поиграть так. Пусть все разделятся на две команды. Белые лошадки и черные. Когда вы будете играть тихие звуки, пусть скачут белые лошадки, а когда громкие — черные. А вы их путайте, по-разному музыку играйте, чтобы кто за кем скачет, не запоминали. И в конце игры лошадки должны быстро прискакать в свои конюшни. Только для этого надо рисунки на дверях конюшен прикрепить, чтобы знать, где кто живет.
  1903. Вика К. Построимся в два круга: один круг будет называться озеро, другой — ручеек. Когда вы длинные звуки будете играть, будут на озере волны большие ходить, а когда короткие — ручеек побежит, побежит. Играть будете то длинные, то короткие звуки, по-разному. А когда игра окончится, скажите, кто победит. И пусть проигравшие отгадывают загадки, которые победители загадают.
  1904. Маша А. Я хочу предложить поиграть в доктора Айболита. Всем раздадим по три картинки, С собакой Аввой, совой Бумбой и обезьянкой Чи-чи. Вы будете играть высокие, средние и низкие звуки. А все должны при звучании низких звуков поднять картинку с совой, средних — с собакой, а высоких - с обезьяной. А Элла Григорьевна пусть отмечает, кто правильно картинку показывал. И пусть победители спляшут, а мы им похлопаем.
  1905. Сережа П. Ав эту игру еще по-другому можно играть. Вы будете доктор Айболит, а мы — собачки, совы и обезьяны. (Задумался.) Ой, нет! Не знаю, как по обезьяньему кричать. Пусть лучше - кошки. Ведь и кошек Айболит лечил! Когда вы будете лаять - будут собаки бегать, мяукать -кошки. А когда будете говорить: «Ух! Ух!», как сова кричит, будут летать совы. Вы им по-разному много раз звуки исполняйте. В конце пусть совы взлетят на дерево (стул), собачки спрячутся в конуру (оградили пространство стульями), а кошечки усядутся на диване (построили из банкеток). Кто скорей — тот и победил.
  1906. Таня М. Мне хочется поиграть в листья. Ведь сейчас осень, и листья на деревьях разные. И желтые, и красные, и зеленые. И мы разделимся на три команды и встанем около трех листочков - желтого, красного и зеленого. Вырежем их из бумаги. Когда вы будете играть вальс, первая команда будет кружиться, когда польку — вторая команда будет двигаться подскоками, а когда хороводную мелодию, то третья команда будет спокойно ходить. Вы будете менять музыку много раз, а когда перестанете играть, все команды должны построиться около своих листочков, как будто это дерево.
  1907. В самостоятельно придуманные игры дети играют с особым удовольствием.
  1908. Необходимо отметить, что музыкальные произведения, на основе которых разворачиваются игровые действия, должны восприниматься детьми целостно, и в то же время им следует выделять те или иные средства музыкальной выразительности, в зависимости от правил игры. Педагоги используют для таких игр народные мелодии, фрагменты авторских произведений, сами сочиняют несложные пьесы. Музыкально-дидактические игры могут также проводиться и без использования фортепиано - под пение, звуки различных музыкальных инструментов: погремушек, бубна, барабана, дудочки и т. д.
  1909. Музыкально-дидактическим материалом игр являются:
  1910. песни, инструментальные произведения;
  1911. набор музыкальных инструментов;
  1912. наборы музыкальных игрушек.
  1913. В «Программе воспитания и обучения в детском саду» приводится репертуар музыкально-дидактических заданий, упражнений и игр по всем возрастным группам.
  1914.  
  1915. Контроль. Ответить на вопросы
  1916.  
  1917.  
  1918.  
  1919.  
  1920. Лекция 17.
  1921. Методические основы обучения детей различным видам музыкальной деятельности. Творчество.
  1922. Творчество во всех видах музыкальной деятельности детей дошкольного возраста.
  1923. Литература
  1924.  
  1925.  
  1926. Песенное творчество детей дошкольного возраста.
  1927. В младшем дошкольном возрасте песенное творчество детей проявляется в спонтанной детской песне, сопровождающей те или иные действия. В процессе спонтанного пения дети произвольно используют материал ранее воспринятых ими песен, а также сами создают своеобразные песни-формулы, выступающие важнейшим средством общения между детьми. Таким образом                                                                                                                                                                            условиями проявления песенного творчества детей является накопление слухового опыта и развитие на его основе музыкально-слуховых представлений. Этому способствуют различные творческие задания, выполняемые детьми в игровой форме.
  1928. Игровые задания на звукоподражание. Способность ориентироваться в различных свойствах музыкального звука (высоте, длительности, окраске силе и т.д.). Так, задания для детей младшего дошкольного возраста могут включать подражание звучанию сигналов больших и маленьких детских игрушек, пению птиц, движению транспорта (в разном темпе и ритме).  Игровые ситуации, в ходе которых педагог может предложить ребенку покачать куклу, напевая ей колыбельную на слово «баю»,  Игровые задания могут включать импровизацию небольших мелодий на простейшие слоги.
  1929. Игровые задания на произнесение имен с различной эмоциональной окраской и различной интонацией (нежно, ласково, сердито, весело, испуганно и т. д. и с различной силой звука). Педагог должен уметь создавать такую атмосферу игровых ситуаций, которая помогала бы детям в поиске выразительных средств для воплощения различных образов.
  1930. Задания на импровизацию музыкальных вопросов    и    ответов,    певческую    перекличку.
  1931.  
  1932. При этом возможно использовать такой прием, как чередование речи педагога с пропеванием слова или короткой фразы. Музыкальные вопросы и ответы детей или дублируют интонацию педагога, или пропеваются в свободной форме. Тексты вопросов и ответов могут предлагаться (например, «Что-то Машеньки не слышно?» — «Погулять, наверно, вышла»; «Мышка, мышка, что не спишь, что соломкою шуршишь?» — «Я боюсь уснуть, сестрица: кот усатый мне приснится» и т. д.), а могут быть и придуманы самим ребенком. Так, педагог поет: «Ау, где ты?» Ребенок отвечает: «Я здесь». Затем участники диалога меняются ролями и придумывают новые вопросы и ответы. Важно обращать внимание ребенка на характер различных интонаций в вопросах и ответах: интонации возгласа, призыва, жалобы, удивления и т.д.
  1933. Задания на завершение мелодии, начатой педагогом. Чтобы выполнить это игровое задание, дети должны запомнить текст песенки-попевки с опорой на ее ритмическую основу, затем прослушать часть песни в исполнении педагога и закончить ее, пропевая недостающие звуки.
  1934. Сначала это задание может выполняться по образцу. При этом педагог знакомит детей с песней и показывает варианты окончания мелодии (варьируя ее ритм и звуковысотные соотношения). Затем детям предлагается выполнить задание самостоятельно. При этом, как правило, ребенка ориентируют на самостоятельное нахождение тоники после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке.
  1935. Задания на сочинение мелодий с опорой на заданные интонацию, мотив или текст. Этот вид вокальной импровизации используется в работе с детьми старшего дошкольного возраста. Для импровизаций желательно выбирать мелодии с определенной жанровой принадлежностью и яркой образной основой. Это дает возможность
  1936. заострить внимание детей в процессе творческой деятельности на осмыслении интонационно-образной природы музыки, а также ее выразительных средствах (мелодии, ритме, динамике, темпе, ладе и т. д.). Песенная импровизация на заданный текст осуществляется после его тщательного освоения. На первом этапе освоения этих заданий могут использоваться детские считалочки, загадки и пословицы, в дальнейшем — фрагменты различных детских песен.
  1937. Сочинение детских оперных спектаклей. В оперном спектакле, сочиненном самими детьми, наиболее ярко проявляются усвоенные ими способы творческих действий в области певческой деятельности. Основой для организации вокально-творческой деятельности ребенка в данной ситуации может выступать тот или иной сказочный сюжет. Важно также познакомить детей с жанровыми особенностями оперы, ее строением. Необходимо распределить роли, выявить характер персонажей оперы. Процесс воплощения художественного замысла включает поиск детьми средств музыкальной выразительности при создании музыкальных образов действующих лиц оперы.
  1938. О степени развитости вокально-певческих творческих навыков детей можно судить по таким критериям, как:
  1939. 1) осознанность в выборе средств воплощения творческого замысла;
  1940. 2) оригинальность и индивидуальность в выборе певческих интонаций, характеризующих персонаж, их адекватность характеру образа;
  1941. 3) умение ребенка использовать в процессе творчества имеющийся у него музыкальный опыт, способность видоизменять его в новых условиях; художественность воплощения замысла.
  1942. Песенное творчество является важнейшим условием развития не только музыкальной, но и общей культуры ребенка: оно формирует у детей
  1943. эстетико-ориентированное мировосприятие, обогащает эмоционально-чувственный опыт, побуждая осознавать окружающий мир в многообразии его звуковых проявлений.
  1944. Творческие проявления детей в ритмике.
  1945. Творчество детей в ритмике проявляется в их умении импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе имеющегося запаса музыкально-ритмических движений, а также в способности придумывать собственные оригинальные музыкально-двигательные композиции
  1946. Главную роль в этой взаимосвязи выполняет музыка, движение при этом рассматривается как выразительно-изобразительное средство, с помощью которого передается образное содержание музыки. Творческие проявления детей в ритмике обусловлены :
  1947. 1) уровнем развития детского музыкального восприятия;
  1948. 2) степенью понимания ребенком особенностей развития музыкального образа;
  1949. 3) определенным запасом выразительных исполнительских движений;
  1950. 4) способностью ребенка двигательно откликаться на переживания, выраженные в музыке;
  1951. 5) качеством педагогического руководства творческими проявлениями детей в ритмике.
  1952. Детское музыкальное творчество в ритмике имеет также свои особенности, обусловленные возрастным развитием. Можно выделить ряд этапов, отражающих усложнение музыкально-творческих проявлений детей. В младшем дошкольном возрасте ребенок эмоционально откликается на музыку, что проявляется в его мимике и жестах. Элементы подражания в этом возрасте переплетаются с самостоятельной двигательной деятельностью, взаимно обогащая друг друга. Своеобразным сценарием для творческих проявлений детей в ритмике служит музыкальный репертуар.
  1953. Первый этап развития способности ребенка двигательно реагировать на музыку связан с использованием пьес и песен с яркими, локальными образами, вызывающими у детей стремление передать характер персонажей в однотипных движениях (например, образ смелого наездника в одноименной пьесе Р. Шумана, веселых, задорных клоунов в музыкальном произведении Д. Кабалевского «Клоуны», повадки шустрых, подвижных мышек в музыкальном произведении А. Жилинского «Мышки» и др.)- Перед детьми при этом ставятся творческие задания, которые позволяют им самостоятельно выбирать движения, отражающие повадки зверей, птиц или других персонажей. Педагог при этом дает примерный образец движений, показывая несколько вариантов, из которых ребенок выбирает по своему усмотрению один, наиболее полно отвечающий, по его мнению, характеру музыки.
  1954. Разновидностью творческих проявлений на данном этапе музыкально-двигательного развития ребенка могут служить действия детей, связанные с имитацией игры на различных музыкальных инструментах (имитация игры на балалайке под музыку народных плясовых песен «Светит месяц», «Калинка»; имитация игры на скрипке под музыку пьесы К. Сен-Санса из его Зоологической сюиты «Карнавал животных» и др.).
  1955. По мере овладения детьми навыками исполнительских движений, обогащения музыкального опыта ребенка музыкальный репертуар усложняется. Детям предлагаются музыкальные произведения с ярко выраженной динамикой развития музыкального образа (например, «Сицилийская песенка» из «Альбома для юношества» Р. Шумана, «Парень с гармошкой» Г. Свиридова из «Альбома пьес для детей», русская народная прибаутка «Ворон» и др.). Это побуждает ребенка использовать более широкий спектр движений, своевременно менять их в соответствии с характером музыки. Программные музыкальные произведения занимают ведущее место в выполнении творческих заданий. Творческий замысел ребенка, выраженный им в предварительной словесной характеристике музыкального образа, становится более ясным ему самому и помогает практически реализовать опыт усвоенных ранее музыкально-ритмических движений.
  1956. Следующий этап в развитии музыкально-творческих проявлений детей в ритмике связан с формированием у них навыков передачи в движении взаимоотношений различных персонажей, контрастирующих между собой. Для подобных заданий подбираются песни с ярким, динамичным сюжетом, побуждающим к движению (например, «Козочки и волки», муз. В. Витлина; «Два барана», муз. М. Козловой и др.). При этом
  1957.    важно акцентировать внимание детей не столько на изобразительной, сколько на выразительной функции движений.
  1958. Более сложный этап развития детей в ритмике связан с выполнением музыкально-двигательных композиций, придуманных самими детьми. Переход от подражания к самостоятельности требует от ребенка включения самоконтроля, волевых усилий, быстроты реакции, психологической раскрепощенности. Педагогу следует акцентировать внимание на характере движений, адекватно передающих музыкально-игровой образ, ориентировать ребенка на поиск исполнительских приемов. Разнообразные музыкально-ритмические композиции требуют разных установок на творчество, подключения воображения и фантазии детей для передачи музыкального образа в движении.
  1959. Старшим дошкольникам могут предлагаться более сложные задания, включающие пластические импровизации на классическую музыку. «Озвучить» движение помогают вырази